牛仔舞強拍是什麼

Ⅰ 牛仔舞的十個基本步是什麼

牛仔舞的基本舞步包括：整周轉（360度轉）、1/2轉（180度轉）、1/4轉（90度轉）、漸退搖擺步、漸退拋離步、鏈環搖擺和鏈環步、左到右換位步、右到左換位步、背後換手步、美國旋轉步。

走步、馬鞭步、疾鞭步、停走步、風車步、西班牙手臂步、滾離手臂步、簡單旋轉步、雞步、波浪鞭步、輕踏進入破碎步等。

牛仔舞的風格特點

牛仔源於美國黑人舞蹈，是一種節奏快，耗體力的舞種。二次大戰由美國水兵傳播。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。

要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

Ⅱ 牛仔舞的基本舞步是什麼

1、Turn 轉動、轉

2、Whole Turn 整周轉 全轉、360度轉

3、Half Turn 1/2轉 180度轉

4、Quarter Turn 1/4轉 90度轉

5、Fallaway Rock 漸退搖擺步

6、Fallaway Throwaway 漸退拋離步 漸退拋仍步

7 、Link Rock and Link 鏈環搖擺和鏈環步 環節搖擺和環節步

8 、Change of Places left to Right 左到右換位步

9、Change of Places Right to Left 右到左換位步

10、Change of Hands Behind Back 背後換手步

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牛仔舞的的技巧

牛仔舞的腳部技巧，首先腳部要有」彈簧」的感覺，藉由腿腳的動作技巧，產生彈簧的感覺，創造出牛仔舞的輕盈感輿扎實感，原地搖擺步時，一腳在後，一腳在前，在前的腳請勿特意提高腳的後跟。

盡量將重點放在腳掌的內緣，而在重心由前轉移至後峙，前腳腳跟可有限度的離地但不可過高，在追並步時，重心置於雙腳腳掌，而腳跟不可過度提高，追並步結束腳是以全足平放於地，動作運作時須有彈簧的感覺。

牛仔舞的臀部勤作，屬於相反的型態。原地搖擺步，左腳移動向後，臀部則是往前擺向相反的右腳的方向，有些類似」馬蘭基」動作，產生相反型態，重心移至左腳，臀部向左腳移動。

在臀部繼續向左移動的同時，上半盪產生「馬蘭基」動作，上半身輿腳向左側移動時，臀部繼續的擺向右側產生相反方向。此時肩膀必須保持輿地板平行。

Ⅲ 跳牛仔舞的基本要領是什麼

跳牛仔舞的步伐一定要小，幾乎就是在原地跳，否則在快速的節奏下，很難跟上節奏。跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯「臀部」的動作，否則就失去很多魅力。

跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。

當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。

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國外很多選手則更注意彈跳的高度和速度感，這就需要舞者表現出很強的身體控制能力，在速度和幅度上，這樣牛仔會看起來更歡快而迅速。這是目前比較推崇的一種風格，因為它需要舞者擁有更好的體力，腳踝的柔韌性，身體更協調控制能力更強。

由於它加快了運動一剎那的速度，因此不能夠呈現較大的擺盪角度，也不能加很多的自我表現力。這種方式的重心比第一種方法高不少在肚臍向上兩寸處，大概到胃的位置。

這時會給人感覺像在重心處垂了根橡皮筋，下面拴著塊石頭，隨著重心的上下顫動，而使得這塊橡皮筋在不斷地縮短拉長，再縮短再拉長。

Ⅳ 牛仔舞的舞蹈特點跟音樂特點是什麼

牛仔源於美國黑人舞蹈，是一種節奏快，耗體力的舞種。二次大戰由美國水兵傳播。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。

要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

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牛仔舞起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 VictorSilvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。牛仔舞是

一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。

Ⅳ 牛仔舞的基本舞步是什麼

1、先吸腿再後退的，同時也要注意腳形，腳尖在吸腿的同時是指向地板的。

多些幽默和輕松，才能跳出牛仔舞的特有的風味。

牛仔舞基本步術語如下：

1. Turn 轉動、轉

2 .Whole Turn 整周轉 全轉、360度轉

3 .Half Turn 1/2轉 180度轉

4.Quarter Turn 1/4轉 90度轉

5.Fallaway Rock 漸退搖擺步

6.Fallaway Throwaway 漸退拋離步 漸退拋仍步

7 .Link Rock and Link 鏈環搖擺和鏈環步 環節搖擺和環節步

8 .Change of Places left to Right 左到右換位步

9.Change of Places Right to Left 右到左換位步

10.Change of Hands Behind Back 背後換手步

11.American Spin 美國旋轉步 美式旋轉

12 .The Walks 走步

13 .The Whip 馬鞭步 繞轉步

14.Whip Throwaway 疾鞭步 快速揮鞭步

15 .Stop and Go 停和走步 停走步

16.Windmill 風車步

17 .Spanish Arms 西班牙手臂步

18.Rolling off the Arm 滾離手臂步

19.Simple Spin 簡單旋轉步

20 .Chicken Walks 雞步 退縮步

21 .Curly Whip 波浪鞭步

22 .Toe Heel Swivels 腳尖、腳跟旋轉步

23. Flicks into Break 輕踏進入破碎步

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牛仔舞跳法

兩種不同風格跳法

在中國的牛仔教學中，牛仔有兩種風格明顯不同的教法，技巧有很大差別，跳出來的感覺完全不同。這是拉丁舞比早一個階段更看重的技巧，

吊著一根棍子，左右搖擺，加了一點腿部的彈跳。而西方國家很多選手則更注意彈跳的高度和速度感，這就需要舞者表現出很強的身體控制能力，在速度和幅度上，這樣牛仔會看起來更歡快而迅速。這是比較推崇的一種風格。

說到哪種方法更適合業余學習者，我想第一種比較早期的加大擺盪的方式可能更受歡迎。不過在體力允許的情況下，可以在練習基本步伐時採用第二種方法，這對於體力的提高會有很快的促進，並且能有效減少脂肪，使人的身體更輕盈。而樂曲稍緩和時加大表現力，此時可以加大擺盪，也就是說兩種方式相結合。

參考來源: 網路 牛仔舞

Ⅵ 桑巴，倫巴，恰恰，鬥牛還有牛仔各自的特點

拉丁舞主要包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛五支舞。

下面分別就它們的技術風格做一分析：

(1)倫巴風格特點：
倫巴舞在16世紀隨著販賣非洲黑奴傳人拉丁美洲。其動作的創編是從雄雞的走路巾得到了啟迪，由此產生了一種智利的民間舞蹈「奎卡」。倫巴舞的音樂纏綿、浪漫，它的舞蹈風格柔媚、抒情。由於音樂的基調不一樣，每首倫巴舞曲表現來的情感也不盡相同，但總的來講，倫巴舞大多是表現情侶的愛情生活。因此，精確的肢體控制能力，良好的柔韌素質，及動作速度成為跳好倫巴舞的先決必要條件。

(2)恰恰風格特點：
恰恰舞是從企鵝走路的形態中得到的靈感。它是模仿企鵝行走姿態創編的舞蹈。具有詼諧、花俏的風格，舞步和手臂動作配合緊湊，給人一種俏皮而利落的感覺。因此，干凈利落的腳步移動，與快速准確的手臂擺動成為恰恰舞訓練的要點，而快速的旋轉及動作的變化，又需要強勁的軀干力量作為支撐，因此，核心力量的訓練必不可少。另外，為恰恰要求4拍做5個動作，競技運動中為了情感表達需要存在很多變奏的動作，經常是1拍2個動作，或者形成半拍與一拍半動作的快與慢的鮮明對比，所以對運動員的快速反應、啟動力量、動作速度、穩定性支撐力量提出的更高的要求。訓練中必須要注意。

(3)桑巴風格特點：
桑巴舞是拉丁舞中最強烈、最具有特性節奏的舞蹈。它起源於非洲，在拉丁美洲與印第安人的舞蹈相交融合下形成的一種儀式舞蹈。後來在漫長的發展過程中，特別是在巴西里約熱內盧的狂歡節上公開表演以後，它微妙的節拍和強烈的感情吸引了巴西人，逐漸失去了它的儀式特點，從而形成一種「街舞」和「咖啡廳舞」桑巴舞的風格特點是舞姿活潑動人，動作搖曳粗獷，起伏強烈，舞步奔放、敏捷，富有強烈的感染力。由於桑巴舞在運動時沿舞程線繞場進行，因此，它是拉丁舞中行進性的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流動感強，加上強烈的起伏，更人以歡快、愉悅的感覺。通過觀察拉丁舞運動員的訓練不難發現，我國選手的流暢性與起伏感有待加強。為完美完成桑巴舞的風格，我們在強調技術的同時，需要對運動員的腳趾蹬伸與支撐力量，快速位移的力量，身體重心穩定性力量，上肢柔韌性，動作速度，踝、膝關節的穩定性與周圍肌肉的力量，髖關節的靈活性等加強訓練。

(4)鬥牛風格特點：
鬥牛舞起源於西班牙，是在西班牙進行曲的伴奏下，用舞蹈形式表現的鬥牛場激奮情緒。鬥牛的舞蹈動作中，男伴是模仿鬥牛士，而女伴則象徵著鬥牛士手中的篷。因此，男士必須保持一種強壯英武的姿態。鬥牛舞的風格特色鮮明，風格迷人舞姿雄壯威武，剛勁有力，舞步奔突進發舞蹈中表現出男子強壯英武和豪邁昂揚氣概為表現的威武，需要有強勁的力量素質做基礎，例如，加強上肢肩帶部位的力量控制力。為實現舞步的奔突進發，需要對運動員核心力量，即腰腹力量、爆發力、靈敏、協調性等進行訓練，另外，為了實現動作的灑脫與展示豪邁昂揚的氣概，上肢、軀干、下肢柔韌性訓練是非常必要的。

(5)牛仔風格特點：
牛仔舞起源於美國西部牧人跳的一種帶有踢踏動作的舞蹈。舞蹈動作粗獷，節奏興奮，帶有托舉舞伴和甩動的技巧，表現了牧人強健的體魄。牛仔舞歡快而跳躍，有躍動感：舞姿豪放，舞步豐富而多變，節奏快捷，其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，使人眼花繚亂，亢奮熱烈。作為體現牛仔舞特色的招牌動作——搖擺步，充分體現了對股四頭肌力量、胴繩肌、踝關節穩定性、小腿三頭肌、比目魚肌及腓腸肌的彈性力量需求，而為了表現舞姿的豪放，上體必須保持一定的伸直狀態，而不能低頭哈腰，放棄姿態，這就需要運動員的腰背肌，腹肌要強，不僅僅能夠維持姿態，還能有存下肢大強度運動的時候。讓上肢能夠自如的運動。

另外，拉丁舞中還存在男女配合的問題。在高水平競賽中，經常會出現男伴托舉，女伴展體並保持某個優美姿勢不動的時刻，這就對男伴的力量，女伴的柔韌與靜力性力量提出了較高要求，訓練需注意。

Ⅶ 請問，體育舞蹈中，牛仔舞和恰恰舞的區別和聯系

同屬拉丁舞系列，不同的舞蹈音樂風格不同。看看資料也許你就明白了：

舞概念-----一位舞蹈大師說：「要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達。」德國現代舞蹈家瑪莉.魏格曼（Marie Wiegmann，1886-1973）所言，"舞蹈語言原本就是表現人們現實與內心情感活生生的語言。"舞蹈是一種用身體有韻律的連續動作表演特定感情或觀念的藝術，這一種表演藝術是集繪畫、雕刻美感及音樂於一體的。舞者就像畫家、雕刻家一樣要不斷的追尋靈感，創作自己的世界，藉由舞台的空間來表達時間感、人間感與空間感的調合呈現給觀眾。 無論何種舞蹈，應該都具有以上的特質。觀賞一首舞，從中發現其所要表達的意境，來運用到自己的領域，或體驗自己所不能遭遇到的現象，我想這是觀賞舞蹈的另一種收獲。

—簡介拉丁舞—

拉丁舞（Latin）。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。

倫巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。

恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。

桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。

鬥牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，遊走型舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。

牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

Ⅷ 牛仔舞是什麼

牛仔舞，又稱為捷舞。拉丁舞項目之一，用J表示。牛仔舞原是美國西部牛仔跳的一種踢踏舞，盛行於二十世紀二、三十年代。在第二次世界大戰期間，美國士兵將牛仔舞帶到了英國，由於戰爭的影響，人們及時行樂的情緒高漲，致使牛仔舞發展到了瘋狂的地步。牛仔舞起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師VictorSilvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。

牛仔源於美國黑人舞蹈，是一種節奏快，耗體力的舞種。二次大戰由美國水兵傳播。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

Ⅸ breaking的術語

身為一個B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧,收錄B-BOY動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號(*)將標示出動作的困難度。五個(*)是最高難度的,一個(*)則是最簡單的。 B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。 CREW B-boy的團體。 BATTLE 個人或b-boy團體間的挑戰(俗稱尬舞)。 BURNED 專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。 ROUTINES 由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。 PERFECTIONS 指的是一個b-boy最好的動作。 WACKED or WACK 當一個人做錯了動作。 SLIDES 拉著自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。 BITE 從別人那裡偷學動作。 1990(***) B-boy倒立且旋轉,然後隨著身體重量的移轉由一隻手換到另一隻手做動作,做到腳著地為止。(俗稱手轉) 2000(*****) 用一隻手倒立,盡可能的旋轉直到腳著地為止.(又稱倒立手轉) AIRPLANES(****) 風車加上雙手向兩旁盡量伸展高到你可以抓住它們。 AIRSWIPES(*) 開始時,雙手雙腳都放在地上,臉朝上。一隻手支撐住身體的重量腳往上踢然後旋轉,在腳著地前另一隻手先著地。如果做得正確的話應該整個身體都能旋轉到。 APPLEJACKS(**) 一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下,背向後仰雙手支撐,然後一隻腳向空中踢,踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍,重復。 BACKSPIN(***) 利用背部作旋轉的表演。所有的重量平衡在背的上半部,腳縮起來盡量靠近身體。旋轉的要訣就是雙腳在空中做圓形的劃動。(俗稱背旋) BACK SWIPE(***) 和airswipe是相同的,但是除了當你的腳在一半的時候加進來,你改變方向回到開始時的動作。 BARRELS(****) 風車,雙手環抱在前。 BELLYMILL(****) 就像風車一樣,不同的是他不是用手或用頭去轉,而是用胃(肚皮)。 BHUDDA(****) 和UFO類似,除了膝蓋是在伸直的雙手中,然後雙腳是離開地面的。 BOOMERANG(*****) 開始時坐在地上,雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間,接下來撐起身體,只有手能碰地。然後轉圈。 BRONCO(**) 先從腳開始,然後是只有一隻手向下,腳往後踢然後腳又再次放下,重復所有的動作。 BUNNY HOP(*****) 類似像flare,不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。 CANNOABALL(****) 在cannonball的動作中雙手環抱著膝蓋。 CRAZY LEGS(****) 就像air swipes,但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。 CRICKETS(****) 一個幾乎和hand glide相同的旋轉動作,除了當旋轉的手離開地面旋轉又重回地面時,會有偶而重量轉變成為推擠手。如果做的好,看起來就像是連續的旋轉動作。 DOUBLE 99(*****) 就像作一個2000(One hand 99),但是當你要放下一隻手換成另一隻手時,踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作,每一隻手持續的作不停下來。 DOWNROCK(*) 用手的中心支撐著整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動,腿和腳的動作又是繞著手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作,並且是在其它動作之後緊接著做。 ELBOW GLIDE(****) 動作和位置類似像手轉,不一樣的是用手軸轉而手釋放在腹部的位置。 FLARE(****) 類似像風車,腳一樣要在空中做很大的圓圈,但是不要動肩膀,而是將重量放在雙手上。 FIST GLIDE(****) 動作和位置類似像手轉,不一樣的是用拳頭轉。 FLOAT(*) 用手讓身體做水平的平衡,但是除了腳之外,腳要彎曲以幫助平衡。 GENIES(****) 用手作風車並且橫跨過整個胸部。 GO DOWN 當b-boy在尬舞時,當他很有可能會輸掉時所做的動作。 HALO(*****) 風車的動作,但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉。(俗稱刷頭風車) HAND GLIDE(****) 和Bboy在做float的動作相似,不同的是只有一隻手支撐身體,另一隻手幫忙去推著旋轉。(我們稱為"直升機") HEADSLIDE(**) 當一個head slide動作完成後反轉,用頭停住。 HEADSPIN(****) 用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。(就是頭轉) HELICOPTER(*) 一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展,另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直,然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。 Hesititations(FREEZE)(**) 停止或暫停,在做down rock圓圈動作時。 KIP-UP(**) 背部平躺撐起,腳在後面轉動然後把腳踢向空中,上半身跟著起來再用腳著地。 MUNCHMILLS(****) 類似像風車一樣,不同的是腳都是交叉彎曲的。 KNEE SPIN(***) 所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠著在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。 NECKMOVE(***) 只轉一下的風車。 NUTCRACKERS(****) 用手蓋住胯下的部分作風車。 RUBBER BAND(****) Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重復做一次kip-up。 SPIDER(***) 這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後,膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是腳或是兩者。 SUICIDE(***) B-boy做一個front flip的動作,然後背部平躺在地上,做這樣的動作而沒有傷到自己。 SUMOS(****) 抓著膝蓋作風車。 SUPERMANS(****) 用胸部作風車而手伸向前。 SWIRLS(***) 和handglide類似,不同的是用前臂旋轉而不是手。 TOMBSTONES(****) 雙腳合攏,身體成L形。不用手。 TOPROCK(*) 基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導,或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接,或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。 TURTLE(****) Float的動作中身體整個做完整的旋轉演出。旋轉動作的完成是靠著重量從一隻手臂轉換至另一隻手臂,然後手做圓形的動作而不運用身體的力量,另一隻手再做同樣的動作。 TWO LEGGED APPLEJACKS(***) 和applejacks一樣,不同的是並非踢一隻腳,而是踢兩只腳。 UFO(****) 和turtle相似的旋轉動作,不同的是身體是直立的,蹲下,雙手伸直,膝蓋在手外面,腳不著地。 UPROCK(****) Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間非常靠近但卻不觸碰到,很像功夫的戰斗,但是有更多持續的動作和律動。(俗稱戰斗舞) WINDMILL(****) B-boy從一個肩膀轉向另一個肩膀,雙腳持續的在空中旋轉。 WORM(***) B-boy用腹部躺著,做波浪形的動作從前到後,看起來就像一隻蟲在蠕動。

LordAllen對Breakin的理解[贊] 首先，最基本的，就是要養成腳要跟著音樂動的習慣。開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子，先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰，壓拍要准確。（跳什麼舞這一點都是關鍵）等到了自己覺得很自如的時候就可以找一些有點難度的音樂，更快更多變的節奏。要求是一樣。不過在第二步的剛開始可能會覺得力不從心，總覺得這一拍的腳步還沒收回來下一拍就來了。多練吧，這就要靠練了。而且動作的幅度盡可能的大。（動作的幅度越大對速率的變化就越高，速率變化越誇張視覺效果就越勁爆） 像這樣的練習就是在慢慢得除去自己本身腳步的固定節奏，練多了聽到音樂想都不用想，舞步自然就出來了。隨心所欲！ 好，現在再來談談怎樣的豐富自己的舞步。 一.既然不能從break dance中學到什麼豐富的舞步為什麼不到別的舞種里去學呢？像我自己的toprock裡面就加了很多c-walk和house的腳步，不過就是因為跳breaking的時候用的音樂不一樣，所以那些舞步的速率變化方式就不一樣，所以出來的感覺還是toprock的感覺。其實不一定非要在街舞的舞種中找去靈感。很多其他的舞種的腳步都有很多值得學習的地方。推薦踢踏舞和牛仔舞。（前幾天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞團）的表演，真是受益匪淺。回來我的house馬上強了一大截，當然toprock也有所進步）。 不過音樂跟得再好，腳步再豐富了可能也不能單用toprock就讓全場沸騰。還有一個X-FACTOR, 那就是要會停。 學會停對於一切舞種一樣特別重要。（關於停的問題在後幾期的文章中還會繼續說明，而且在舞之神當中會做詳細的分析） 跳toprock的時候，抓住一個重拍，啪！ 一個pose擺出來！ 同時頭一甩。 全場爆沸！ 先別慌繼續。 用手或者用頭輕輕的打擊下拍子，放一兩個小節過去。 另一個重拍突然加力！ 又是全場爆沸。 二.說完toprock, 再來說footwork。 先說個大實話，footwork可不可能完完全全每一拍都壓到？可能！但是千萬別試著這么做，特別扭，而且特丑！ 在breaking裡面除了toprock之外其它的東西都是要靠慣性來完成的（或者說利用慣性完成出來的動作才好看）。而要利用慣性的話就要在特定的時候加力。誰能夠保證需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？對於footwork來說，講利用音樂可能會更好一些吧。你battle的時候不可能說去選擇音樂。對power moves來說你可以等到有合適音樂的時候再去做。（一場battle中作power move的時間才多長）但是對於footwork來說就沒那麼回事了（現在的battle很大一部分大部分時間是在footwork中度過的。只能說在隨著音樂的走勢和快慢的前提下，盡量的不去破壞慣性。 利用音樂有很多訣竅，其實footwork完全可以運用身體的上下起伏，身體伏在地下的時候雙腿的擺動和雙手支撐身體，一隻腳在後面的點步來做到完全跟拍。但是這樣以來就會超級單調，而且缺少視覺沖擊。不能為了刻意跟拍而丟掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音樂的絕招還是一個字-停！而在footwork中的停有一個專有名詞「freeze」！. 其實freezes並不一定非要是只有頭和手之類的部位著地才叫freeze。只要是在做footwork的時候配合著音樂很乾脆的擺一個只要不是站著的pose（當然要好看的）都叫freeze。最早的時候的freeze就是那個樣子的。只是後來隨著breaking的發展才慢慢得出現了各種各樣的高難度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本來的作用，變成了break dance的主體了。（其實我自己的footwork也不好（我重新開始練breaking就一個多月，能好才怪了）。相信在這篇文章的讀者里肯定有footwork比我好很多的。希望這些高手們也能在回復中說說他們自己的心得體會。）但是，我始終認為，乾脆才是freeze最重要的東西。要是你能又乾脆又變態，那是你狠。但是如果只變態不幹脆那就要被歸到雜技的范疇里了。 其實你想一想啊，如果你給觀眾的印象是一個會技巧的舞者的話，只要你做一個很簡單而又漂亮的freeze，觀眾就會對你爆以熱烈的掌聲。但是如果你玩的東西讓觀眾潛意識的把你歸到了雜技類的話。呵呵，跟玩雜技的比。。。。。。。我想那你就要用很高難度的技巧才能獲得同樣的效果吧。而且就算是有掌聲，大多也不是第一反應掌聲。估計大多會是看完了，想一想，阿，這個動作好難啊，鼓掌鼓掌。 其實關於toprock，footwork和freezes還有一點很重要的東西，那就是這三者的銜接。作為舞蹈，就一定要流暢（不流暢和會停是兩碼事）。所以這三者的轉換尤為重要，一定要做到渾然一體。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以隨著音樂和慣性自由組合。這樣既不單調，又不失舞蹈性。(渾然一體？說好說，做難做。我現在就是朝著這個方向在努力。) 所以練習的時候就不能把各個東西分開練，練的時候就要一起練。這樣到battle的時候才可能做到渾然一體。而且，footwork和freezes都是很講慣性的東西，一起練反而更容易一些。有時候我在聽音樂做footwork的時候想都沒想的自然就出了一個freeze。之後我都會想：我是怎麼到這一步來的啊三.Power moves 現在講到了break dance里最眩目，最能釋放激情的部分。 但是。。。。。。。。。我只能說我在這個方面沒什麼建樹。三年前還把頭轉練的有模有樣，但是現在。。。。。。。。反正我是沒打算在這個方向再有什麼發展了。各位b-boy努力吧。 我在這里也只能給幾點tip 1． 慣性對power move來說尤為重要，練power move練的就是這個。看過無數的b-boy的風車都是。。。一圈。。。撐起來。。。再一圈。。。。。撐起來。。。。。多難看阿，看著都費盡。先把第一圈練好了再開始學接圈。我最開始練舞的時候跟我一起有個朋友就是先把第一圈練好了，之後直接就上無手。他的風車是我至今為止看過最好看的。 2． 學會掌握時機使用，這個我在前面講過了，就不廢話了。不過我還有個想法，要是你的toprock不好看的話幹嘛非要先在上面晃兩下呢。還不如在對方剛一往回走的時候，就直接沖過去狂轉一陣。多有氣勢！ 分開說說完了再來說點general的東西。 1. 貴精不貴多 上個星期我到這邊的一個youth community去教new style（一個小時摺合人民1000塊，哈哈）的時候碰到了一個老b-boy，（四十幾歲了在英國估計也是個OG級的人物，就現在的頭轉都不比韓國人的差多少）。他就跟我們講說：每個人都要有自己的glory move, 就是那種在這個move上你不可能被別人擊敗的。如果一個crew每個人都有這么幾個glory move的話，那這個crew就很強。其實gambler就是這么一個crew，不管什麼比賽就那麼幾下。但是就那麼幾下就沒人比得了。而我們crew有一個人那就是個反例。他只要是比較常見的東西什麼都會，包括air flare。而且什麼都還是那麼回事。但是就是沒有一招能給人帶來很大的震撼的。 所以把一招練好了，再去練下一招。 2.battle中對氣勢和禮貌的掌握 其實我覺得在battle中氣勢和實力一樣重要。只要氣勢不輸，即使實力差距較大也不會出現一邊倒的場面。但是我就擔心今年的BOTY中國隊第一次亮相國際賽場的時候會在氣勢上就輸給對手，那樣的話輸得就很難看了。（我估計今年10月會去德國給中國隊加油的）但是有時候氣勢過頭了就變成了無禮。像04年BOTY決賽時法國有個白人做hollow back的時候，韓國隊有個人就過去干擾。這實在是種特別沒禮貌的行為，如果裁判忌諱這個的話，呵呵，gambler還能得冠軍？這個度很好掌握。只要是別人跳的時候你別去干擾就行了。要做什麼挑逗阿，什麼的等你跳的時候愛怎麼做怎麼做。 其實breaking裡面還有很多細節問題我在這一章里沒有講到。那些東西都是留給舞之型和舞之神的。各種舞蹈之間其實有很大的聯系，關於breaking的話題在後文中還會繼續。大部分這方面的內容會在new style部分出現。 無論LordAllen的理解是否正確，但是他的精神值得大家去學習，大家就取之精華去其糟粕吧！

Ⅹ 牛仔舞基本功要點 及如何跳好牛仔舞

牛仔舞基本功要點：

1、牛仔舞的彈性不在於往上跳，而在於產生「自由落體」般的下降產生的彈性。牛仔舞的彈性不是向上彈，而是向下。彈性基本步的重拍表現在下降後的撐起，而不是下降的過程。注意：（牛仔舞的重拍在雙數，跟桑巴一樣）

2、牛仔舞在點腳的時候，點的那隻腳是動力腳，他不支撐重心，所以不要讓他去借力，我們要讓支撐腳直立，再產生自由落體式的下降，然後迅速撐起來，完成動作。注意：（在點腳時，動力腿保持彎曲，不能踩直）

牛仔的重點在於彈跳，略加了些左右的擺動，對於減少腿部脂肪，牛仔的基本練習簡單而又有效。練習四個方向的彈跳，前後、左右，以及更換雙腳，以此作為基本功的簡單練習。熟練後注意節奏要盡可能快一些，但是同時又要保持膝蓋的高位，可以採用循序漸進的方法增快速度。

練習第一個節奏時，左腿彎曲，先向左抬腳，注意這里的步伐不同於倫巴和恰恰的「移動時腳尖不離地」的方式，而是腳掌放平抬起，落地時由腳尖先落地，利用足弓的彈性，結合膝蓋的彈性，邁步踩下，踩下時膝蓋放鬆，腿自然伸直，注意腳跟會落下些，但並不完全落地。

到第二個節奏時然後右腳跟隨過來，落地同時彈起左腳，左腿膝蓋彎曲，跳躍起來，膝蓋盡量抬高，此時右腿膝蓋經歷彎曲到伸直的狀態，左腿迅速伸直，左腳落下，在右腳腳跟落下時左腳腳尖落地。之後雙腿伸直站立。

(10)牛仔舞強拍是什麼擴展閱讀：

國外很多選手則更注意彈跳的高度和速度感，這就需要舞者表現出很強的身體控制能力，在速度和幅度上，這樣牛仔會看起來更歡快而迅速。

這種方式的重心高不少在肚臍向上兩寸處，大概到胃的位置。這時會給人感覺像在重心處垂了根橡皮筋，下面拴著塊石頭，隨著重心的上下顫動，而使得這塊橡皮筋在不斷地縮短拉長，再縮短再拉長。