星際牛仔為什麼死神作
⑴ 如何評價《星際牛仔》這部動畫
知乎高票回答：
真——神作。
看過這部動畫我過去將近二十年看過的所有動畫統統靠後。
先說點其他的。
有時候女人可能不理解男人。
「他為什麼要這么做？」「死腦筋啊！你一定要這么干嗎？」等等等等。不明白他為什麼要一條道走到黑，不明白為什麼鑽牛角尖，不明白為什麼不撞南牆不回頭，不明白他……
有時候殺了他的心都有，就像最後一集菲恨不得一槍崩了史派克，最後只能朝天怒放空槍。
我要說的是：
男人，是一種浪漫至死的生物。
而這部動畫，每一集，每一個細節，每一個元素，每一個人物無時無刻不在揮灑著男人的浪漫。
毫無保留。
這
是唯一一部我成年後看了不會感到相見恨晚的動畫。如果我在中二期去看，會把本片90%的精髓自動過濾掉，這才是遺憾。和EVA不同的是，這不是一部拍給青
少年的動畫，這是一部集合了所有成年男人浪漫情懷的動畫。還有那些致敬香港電影李小龍西部片公路片等等無處不在的梗。其實大學時候我一個好友就推薦我看這
部動畫，當時我早已耳聞，但覺得時候未到給扔下來了。而這次讓我決定追下去的原因就是第一集結尾，史派克和罪犯情婦的一次眼神對望。隨著音樂舒緩的節奏，
她自殺了！
太TM屌了！
短短26集里，各種影視風格大雜燴，毫無違和感。每一集都是一個獨立的單元故事，劇情毫不拖泥帶水，有限的二十分
鍾里能玩出各種神轉折，而且往往突然那麼一下子，音樂一起，劇情節奏完全改變。那一瞬間你能感覺的有什麼東西直擊內心深處，每次感觸還不一樣。空靈？寂
寞？感動？感嘆？都有。每集結尾還意猶未盡。
這世界上最大的悲傷不是你抱頭慟哭。而是你明明知道自己這時所有心理防線已經崩塌，卻因為命運捉弄或者其他原因TMD就是哭不出來，只能擺出一副得道高僧一般的面孔無助地凝望著前方。Bebop上的成員，除了天性開朗的ED和負責賣萌的Ein，剩下三人無一不是這種狀態。
我印象最深的，正是講述這三人故事的三集。
Cowboy Bebop里最煽情的部分，並不是那種讓人撕心裂肺的痛哭，而是我上面所說的那種，劇情娓娓道來，然後你忽然就因為那一個轉折，崩潰了。
Ganymede Elegy
昔日的舊情人為了現在的男友向Jet開槍。
每一槍打出去，我流一滴眼淚。不知道是為Jet，還是因為什麼。
那滋味太難受。
Speak like a child
無論之前的劇情多麼無厘頭多麼逗逼
在幾人開始放菲那捲七十年前的錄像帶後，所有人都沉默了
「為自己加油！加油！我自己！加油！」
畫面中的青春少女菲穿著拉拉隊衣服為未來的自己打氣。
對於一個跨越時空已經失憶抽煙喝酒穿著性感的御姐而言，那一份青春的青澀和天真無邪就好像是在數落自己為何淪落變成這樣。今天的你真的就是昨天你希望的樣子嗎？
還有本集開始Jet講的浦島太郎，他和Spike「龍宮尋寶」，打開了寶盒，然後真的發現
他們都老了。
The Real Folk Blues
Spike說，他一隻眼睛看著過去，一隻眼睛看著未來。
Spike說，他只是做了一場很漫長的夢，現在醒了。
Spike說，他只是想證明自己是否還活著。
他們都說，Spike活在過去當中。
這不叫過去，這叫夢。
Julia死前：這是夢嗎
Julia眼睛裡倒映出的Spike笑著說：嗯。
他明白過去的夢幻和眼前的現實。他說他做了一場夢，現在只是醒了。
什麼夢？他與Jet、Faye、Ed、Ein在Bebop號上賞金獵人的快樂生活。但這不是他自己的生活。他寧願把現實稱作「夢」，去回到自己的那個夢里。那裡有他的生活，有他心愛的女人，有他自己。
有隻屬於Spike的浪漫。
為了自己這個浪漫的夢，死又何妨？
Faye不明白，拚命阻止Spike回去；
同為男人的Jet明白，所以他什麼都沒說，只是靜靜地送別老友。
菅野洋子的《See You Space Cowboy》響起，SwordFish發動，所有觀眾淚如泉涌。
對啊，不知道為什麼，這一刻只想哭。
除了這種情感表達方式，我們什麼都做不到。
最後有如聖光降臨一般，重傷的Spike一步一步走下階梯。
直到星光黯淡→消失。
動畫製作人員們近乎瘋狂地玩盡了所有八九十年代的梗，向全世界宣告：
男人很傻，但是
這就是男人
這就是男人的浪漫
⑵ 星際牛仔為什麼是神作
《星際牛仔》是日本SUNRISE動畫公司製作的電視動畫，是一部真正的後現代作品。這不僅體現在全劇對「自我」概念的闡釋中，還體現在對多種影片風格流派的綜合與混淆。首先它是一部太空西部片，但它絕不僅僅滿足於此，所以在CB劇情發展中，出現了我們所知曉的幾乎所有故事類型。
黑色電影，哥特式恐怖片，角色特攝片，黑色喜劇，神經質喜劇，諜報動作片，犯罪片，浪漫愛情片，悲情片，武打片，哲理電影，科幻電影，神怪片，悲觀或樂觀主義的鬧劇，戲仿片。
鏡頭從這個男人熟睡的臉一路搖上長天，它破了曉又落了夜幕，像哪支蹩腳的羅曼故事的結束般滅卻了一顆象徵生命的星。你除了合上下巴閉上嘴，潤潤干澀的眼眶爾後拍拍屁股走人之外好像沒什麼別的能做。這時候你發現這個故事都壓在你肩上了，時光解不下它。
⑶ 動畫星際牛仔的結局
《星際牛仔》結局劇情：被「紅龍」追趕的斯派克和茱莉婭來到昔日舊友安妮的雜貨店。已經被襲擊過的商店中，重傷的安妮在兩人面前死去。
之後和追擊者的槍戰中，茱莉婭中槍倒下……回到BEBOP號的斯派克，和傑特和菲告別後，隻身一人闖入「紅龍」的據點大樓，一口氣殺到比夏斯所在的大廈頂樓。「做個了斷吧」，「如你所願」。斯派克的子彈打穿了比夏斯的額頭，比夏斯的刀切裂了斯派克的腹部。戰斗結束了。
(3)星際牛仔為什麼死神作擴展閱讀
《星際牛仔》主要人物：
1、斯派克·斯皮格爾（Spike Spiegel）
本作主人公。體型消瘦，留著一頭類似爆炸頭的亂發（設計上參照了已故演員松田優作在他的代表作《探偵物語》中的造型，也被稱為鳥窩頭），BEBOP號上的最早成員之一。
2、傑特·布萊克（Jet Black）
斯派克的搭檔，BEBOP號的主人。對BEBOP號十分愛惜，在使用槍械方面也很有研究，平時愛用一柄瓦爾特P99重型槍，愛機是用掘土機改造的「榔頭」（Hammer Head）。
雖然表面上看起來高大威猛，實際上卻是個內心細膩的男子，興趣包括盆栽、宇宙賽馬、讀書和料理，「沒有肉絲的特製青椒肉絲」是他的拿手好戲。
⑷ 《星際牛仔》《攻殼機動隊》《EVA》是日本動畫三大神作的說法成立嗎
以下是我的回答：
1、《宇宙戰艦大和號》（1974，松本零士）、《機動戰士高達》（1979，富野由悠季）、《新世紀福音戰士》（1995，庵野秀明）是所謂「日本動畫史三次高潮」。這個稱呼更多的考慮的是對整個動畫業界的影響。《宇宙戰艦大和號》使日本的觀眾第一次意識到動畫也可以承載有分量的內容，而不只是少年兒童的專利，從此面向青年甚至更高年齡群體內容的動畫開始多了起來；
2、《新世紀福音戰士》、《機動戰艦撫子號》（1996，佐藤龍雄）、《少女革命》（1997，幾原邦彥）是所謂「90年代三大OTAKU（御宅）動畫」。題主問的問題可能很這個很接近。這三部動畫一方面出現了大量的neta致敬的內容（御宅向），另一方面也的確是質量上乘、不落俗套之作。即便不是御宅族、不留心neta的觀眾也會為之折服。和現在的「廢萌動畫」有著霄壤之別。在那個市場剛剛向御宅族傾斜的年代便出現了這樣三部動畫，而且還輕松秒殺現在的作品，這種作品不登神壇誰登神壇？所以一提「三大神作」的說法ACG圈往往想到的是這三部作品。以上純屬個人觀點！
⑸ 星際牛仔這部動漫為什麼能成為20年來屹立不倒的神話
一部動漫想要獲得一時的熱度容易，只要各方面過的去，就會吸引觀眾來看，如果動漫本身有一些亮點，比如合適的配樂，人氣很高的聲優，令人想要一刷再刷的劇情，就可以脫穎而出，如果運氣再好點，同時期的動漫做的都差強人意，而這部動漫是超過及格線一點，就能獨領風騷了。
然後就是一部優秀的動漫所需要的形式上的東西，配樂，畫面，場景。星際牛仔的配樂即使現在也難有超過的，每一段配樂都十分貼切，甚至作曲家都因為其中的配樂而出名。還有畫面也讓人看著很喜歡，特別是打鬥場面，作為一部動漫，比之電影的打鬥場面都毫不遜色，這樣的動漫，也難怪火了20年了。
⑹ 在你心中排行第一的神級動漫是什麼為什麼是神漫
謝邀。
在我心中神級動漫必須是鳥山明老師的《龍珠》了。
《龍珠》最開始的故事是以悟空尋找7龍珠的冒險故事，而且以搞笑風為主，可是後來慢慢的竟然變成了熱血動漫。為什麼說《龍珠》是神動漫呢？可以分為 點。
連作者都沒想到會這么火《龍珠》作者鳥山明，是一個搞笑漫畫家，在創作龍珠故事的時候，題材大多是有點受中國傳統武術跟四大名著之一的《西遊記》的影響。《龍珠》的主角孫悟空，直接引用了《西遊記》里的名字，而孫悟空尋找七龍珠之路就類似於西遊記里孫悟空的取經之路。在剛剛開始畫龍珠的時候，鳥山明老師並不會想到龍珠在後來會變得那麼火，其間曾經多次想要完結龍珠故事，但是這個IP太火了，以至於觀眾不買賬，版權商更是不允許，無奈鳥山明老師就這么一直畫下去。作者想完結都不行，這還不算神動漫？
綜上：在我心中龍珠絕對是神級的動漫。
⑺ 豆瓣9.6，過氣二十多年的賽博朋克動畫，評分高達8.9
前段時間，跳票N次的《賽博朋克2077》終於發行了。隨著 游戲 熱度提升， 賽博朋克（Cyberpunk） 這個詞也登上熱搜。
什麼是 賽博朋克 ？
大概是指高度發達的 科技 文明和崩壞落後的 社會 結構並存的未來現象。
而這類題材的故事總是擁有 先進的技術 ， 破敗的城市 ， 貧窮的人們 ，以及對 科技 的思考和探究。
賽博朋克並不是新鮮的舶來詞，早在上世紀就有許多賽博朋克類型的經典動畫和小說，例如人們熟知的 《攻殼機動隊》，《黑客帝國》
筆者對賽博朋克的「初體驗」，是這部上世紀末（1998年）發行的動畫： 《星際牛仔》 。
以其細膩的畫面，絕妙的配樂，流暢的劇情，相繼獲得神戶動畫獎的 年度最佳電視動畫獎 ， 日本科幻大會星雲獎 等獎項。
向來嚴苛的豆瓣用戶們也給這部 過氣二十多年 的動畫給出高分，截止2021年1月20日，星際牛仔的評分高達 9.6 ，劇場版也有 8.9 分。
01
《星際牛仔》其實是一個很簡單的故事。首先，它擁有一個賽博朋克式的故事大背景：
由於在2022年，地球上空的 相位差空間門 的開發試驗過程中的一次重大事故使得地球和月球遭到了毀滅性的打擊。
由於地表被射線污染，人類逐漸移民到太陽系的其他星球。
國家不復存在 ，不同語言不同文化的人雜居在一起，在各星球上形成了具有獨自文化特徵的社區。
在2071年，人類居住的場所已經擴展到整個太陽系，相位差空間門使得行星間的旅行變為可能 。
與此同時，小偷強盜能流竄的地方從地球上升到太陽系，為了抓捕犯人， 賞金獵人 的職業應運而生。
主角斯派克一行人就是在太陽系中流浪的賞金獵人，故事講述的就是他們追捕獵物的故事。按現在的眼光看來，他們是一群loser：
斯派克，黑幫在逃通緝人員
傑特，失去左手的bebop號主人
菲，遺失過去的貪財女人
愛德華，無父無母的失學天才少女
艾因，bebop號最聰明的柯基
史派克說自己 最討厭女人、小孩和狗 ，然而三樣東西都在bebop號集齊了。經過一連串故事後，載著四人一狗的bebop號開始闖盪宇宙之旅。
他們遇到過為愛赴死的情侶，孤獨可憐的殺人機器，瘋迷象棋的痴呆症老人，被戰友背叛的在逃犯人......在經歷刺激的生活同時，塵封的過去也開始露出端倪。
02
提起《星際牛仔》，就不得不提到它的配樂。菅野洋子運用出色的爵士樂為動畫錦上添花。
耳熟能詳的 《Tank！》 搭配行雲流水的片頭動畫，現在回看起來，一點也不過時。
《space lion》 結合仰望星空的結尾動畫，我們彷彿置身動畫中的大巫，仰望天上流星的隕落，向小孩訴說那是英雄的流淚。
Space Lion 音樂： COWBOY BEBOP - COWBOY BEBOP I(動漫 游戲 音樂)
更不用提教堂的名場面，斯派克從教堂破窗跳下去時，回憶與墜落的畫面輪番變換。清脆的女聲彷彿 《green bird》 在喚起斯派克想隱藏的過去。
與出色配樂相對應的，就是流暢的動作畫面。 《星際牛仔》致敬了許多經典的影片，在當年港片盛行的年代，槍戰動作戲能看到杜琪峰吳宇森的影子。
03
筆者認為，《星際牛仔》之所以能成為獨樹一幟的經典，不僅是因為出色的動作分鏡和爵士配樂， 更是因為它不講道理 。
這一幕真的太美了
它讓我想起學生時期的語文課。老師總會要求學生歸納課文主題和中心思想，彷彿每一篇文章的出生都伴隨著重要意義和升華主題。
哪怕作者不是這樣想的，教參也能給出一個的參考答案。
那麼，人生從一開始也有所謂的意義嗎？
加繆說人的一生是荒誕的， 人類的誕生並不是有什麼理由和目標，應當選擇勇敢而清醒地接受荒誕 。
荒誕不是結束，而是開端。
接受現實，創造自我，才能為賦予自己人生的意義。
筆者第一次看《星際牛仔》是在大一，那時沉迷古龍的小說。
覺得《星際牛仔》這部動畫和古龍小說很相似：他們不愛講大道理。
沒有家國情仇，沒有勵志說教，沒有鋤強扶弱， 沒有用故事來講道理，而是用故事去塑造人物 。
如果說《星際牛仔》的 明線 是賞金獵人的探險之旅，那麼 暗線 就是史派克、菲、傑特和過去道別的故事。
有的人在旅程中找回過去。
作為相位差空間門事故的受害者，沉睡50年後醒來的菲渴望尋找自己的過去。
看著50年前給未來自己加油的錄像，菲重拾記憶，與白發蒼蒼的同學重逢。
當她滿懷喜悅跑向記憶中的家時，等待她的只有一片荒蕪的土地。
50年，早已物是人非。
有的人在旅程中無法擺脫過去。
動畫中史派克強調過：他的眼睛 一隻能看到過去，一隻能看到未來 。看似最瀟灑的史派克最不願意擺脫過去。
曾經的過去成為冗長無法掙脫的噩夢，直到茱莉婭的死，讓他想最後確認自己是不是活著。
故事最後，史派克、比夏斯、茱莉婭三人過去的愛恨情仇定格在最後一聲槍響。
渡邊說史派克只是睡著了，也許哪一天他醒來，就能忘記過去，繼續遊走在浩瀚宇宙吧。
04
憑借獨樹一幟的風格，《星際牛仔》成為許多人心中的神作。
近年被好萊塢盯上了要拍 真人版 ，各大網友除了吐槽就是不抱希望，畢竟好萊塢多年魔改大家都是見怪不怪了。
以前看《星際牛仔》時，不明白為什麼在結局前幾集，要安排小孩愛德華和小狗艾因離開bebop號。
Blue 音樂： 菅野洋子 - Cowboy Bebop 5 CD-Box OST Limited Edition CD4
《星際牛仔》更像是給成年人看的動畫 。重看的時候，覺得這可能是編劇的仁慈，不想讓孩子經歷成年人離別的痛苦。
《星際牛仔》英文名字不是space cowboy，而是 cowboy bebop 。bebop是爵士樂中的一種流派風格，即興演奏更復雜，伴奏節奏更多變。
人生不也是一場即興演奏 ，開弓沒有回頭箭，中途有人合奏，也可能有人離開。
即使彈錯了也無法停下，別為彈錯的音符可惜，保持節奏，享受過程即可。
縱使一天曲終人散，也不必後悔。
-End-
⑻ 如何評價《星際牛仔》這部動畫
你好,很高興為你解答,這部動畫片，以前也在很多電視台播出過，也在翡翠台看的外語版的，而這是神作無疑吧，我是這么認為的。拿IMDb舉例，這上邊能有7、8分的都是不錯的作品了，CB是9.0，雖然評分人數只有3萬，跟很多大電影比不了，但是在動畫這項分支下仍然終年處於很高的位置。是終年哦，現在也是9.0。CB可是1998年的片，現在看也絕不過時。個人感覺是，高質量製作水平的動畫很多，由菅野洋子配樂的也很多，不過很多在情節方面沒能到達這樣的高度，CB感覺像1部高質量的美劇或那種以故事見長的英式MINI劇。每集的故事都在大的線索里，而且單獨地講也相當精緻。CB可以說是在以單季劇的情勢完成1個復雜而完全的長篇故事（固然我不知道是否是1開始就這么設計的），就好像1些非常出彩的MINI劇，這個篇幅的設置非常利於充分展開人物背景和故事脈絡，對旁支能有效地豐富起來，而且不會有為了下1季做鋪墊而產生拖沓和留扣子不講的現象，所以CB不但非常奇妙地到達了對背景設定的傳遞，也很讓人有代入感。CB每集都有標志性的主題，有符號化顯著的配樂和標題，有各種異域風情、視覺奇觀，破舊的科幻情勢就跟低魔設定的奇異背景似的，元素多，很朋克。而在這個外表下其實還是個非常地道的、爵士味濃重的「窮街陋巷偵探故事」，偵探、驚悚、喜劇、動作、黑幫恩怨、悲歡離合1應俱全，用豐富多彩的平常番內容串起了全部沉重的命運主題線索。TV版和OVA的剪輯和鏡頭也都相當電影感。音樂就不用說了，說這片就是給菅野洋子的音樂訂做的1點錯沒有，看片頭就瞭然。還有1個感覺就是：這片在眾多日產作品裡，是相當相當國際化的1個。風格和基調的定位特別准，「洋氣」得特別到位。.......總之這片可說的太多了，每點都可以展開細說。
⑼ 星際牛仔 為啥是神作
他教會了我男人的浪漫。
⑽ 劇情、分鏡、節奏、音樂等都無可挑剔，《星際牛仔》為何如此優秀
1998年4月3日，《Cowboy Bebop》（星際牛仔）在東京電視台播出，它讓渡邊信一郎這個離經叛道的天才一躍躋身日本一流導演的行列。對配樂的深刻理解是他最為人稱道特點，直到20年後的今天，“動畫界最懂音樂的導演”依然非渡邊信一郎莫屬。熱愛音樂的電影動畫導演很多，其中也不乏品位優秀者，但渡邊信一郎是特殊的。沒有人會像他一樣，從音樂而不是故事、人物、思想等等去出發構思整部片子，他可以為了讓一段配樂完整的呈現出來而毫不猶豫地修改情節，甚至除了自己的作品，他還經常跑去其他人的動畫中擔任音響導演。
如此龐雜的音樂出自同一人之手就足以讓人驚嘆，但菅野甚至還可以把握到各種音樂風格的精髓。為錄制配樂，匯集歐美日本一票神級演奏家的臨時大樂隊“The Seatbelts”保證了音樂的高質量。而渡邊信一郎將它們應用更是突破了“背景音樂”的定義，或在行雲流水的動作戲中讓人大呼過癮，或在激烈的對抗戲使用安靜抒情啟發觀眾發現畫面之下隱藏的情感氣氛。