吉他西部牛仔風格是什麼演奏

1. 吉他適合彈奏什麼類型的歌曲吉他能彈奏所有歌曲嗎有不適合吉他彈奏的嗎

吉他適合的東西很多。除搖滾外的流行音樂，民謠大都適用。吉他也有和古典音樂相關的。比如古典吉他就完全是古典音樂，而電吉他也有像Yngwie這樣的新古典風格。此外，以Tommy 押尾桑等為代表的指彈吉他把原聲吉他獨奏曲拓展到了古典以外，最近也比較火爆。

吉他顯然不能演奏所有的歌曲。比如很多鋼琴曲的主旋律和低聲部和弦之間差的音程就是吉他遠遠不能承受的。當然，你可以通過簡化、改編等手段把鋼琴曲編為吉他曲，只不過要求水平很高……我估計能演奏世界上所有歌曲的只有各大鍵盤樂器以及電腦了……

2. 選那種西部牛仔的吉他曲子

你說的那種西部片中的吉他音樂是一種墨西哥音樂與美國鄉村音樂的分支蘭草(Bluegrass)相結合的音樂形式。因為墨西哥與加州接壤，所以加州音樂受墨西哥音樂影響很大。而墨西哥又是傳統的西班牙殖民地，所以西班牙吉他又對墨西哥音樂產生了重要的影響，你說的那種快速的掃弦演奏其實是Flamenco吉他音樂的重要技巧。你可以在Bluegrass音樂中找到這種音樂，代表的藝術家有Ricky Skaggs，Doyle Lawson等。

3. 請問西部牛仔和吉他有什麼關系

怎麼說呢，可能是當地比較流行口琴，但是還的有個伴奏，所有有了吉他。還有一說，西班牙的弗朗明哥風格吉他獨奏也很符合美國西部風格，所以也在西部廣泛流傳。純原創啊！

4. 美國西部牛仔風格的音樂是不是屬於美國鄉村音樂風格聽起來差不多…

有重疊啊，現在什麼都講究融合不是
你看看這些資料
鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。

1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。

四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞於表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別於諸如小甜甜與N-Sync的音樂。

鄉村音樂分類
早期鄉村樂（Early Country）
牛仔音樂（Cowboy）
西部搖擺（Western Swing）
蘭草音樂（Blue Grass）
酒吧音樂（Honkyu-Tonk）
Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活得就象他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。
Rockabilly（鄉土搖滾）
1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley----貓王。
納什維爾之聲（The Nashville Sound）
鄉村搖滾（Country-rock）
叛道運動（Outlaw）
這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
新傳統主義（New Traditional Country）
新鄉村音樂（New Country）

代表人物：
gimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
經典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"

Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
經典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"

The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);

Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);

Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
經典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower

而牛仔多朋克：

朋克
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

概述
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(後朋克)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Synth-Pop、PowerPop(強力流行樂)、NoWave(無浪潮)、PunkRevival(朋克復興)等等。英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說「不」的人的創造的，而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的「不」更大的聲音了。從開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類一樣，朋克也很難說是一個完全新生的運動。Punk這個詞的定義似乎不清晰，但它無所不在的重金屬似的威力，無拒無束的自我表現、快樂完全的、清晰的並且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界裡，就像我們的影子，永遠如影隨形。搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。 它獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國,朋克搖滾則成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想

5. 吉他有哪些演奏風格

吉它在世界上應用是普遍的，不論是古典音樂、爵士音樂、民謠曲、鄉村和西部歌曲，甚至熱門的搖滾樂，吉它也無不適合，具有非 凡的魅力，風靡於世界根據目前常用的吉它來看，有四弦的（低音倍司）、六弦的（獨奏與伴奏）、十二弦的（彈奏鄉村民謠）等三種，前兩種在我國普遍應用，按其演奏形式和用途的不同，可分為五種類型： 一、熱門吉他（Hitsguitar）。用匹克（Pick）彈片來演奏，故而也稱匹克吉他。使用在電聲樂隊中演奏搖滾樂、伴舞、狂勁的彈唱都有很實用。匹克演奏以單音為主，旋律性較強。使用鋼絲弦，音色明亮，也可演奏巴赫等經典曲目。 二、民謠吉他（Folkguitar）。以手指撥弦為主，常用於彈唱。能融合主調、和弦、倍司為一體。可使用移調夾以尋求演奏的方便。另外一種吉他叫牧野吉他，右手拇指上戴一個義甲，撥低音弦能突出低音倍司的效果。他於十二弦吉他一樣，常用不彈奏鄉村歌曲和西部民謠。 三、西班牙吉他（Spabisn Guitar）。一般也稱古典吉他，使用尼龍弦、共鳴箱厚而大。學以獨奏為主，也可二重奏或協奏，著重於演奏技術，學習者需要有較強的視譜能力。 四、弗拉六科吉他（Flamenco Guitar）。這個樂器主要作為伴奏使用，常以吉他、舞蹈、手指響板打拍子，間經喝采聲構成弗拉六科吉他的特色。本世紀以來已作為吉他獨奏的一個流派廣為流行。演奏注重感情、意境、氣氛。是吉普 人常用的一種伴歌伴舞的樂器。 五、夏威夷吉他（Hawaiian Guitar）。西班牙吉他傳入夏威夷群島後，經當地居民改變演奏方法和姿式而易名為「夏威夷吉他」。是橫著演奏的吉他，頸枕升高連著各弦，左手使用鋼棒，右手使用指套，能奏出充滿熱帶風情、優美動聽的旋律。 至於四弦的低音吉他，一般我們使用的是電倍司吉他（Bass Guitaer）。這種樂器是由兩個部分組成，琴與音箱。是整個樂隊旋律線上的根音，它強化了旋律中的和聲，並呈現出穩定、堅定、有層次的效果，同時通過不同節奏的變化，表現出形形色色的音樂情緒。

6. 西部牛仔風格

你看看這些資料
鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。

1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。

四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞於表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別於諸如小甜甜與N-Sync的音樂。

http://..com/question/56628281.html?si=1

7. 吉他有幾種演奏風格

大致分為三種演奏風格。

1、古典吉他：

出自宮廷樂器，據說是柳特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，內室音格特別，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。多數原聲吉他錄音願意以名貴的古典琴作為錄音琴，音色靠後，有內涵。

2、民謠吉他：

來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色穿透力強，音量大於古典琴，金屬感厚重，音色靠前。

3、電吉他：

是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動產生切割磁力弦，以拾音器收集聲波的方式，再放大形成，設備需要放大器等，因音樂表現力的不同，被製作成各類不同的幸好與樣式。

(7)吉他西部牛仔風格是什麼演奏擴展閱讀：

吉他姿勢

1、將右腿放在左腿上。

2、將箱體最凹處放在右腿上，箱體背部抵在身體右胸處。

3、將琴頭抬起，高度超過箱體。

4、將右手小臂後三分之一處放置在箱體最凸部位，右手脘放鬆，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。

5、右手拇指放在音孔區的五弦上，食指，中指，無名指放在音孔區下方的三，二，一弦上，右手脘弓起，與手掌，手指呈一條弧線。

6、提起左手，拇指放置琴頸背部五弦對應位置，其餘各指放在指板上，基本上跟古典吉他持琴姿勢一樣，也用指尖以垂直的姿勢放在指板上。但有時會根據需要而有所改變。民謠吉他持琴姿勢也常常採用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放鬆為基本的要求。

8. running man 里的一首插曲，帶有濃烈的美國西部牛仔風味，吉他彈奏，求此曲名.

上次看過，忘了。。。。

9. 很對西部牛仔的片子都會用的一首用吉他彈的很快的音樂，貓和老鼠裡面牛仔的也用過。那首歌叫什麼

走了太陽來了月亮又是晚上啊，什麼時候才能闖進你的夢鄉？？

10. 吉他到底有哪幾種風格或者演奏方式

布魯斯 黑人的專利，大量的運用了三連音，節奏是XXX XXX，三個音符一拍，也就是6/8拍，經常會出現中間的那個和第一個延音，這樣給人的感覺就是一瘸一拐的，這種音樂很規律，一般都是以12小節出現的。音階是 6 1 2 #2 3 5 6推薦聽下 齊柏林飛艇樂隊的歌，大師推薦 BBKING，克來普頓 。
藍調 基本和布魯斯 是一樣的
芳克 大量的制音，切分節奏出現，音樂有種律動的感覺，來來回回，建議聽下紅辣椒的歌曲，典型的《by the way》，比較正統
朋克 大量的連復段出現，說白了就是重復一句話，運用最簡單的三和弦，直接的下撥，基本沒有SOLO，有也是一句，不會多，穿的衣服都是帶刺的，發型以雞冠為代表，他們多以年輕人出現，對社會不滿，發泄，惡心某些人，演出一般都是瘋狂的。推薦樂隊 涅盤 《In Utero》
金屬 以失真音色，大量運用5和弦節奏，大量的SOLO，給人重和沖的感覺，有一種金屬質感，金屬樂隊太多，典型的邦喬維，槍花，中國的黑豹，BEYOND，都屬於金屬
爵士，這個是老人們玩的，自我感覺太難了，耳朵，節奏，旋律，和弦，對音樂的感覺，即興的成分，要求都是相當高的，和弦既難按又難算，大多採用四部和聲，進行的規律多以 2 5 1為主，聽起來有種搖擺的感覺，比較高雅，把爵士玩好了，就真能成為個聖人。推薦 Four Play爵士四人行的曲目
純手寫，靠自己多年的音樂實踐理解。