電影中的牛仔是什麼意思
1. 什麼是牛仔
牛仔
最早牛仔褲的出現，源於某個靈機一動的創意。那是在1853年，正是加利福尼亞淘金熱最風行的時候。淘金的工人們一直抱怨普通的褲子磨損得太厲害，也裝不下淘來的黃金顆粒。於是，一位名叫levis strauss的商人萌發了用滯銷帆布製作一種不易磨損的工裝褲的想法。最早的牛仔褲並不是現在最常見的藍色，而是棕色的，而且褲腰也裁剪得很高，便於工人們把它穿在普通褲子的外面。為了加固，在褲兜和褲門處都使用了嶄新的銅紐扣———現在，這已經成了牛仔服裝里一種歷久不變的標志性元素。
直到上個世紀二十年代，牛仔褲還是西部工人們的主要工作服裝。但是，隨著三十年代西部牛仔電影的風行，在影片中頻頻出現的牛仔褲漸漸走進了公眾的視線。在美國號稱「牛仔之王」的男影星羅伊·羅傑斯，就以一身牛仔裝的形象贏得了許多影迷的心。
從這個時期開始，牛仔裝逐漸脫離了工裝褲的概念，開始流行到各個年齡和各個階層。之後，逐漸地從工人、學生到富有的商人和好萊塢明星，甚至是皇室成員，都開始穿這種輕松又隨意的服裝。
牛仔褲原是十九世紀的美國人為應付繁重的日常勞作而設計出的一種作業服。時過境遷，當年粗重的勞動裝，如今躋身時裝界，巧妙地迎合流行，不斷地變換出新的款式，風靡全球，在時裝領域占據了極大一塊地盤。牛仔褲尤其受年輕人的喜愛，現在哪一個年輕人的衣櫃里，找不出一二條牛仔褲？
牛仔褲最常見的顏色當屬藍色，此外又有黑、白等其他色彩。材質也有多種，款式更是不勝枚舉。各生產廠家縫制的牛仔褲都各具特色，不妨多試穿幾條比較一下，挑選自己最中意的。選購時，還應考慮著用的場合以及和上衣、鞋子的配。令年輕人欽慕不已的牛仔褲首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各國又各有國產的名牌牛仔褲，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本國內受歡迎的程度，決不亞於大名鼎鼎的美國牛仔褲。幾乎所有的牛仔褲都是男女通用，部分牌號也有臀部較大、股溝較深的女性專用款式。
2. 電影《穆赫蘭道》里出現的那個牛仔是什麼意思
牛仔是cowboy，英語中cow也有威脅的意思，同時cow發音接近call，所以最後是牛仔叫醒的主人公
3. 西部牛仔是什麼意思
美國是殖民國家。最初殖民者主要在東部。
南北戰爭前後，美國開始向西部地區殖民。西部主要經營的是農場，放牧牛羊。西部的牛羊要驅趕到東部販賣，一路上既要風餐露宿，攀山涉水，也要防備野獸，強盜。所以需要專門的牛仔負責放牧牛羊，長途販賣。牛仔除了會放牧外，還會打槍。慢慢就成了電影主角。
4. 西部牛仔的由來
西部牛仔的由來:
西部牛仔的稱謂跟美國的牛是密不可分的，美國人是歐洲移民的後裔，而美國的牛則是歐洲牛的後代，美國最早的牛是由歐洲的航海家們在發現了美洲新大陸的時候帶過去的，最初，他們把西班牙的牛帶到了南美洲的沿海一帶，
後來，大批歐洲種的牛從西印度群島開始被引入到北美大陸，此後，牛群不斷的繁殖，逐漸遍布了北美洲，到處都出現了很多養殖點。到了17世紀初，總數已達到10萬頭之多，這里是牛的樂園。
龐大的牛群自然需要更多人去管理，因為有著豐厚的利潤，數以千計的人就開始蜂擁而至，其中尤以年輕人為主，他們都在各大牧場里尋找工作。在他們中，有的是中西部農場主的孩子，
有的是尋求冒險的歐洲移民，有的是退伍的士兵，還有來自邊境的墨西哥人以及希望脫離父母獨立的年輕人，這些人就是最初西部牛仔的原型。
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西部牛仔的社會影響
19世紀末，東西鐵路貫穿，牛仔紛紛轉行，他們矯健的身影越來越少見到。隨著交通發達，到了20世紀初，牛仔時代徹底結束。但牛仔時代的結束卻促成西部牛仔精神的完全確立。隨著美國文化的對外傳播，牛仔文化隨文學、電影中的西部牛仔形象逐漸深入人心。
牛仔們獨特的服裝、語言、歌謠、娛樂方式等經過世人的演繹，成為牛仔文化的標志。牛仔們奮進、開拓的正史野史和傳奇故事成為美國文化的重要內涵，激勵著一代代美國人。傳奇還在繼續。
5. 電影《穆赫蘭道》里出現的那個牛仔是什麼意思
上面的答案只是說明了夢境與現實中「牛仔」的角色，這誰都看得出來。但牛仔代表了什麼？為什麼在聚會的那一段雜亂的劇情里，是牛仔來說的「美女，該起床了！」這句話黛安娜不也說過么？為什麼牛仔會出現在Camilla的房子里？為什麼在夢中正式出面要挾導演Adam的是牛仔？ 根據對整部電影的理解，個人認為牛仔是黛安娜的另一個化身，是帶著復仇與力量的化身。即便在夢中，Diana將自己變成了完美的betty，但美麗熱情善良的betty自然無法帶來威脅與恐懼。於是在夢中出現了牛仔——那個現實里讓人在深夜劇院感受到一絲安全感的牛仔——是復仇力量的化身，也是夢中Diana帶有一點極端的守護者。
6. 電影穆赫蘭道，那牛仔為什麼在山上跟導游說那麼一段話，還有為什麼是牛仔叫女主角起床。
牛仔在影片里英文是cowboy，英語中cow也有威脅的意思，同時cow發音接近call，所以最後是牛仔叫醒的主人公
7. 牛仔一詞有什麼特殊含義
提起美國西部牛仔，人們就會聯想到得克薩斯州，這里不僅是美國的牛仔之州，也是世界的牛仔之鄉。在好萊塢影片中，美國牛仔給人的印象總是威猛、豪爽、俠義，那麼現在的西部還有沒有牛仔?他們的生活又是什麼樣的呢?
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「牛仔」只存在了幾十年
美國牛仔的出現與西班牙的殖民擴張不無關系。西班牙人在飼養和馴服牲畜方面很有一套，在16世紀的殖民過程中，他們將這一傳統還帶到墨西哥，後來又傳到包括得州在內的美國西部，牛仔、駿馬、長角牛、牧場勾勒出美國原始西部生活的主旋律。據記載，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占絕大多數，並且處於社會底層。19世紀三四十年代的美國牛仔主要集中在牧場上，他們要放牧、交易牛群，還要負責維修柵欄、管理牧場設備等，工作相當辛苦。
游牧生活決定了牛仔在穿著上與眾不同，典型的牛仔總是頭戴氈帽、腳蹬馬靴、腰掛匕首和短槍，其裝束絕對是獨一無二的，而且更注重實用性，如高跟馬靴主要是為了防止腳從馬鐙中滑出來;結實耐磨的牛仔衫則是為了防止穿行灌木叢時被撕破。由於經常走動，他們所帶的物品都集中在馬背上，數量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗臉，還要當抹布。值得一提的是，馬鞍是牛仔最重要的行頭，他們到牧場找工作時，可以不騎馬但絕對不能沒有馬鞍。據說當年10塊錢的馬配100塊錢的鞍並不是稀奇的事。
到了19世紀70年代,隨著鐵路的修建以及城鎮建設步伐的加快，牛仔的生活方式發生了變化，活動范圍逐步縮小，社會角色也逐漸弱化。從真正意義上講，牛仔時代在歷史上只持續了幾十年。
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現代牛仔大不同
到了21世紀，原汁原味的牛仔幾乎見不到了。汽車成了每個家庭的必備品，馬作為交通工具的情況即使在偏遠農村也很少見到。記者在得州生活多年，到過很多牧場，但那裡只有牛沒有「仔」了。不可否認，現代化把牛仔送進了博物館。美國勞工部2003年的工種分類中，牛仔仍是其中之一。不過有趣的是，在9730名「牛仔」中，連與羊、豬、雞沾邊的農戶也被算在內。
在20世紀三四十年代的好萊塢影片中，牛仔多是身材高大威猛的白人，而且他們總是與十惡不赦的流氓相對抗，突顯了牛仔的仗義和豪放。確實，得州牛仔粗獷、直爽、灑脫的風格代表了美國一代牛仔的形象，即使是現在，提起得州人，就會想到他們不屈不撓的性格和凡事不服輸、不放棄的脾氣。但在美國，「得州牛仔」這個稱呼也有行事野蠻沖動的貶意色彩。小布希做事一向粗線條，就時常被戲稱為「得州牛仔」。
美國西部牛仔的傳奇故事一直是好萊塢受歡迎的題材，有部電影《城市鄉巴佬》描述了現代人對西部原始生活的嚮往。有意思的是，在得州，皮卡車是最受牛仔歡迎的交通工具。這種車不僅內部寬敞、而且底盤高，馬力足，開起來轟轟作響，賓士在煙塵四起的牧場石子路上，顯得「牛氣」十足。
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得州遍布牛仔文化
盡管牛仔時代已經過去，但它孕育的牛仔精神和文化卻延續了下來。休斯敦是一個很能體現牛仔文化的城市，這里每年3月都要舉辦全美最大的牛仔節，其中的馴馬及馴野牛表演相當精彩刺激。離市區不遠的喬治牧場歷史公園有180年的歷史，是休斯敦最能體驗牛仔文化的牧場。這里的牛仔現場表演內容豐富，如趕牛入柵欄、套繩套、修牛角等等。達拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了「牛」城本色，這里定期舉辦大型馬術表演，還有遊行和牛仔式的聚會。
牛仔文化也為得州創造了極大的經濟效益。休斯敦的「得州之味」牛排館是每位崇尚牛仔文化的遊客必到之處。在得州的旅遊景點，牛仔帽、馬靴等牛仔裝備必不可少。尤其是質量上乘的牛仔帽，更成為人們爭相購買的紀念品。
8. 什麼叫做牛仔片
西部片：也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取樹干西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》，導演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
9. 西部牛仔是什麼意思 西部牛仔解釋
1、西部牛仔釋義：是指18至19世紀的美國，在西部廣袤的土地，一群熱情無畏的開拓者。在美國歷史上，他們是開發西部的先鋒，他們富有冒險和吃苦耐勞精神，因此被美國人稱為「馬背上的英雄」。
2、美國是殖民國家。最初殖民者主要在東部。南北戰爭前後，美國開始向西部地區殖民。西部主要經營的是農場，放牧牛羊。西部的牛羊要驅趕到東部販賣，一路上既要風餐露宿，攀山涉水，也要防備野獸，強盜。所以需要專門的牛仔負責放牧牛羊，長途販賣。牛仔除了會放牧外，還會打槍。慢慢就成了電影主角。
10. 電影《穆赫蘭道》里出現的那個牛仔是什麼意思
1、官方影評表示:其實在主角的真實生活中，那個牛仔就是個醬油的，你可以看到，就是差不多電影播放到3/4的時候，（真實生活）主角跟女友吃飯，在餐廳里，正好有個路人甲經過她們的後面，那個人就是夢境中的牛仔，主角因為在真實生活中見過那個牛仔，所以這個人到了她的潛意識，在做夢的時候就出現了這個人。
2、我個人認為官方這個解釋很有意思，但為什麼牛仔在現實中居然只是路人？我覺得之所以會將一個路人代入是有深層的寓意的。類似灰姑娘遇上了仙女，小紅帽遇上了獵人，這些人本來也和主角互補相識。說明主角希望能遇上某貴人，這個貴人無所不能，又沒有人知道他。而路邊的甲乙丙剛好就符合她的想像條件，因為沒人知道他是誰，或許真是超人奧特曼呢，就被代入了。
3、 那麼為什麼是個牛仔，以下是我的思考和想像了。其實牛仔不是影片中的任何一個角色的投射，而是主角內心最原始的一個代表權威的意象。。。為什麼會是牛仔？不知道大家關於牛仔能聯想到什麼。。。我的聯想是一個身手了得的神槍手，為了爭奪心愛的女性與對手決斗的形象。。。大家可能會覺得有點可笑和幼稚。。。但是站在一個孩童的角度上來說，這樣的牛仔可能就是她心中最崇拜的偶像，一種力量的化身。。。。所以我大膽地猜想，主角在小時候可能非常喜歡電視上某一個牛仔角色（可能是一部電影、一部連續劇甚至是卡通片），甚至可能是因為這種崇拜而而希望將來長大成為一個明星演員。。。多年後，她長大了，真的走上了演藝之路。或許，成年的她可能已經不再記得這么有一個她曾經深深崇拜過的牛仔形象，只是記得她小時候的夢想是當一個明星演員，而產生這個夢想的緣由，她已經不記得了。。。但是不記得不意味著消失，反而是在潛意識里深深紮根，成為最強大最權威的象徵（類似父親或神一般的存在）。心理學有一個說法是，人格中越是早期形成的部分，那麼累積的能量就會越多，這種情結就越深沉）。。。所以在夢裡面，牛仔是作為神一般的存在出現，但是主角不記得了，所以借夢中的導演之口問:為什麼是牛仔？之後夢里邊的導演在電話里談到牛仔時冷嘲熱諷，反映了主角內心中認為導演是不可能理解自己對夢想的追求，同時也印證了自己心中的導演的無知，有眼不識泰山，反抗到了最後見了牛仔還不是只能乖乖聽命於牛仔？另一方面，牛仔既然是主角崇拜的對象，那麼自然是一個正面的能量。雖然一開始牛仔像英雄一樣狠狠地懲罰了討厭的導演，但是到夢境的後面，夢境中的牛仔並沒有幫助主角獲得角色而是橫加阻撓，這既是主角給自己沒有獲得角色找的一個借口（我的能力是很強的，但是有強大的幕後boss不讓我獲得那個角色，不是我不行）。同時也是主角心中的超我（理智）開始對自己的罪行進行懲罰（我殺人了，我玷污了自己的夢想，所以我沒有資格獲得那個角色）。甚至最後也是強大的無所不能額牛仔將主角從夢境中喚醒，來到殘酷的現實中。