星際牛仔為什麼更偉大

A. 如何評價《星際牛仔》這部動畫

以下是一些筆記

CB其實是一部非常端正的作品。端正體現在從系列構成到人設到分鏡到BGM的飽滿、豐盛、平衡，最弱的幾話也超出平均水準，又有幾個炸裂回將它提升到天才之作的高度。它無疑深受香港黑幫片影響；可能受到川尻善昭影響，但不如川尻邪艷；受德州西部片影響，但並不和純正西部片一樣粗礪，整體仍然環繞著日式細膩的「羈絆」的核心而鋪就。它嫻熟到極致的運鏡、大量值得反復回味的細節刻畫、深得冷硬派精神的對談和獨白，均是矢立肇七人的全心奉獻。
系列構成信本敬子非常稱職地完成了布局，將幾位主角的不同命運線索巧妙纏繞在一起，從十話開始布置出一個高潮迭起的連環鎖鏈。在我看來，前十話都只用於介紹人物和世界觀：第一話兩位主角出場；第二話展示作為主要舞台之一的火星——顯然原型是香港；第五話對Spike的身世輕輕帶過，同時最終boss初登場；第六話交代世界觀——位相差空間的設定；第七八話是情節喂不飽的柔情小故事，如果還有其他作用，我想是為了給全篇添注一些酒氣；第九話又有一位主角出場；第十話回憶Jet的過去。
其中第五話集中凝結了cowboy bebop的整體風格：用一場非常富於杜琪峰風味的槍戰開頭。一雙修長的手在洗牌，掉落一張紅桃A。一支槍，一條煙。暗淡的紫色穹窿，玫瑰窗。教堂背景的激戰，與回憶糅合，自然被賦予「救贖」意味。作畫華麗，「I walk in the rain」旋律哀婉，與最終話風味融貫呼應，大約也是信本敬子老師的功勞。
第十話換了一個腳本作者。新作者稻荷昭彥，也是我非常喜歡的少女阿菲出場的第十八話的腳本作者。他似乎比較擅長曲折迂迴、難以言說的酸澀情感的刻畫。這一話鬱悒的情感氛圍，用披頭士的一句歌詞來概括，大概是「Why she had to go I don't know she wouldn't say」。其中一場水上追擊戰的BGM是相當動人的輕快歌謠， 認為是阿拉伯民謠風格。
菅野洋子的音樂，與其說和諧，不如說正以微妙的違和感取勝：在槍戰和追擊戰中，不使用激烈的音樂，而用輕盈的旋律和低沉溫柔的歌聲覆蓋在槍擊聲之上，這大概也是許多導演譬如昆汀愛用的手法。
cowboy bebop從第十一話開始結束鋪墊，進入一個連連炸裂的回合。第十一話的腳本家橫手美智子，是xxxholic、隱王、烏賊娘、白箱、女子落語的系列構成，也參與過銀魂的腳本創作，具有相當瘋狂的幽默感。全篇最好笑的十一話和十七話都由她負責編寫腳本。
十二十三話的jupiter jazz是信本敬子計劃中的第一個小高潮。第十二話中對Faye的人物刻畫幾乎達到了王家衛女主角的地步，一個crush，你很難不在這一話愛上她，而你又將在第十八話再次愛上她，這是一個甜蜜的預謀。十一話以來你看著她頑劣地抽煙喝酒、賭博出千，穿高跟短靴踩別人的腳，而在這里陷入一種自我放逐的頹靡。這份頹靡像鴉片一樣讓人陷入酩酊地獄。更不用說這一話還有從13:30開始的一場作畫令人頭暈目眩的超精彩肉搏戰和目前為止出現過的最美麗的男人。十三話的收束，老實說並不十分讓人滿意，本來期待阿菲那條線會更炸一點，但總體來說還是比較圓融。「你說你不需要朋友，我卻為同士這個詞而著迷，無法克制到幾乎要流淚。」
十四十五話比較平……也可能是因為我對Ed這條線沒什麼興趣所以沒有認真關注。第十五話作監是逢坂浩司，這一話里阿菲有許多美如畫的面部特寫。
第十六話的腳本也是橫手美智子，這一話在我看來是全篇除了最後一話之外最富於純正hard-boiled風味的。無重力環境下一顆顆漂浮的血珠，退役老警察之間的對談，「戒煙失敗了」，一聲嘆息，所有意味都闃寂地沉澱了。
十九話比較酷。二十話是異色的一話，演出為武井良幸。犬齒，貓咪的叫聲，病院，毀滅性樂園。二十一到二十三話個人認為比較平淡，其中不少反派都被賦予白左特質（尤其Teddy Bomber）。看的時候忍不住覺得CB真•德州紅脖……
最後三集開始一層一層用寂寞感向上堆疊。女人躺在過去房屋的荒涼空地上，幼女在斜陽中遠去，「人類……要珍惜自己的羈絆。」 「苦艾酒放太多了。」「到頭來還是無家可歸。」《非洲的青山》。你在西部片、香港電影和冷硬派偵探小說中所能夠看到的陰翳、惆悵、困頓、疲倦和酒氣，渡邊信一郎都畫給你看。命運將無可逆轉的絕望壓在每個人身上，像瓢潑大雨落在女人失色的金發上。最後Spike和Faye的大段對談，值得作為hard-boiled教科書來研讀。
「從那時開始 我就一邊眼睛看著過去 一邊看著現在 眼睛看見的並非真實 我這樣想著」
「我本來想做個永遠不會醒的夢 但是不知何時 卻從夢中醒來了」
寫完發現今天是秋分日。

B. 如何評價《星際牛仔》這部動畫

從第一集開始，spike和罪犯的打鬥，背景音樂響起，就足夠讓我決定把這部動畫看完。

先說不是講述主角三人主線的那些集數。開始是在BEBOP上的成員spike和jet，一個功夫了得的前黑暗組織成員鳥窩頭男主角和前ISSP探員的健壯大叔，兩人合作做著賞金獵人，過著太空流浪的生活。隨後加入的還有一隻叫EIN的狗，一個spike口中的「粗糙的女人」 Faye，還有一個中二高智商黑客少女ED。他們必須靠抓住罪犯換取賞金過日子，經常食不果腹。

可
至少在他們追捕罪犯的過程中，我從沒見過他們表現出消極或放棄，甚至幾次連命都很有可能丟掉，可他們仍然沒有一次半途而廢，冒著生命危險也要抓住罪犯。
「對不起，這是我的工作。」真的如spike這句輕描淡寫的話一樣嗎？不，打死我都不信。他們並不懼怕死亡，因為他們過去的經歷已經足夠讓他們對死亡的懼
怕免疫。是的，就像Spike說的，他也許真的把現實的一切當做一場夢，沒有Julia的現實。只有Julia才能讓他感覺到自己活著。

每
次音樂響起，SwordFish發動，spike都會用命去拼一次勝利。
「你從來都是喜歡讓自己置身險境啊！」Jet的警局老友這么評價Jet，而spike則是有過之而無不及。記得有一集spike想去終結那個因為位相差空
間門開發試驗的重大事故導致不死的天才口琴少年一樣，出發前Jet給spike點了煙，兩人微微一笑。「我看不慣。」spike說。他完全可以坐視不管，
但如果真的這樣，那麼spike就不是spike了。
還有一次，spike無端卷進了一場謀殺，而對手是ISSP實驗失敗，不斷退化的神秘殺人機器「東都」。個人認為這是前25集spike最接近死亡的一
次，可他不僅應邀前去和東都決斗，贏了之後還對Jet說他的身份已經不重要了。另外一集為了抓捕星際海盜，spike在飛船已經開始墜落、不久之後就會墜
毀時緩緩點了一根煙，輕輕地對Jet說：「不，已經沒辦法了。」.......

這部動畫讓人看不懂的東西太多，你無法理解為什麼Jet他們能就這樣在太空中不斷地流浪，居無定所。
你也不懂spike為什麼能一次又一次不顧安危地接受挑戰。你也不懂為什麼Faye，ED能夠說走就走.......直到最後，輪到spike走的時候終
於到了。Faye把指著spike的槍轉向著天空開了幾槍，每開一槍卻越發難忍淚水。因為她知道，她勸不住他，她完全沒辦法阻止他。《See you
cowboy》響起，「我只是想確認一下我是不是還活著......」。

直到這一刻，我才理解了spike，就像Jet一樣，安靜地目送
他離開。因為這是他的宿命，是他的歸宿，是他活著的證明。Faye之前的離開，是因為她恢復了記憶；ED的離開我想是她想去找她的父親；也許EIN想和
ED一起走也是一樣，這都是因為----他們想找到自己的歸宿。有時候人們要的並不多，只想給流浪的心找一個能溫馨停泊的地方，諷刺的是這卻是最難最難的
了。我覺得最可悲的人其實是Jet，昔日情人能為了新情人對他開槍，那一刻Jet的心該是被射碎了，也讓他再難著陸了。最終Faye也是一樣。

C. 《星際牛仔》《攻殼機動隊》《EVA》是日本動畫三大神作的說法成立嗎

以下是我的回答：

1、《宇宙戰艦大和號》（1974，松本零士）、《機動戰士高達》（1979，富野由悠季）、《新世紀福音戰士》（1995，庵野秀明）是所謂「日本動畫史三次高潮」。這個稱呼更多的考慮的是對整個動畫業界的影響。《宇宙戰艦大和號》使日本的觀眾第一次意識到動畫也可以承載有分量的內容，而不只是少年兒童的專利，從此面向青年甚至更高年齡群體內容的動畫開始多了起來；

2、《新世紀福音戰士》、《機動戰艦撫子號》（1996，佐藤龍雄）、《少女革命》（1997，幾原邦彥）是所謂「90年代三大OTAKU（御宅）動畫」。題主問的問題可能很這個很接近。這三部動畫一方面出現了大量的neta致敬的內容（御宅向），另一方面也的確是質量上乘、不落俗套之作。即便不是御宅族、不留心neta的觀眾也會為之折服。和現在的「廢萌動畫」有著霄壤之別。在那個市場剛剛向御宅族傾斜的年代便出現了這樣三部動畫，而且還輕松秒殺現在的作品，這種作品不登神壇誰登神壇？所以一提「三大神作」的說法ACG圈往往想到的是這三部作品。以上純屬個人觀點！

D. 如何評價《星際牛仔》這部動畫

如果有一天能夠看一場「安全帶」(The Seatbelts)的現場演出，真就是此生無憾了。

重看《星際牛仔：天國之扉》(Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door)算是個奇妙的體驗，將全部原聲灌在手機裡面已經有年頭了，不論電視版還是劇場版，菅野洋子(菅野よう子/Y鬹o Kanno)作曲的這些配樂一直在路上陪伴著我。當在影片的結尾聽到熟悉到已經可以跟著哼唱的那首「Gotta Knock a little harder」時，將拼圖的最後一片置入正確位置的快感，著實難以言喻。


《星際牛仔》(Cowboy Bebop)這部1998年出品的電視動畫到今天已經16歲了，即便是2001年出品《天國之扉》也已經13歲了。這並不是一部很容易介紹的作品，卻是一部極為優秀的作品，用「混搭」或者「大雜燴」來形容它，似乎有點不大尊敬。不過我想沒關系，這並不是一部嚴肅到要你「尊敬」的作品。然而當一部作品在探討的問題，是關於記憶的意義與生命的價值時，不論其表現形式如何隨意與散漫，你都會從心底自然而然生出一份敬意。

這份敬意，便是這部以各種風格混搭起來的《星際牛仔》，始終留在我心中的原因所在。

Cowboys & Cowgirls


時間是2071年，此時的人類已經藉由空間跳躍(Jumpgate)（設定中稱為：相位差空間門／Phase Difference Space Gates）技術，將自己的生存半徑擴大到了整個太陽系。然而在2022年，於近地軌道建設空間門時發生了一起嚴重的事故，導致整個地球遭受到嚴重的輻射，人類只好藉由空間門移居到太陽系的各個星球上。隨著新一代出生，人類對地球的記憶也漸漸淡漠。各個星球的移民漸漸獨立為新的聯邦，而隨著貧富分化的進一步加劇與空間跳躍技術的日常化，星際間犯罪開始興起。為了應對日趨繁盛的犯罪趨勢，太陽系警察系統(Inter-Solar System Police)引入了賞金獵人(Bounty Hunter)體系，經過注冊的賞金獵人可以通過逮捕罪犯獲得賞金。正如「賞金獵人」這個詞起源於美國一樣，這些星際賞金獵人也被人們俗稱為「牛仔」(Cowboy)。


賞金獵人史派克·施皮格爾(Spike Spiegel)、傑特·布萊克(Jet Black)、菲·瓦倫丁(Faye Valentine)、艾德(Ed: Edward Wong Hau Pepelu Tivruski IV)還有一條柯基犬(Corgi)艾因(Ein)共同生活在比波普(Bebop)號飛船上。當「牛仔」(Cowboy)與「比波普」（亦稱「波普」(Bop)，是一種最初出現在1928年、成熟於60年代，源自擬聲吟唱(Scat Singing)，使用大量無意義音節(Nonsense Syllable)的爵士樂風格）碰撞到一起，便有了這部《星際牛仔》(Cowboy Bebop)。


《天國之扉》的故事發生在電視版的第22集「恐怖牛仔」(Cowboy Funk)和23集「大腦劃痕」(Brain Scratch)之間，此時菲、艾德和艾因都還沒有離開比波普號、四人一狗的組合仍然完整。在追蹤一名電腦黑客李·桑普森(Lee Sampson)時，菲目睹了一名身著黑色大衣的神秘男子在火星(Mars)的阿爾巴市(Alba City)中心引爆油罐車散播病毒。經過一番調查，線索指向了創制納米病毒（實為可利用人類細胞自我復制的納米機器人）的偽裝為制葯廠的生化武器實驗室，而黑衣男子的身份也漸漸浮出水面：文森特·佛拉裘(Vincent Volaju)，在泰坦戰爭(Titan War)的納米病毒戰中唯一倖存下來的士兵。失去了全部記憶的他為了報復人類，搶劫了納米病毒，意圖以其毀滅整個生存在火星的人類。


在調查中，史派克於摩洛哥街(Morocco Street)找到了病毒的製造者，現已因自責隱居，化名為拉希德(Rashid)的門德羅·阿爾-赫迪亞博士(Dr. Mendelo al-Hedia)，並了解到正是他將反納米病毒的疫苗注入文森特體內，以期對病毒進行控制。與病毒製造機構的幾次交鋒中，史派克結識了文森特曾經的戀人艾麗卡·奧維羅(Elektra Ovirowa)，並提取她的血液（文森特在她不知情的情況下將自己的血液注入了她體內）製成了疫苗。


在萬聖節當晚，史派克與文森特在市中心的鐵塔(結構設計源自埃菲爾鐵塔(Eiffel Tower))上迎來了最終的對決。文森特引爆了裝有納米病毒的大量傑克南瓜燈(Jack-o'-lantern)，而傑特所引領的大量退伍老式飛機（其中有與史派克所駕駛的劍魚二代(Swordfish II)同名的二戰飛機精靈劍魚(Faerie Swordfish)）則將疫苗撒入空中。在兩人徒手格鬥至平分秋色後，艾麗卡趕到，與文森特持槍對峙。文森特最終記起了自己的戀人，自願被艾麗卡擊中身亡。

E. 豆瓣9.6，過氣二十多年的賽博朋克動畫，評分高達8.9

前段時間，跳票N次的《賽博朋克2077》終於發行了。隨著 游戲 熱度提升， 賽博朋克（Cyberpunk） 這個詞也登上熱搜。

什麼是 賽博朋克 ？

大概是指高度發達的 科技 文明和崩壞落後的 社會 結構並存的未來現象。

而這類題材的故事總是擁有 先進的技術 ， 破敗的城市 ， 貧窮的人們 ，以及對 科技 的思考和探究。

賽博朋克並不是新鮮的舶來詞，早在上世紀就有許多賽博朋克類型的經典動畫和小說，例如人們熟知的 《攻殼機動隊》，《黑客帝國》

筆者對賽博朋克的「初體驗」，是這部上世紀末（1998年）發行的動畫： 《星際牛仔》 。

以其細膩的畫面，絕妙的配樂，流暢的劇情，相繼獲得神戶動畫獎的 年度最佳電視動畫獎 ， 日本科幻大會星雲獎 等獎項。

向來嚴苛的豆瓣用戶們也給這部 過氣二十多年 的動畫給出高分，截止2021年1月20日，星際牛仔的評分高達 9.6 ，劇場版也有 8.9 分。

01

《星際牛仔》其實是一個很簡單的故事。首先，它擁有一個賽博朋克式的故事大背景：

由於在2022年，地球上空的 相位差空間門 的開發試驗過程中的一次重大事故使得地球和月球遭到了毀滅性的打擊。

由於地表被射線污染，人類逐漸移民到太陽系的其他星球。

國家不復存在 ，不同語言不同文化的人雜居在一起，在各星球上形成了具有獨自文化特徵的社區。

在2071年，人類居住的場所已經擴展到整個太陽系，相位差空間門使得行星間的旅行變為可能 。

與此同時，小偷強盜能流竄的地方從地球上升到太陽系，為了抓捕犯人， 賞金獵人 的職業應運而生。

主角斯派克一行人就是在太陽系中流浪的賞金獵人，故事講述的就是他們追捕獵物的故事。按現在的眼光看來，他們是一群loser：

斯派克，黑幫在逃通緝人員

傑特，失去左手的bebop號主人

菲，遺失過去的貪財女人

愛德華，無父無母的失學天才少女

艾因，bebop號最聰明的柯基

史派克說自己 最討厭女人、小孩和狗 ，然而三樣東西都在bebop號集齊了。經過一連串故事後，載著四人一狗的bebop號開始闖盪宇宙之旅。

他們遇到過為愛赴死的情侶，孤獨可憐的殺人機器，瘋迷象棋的痴呆症老人，被戰友背叛的在逃犯人......在經歷刺激的生活同時，塵封的過去也開始露出端倪。

02

提起《星際牛仔》，就不得不提到它的配樂。菅野洋子運用出色的爵士樂為動畫錦上添花。

耳熟能詳的 《Tank！》 搭配行雲流水的片頭動畫，現在回看起來，一點也不過時。

《space lion》 結合仰望星空的結尾動畫，我們彷彿置身動畫中的大巫，仰望天上流星的隕落，向小孩訴說那是英雄的流淚。

Space Lion 音樂： COWBOY BEBOP - COWBOY BEBOP I(動漫 游戲 音樂)

更不用提教堂的名場面，斯派克從教堂破窗跳下去時，回憶與墜落的畫面輪番變換。清脆的女聲彷彿 《green bird》 在喚起斯派克想隱藏的過去。

與出色配樂相對應的，就是流暢的動作畫面。 《星際牛仔》致敬了許多經典的影片，在當年港片盛行的年代，槍戰動作戲能看到杜琪峰吳宇森的影子。

03

筆者認為，《星際牛仔》之所以能成為獨樹一幟的經典，不僅是因為出色的動作分鏡和爵士配樂， 更是因為它不講道理 。

這一幕真的太美了

它讓我想起學生時期的語文課。老師總會要求學生歸納課文主題和中心思想，彷彿每一篇文章的出生都伴隨著重要意義和升華主題。

哪怕作者不是這樣想的，教參也能給出一個的參考答案。

那麼，人生從一開始也有所謂的意義嗎？

加繆說人的一生是荒誕的， 人類的誕生並不是有什麼理由和目標，應當選擇勇敢而清醒地接受荒誕 。

荒誕不是結束，而是開端。

接受現實，創造自我，才能為賦予自己人生的意義。

筆者第一次看《星際牛仔》是在大一，那時沉迷古龍的小說。

覺得《星際牛仔》這部動畫和古龍小說很相似：他們不愛講大道理。

沒有家國情仇，沒有勵志說教，沒有鋤強扶弱， 沒有用故事來講道理，而是用故事去塑造人物 。

如果說《星際牛仔》的 明線 是賞金獵人的探險之旅，那麼 暗線 就是史派克、菲、傑特和過去道別的故事。

有的人在旅程中找回過去。

作為相位差空間門事故的受害者，沉睡50年後醒來的菲渴望尋找自己的過去。

看著50年前給未來自己加油的錄像，菲重拾記憶，與白發蒼蒼的同學重逢。

當她滿懷喜悅跑向記憶中的家時，等待她的只有一片荒蕪的土地。

50年，早已物是人非。

有的人在旅程中無法擺脫過去。

動畫中史派克強調過：他的眼睛 一隻能看到過去，一隻能看到未來 。看似最瀟灑的史派克最不願意擺脫過去。

曾經的過去成為冗長無法掙脫的噩夢，直到茱莉婭的死，讓他想最後確認自己是不是活著。

故事最後，史派克、比夏斯、茱莉婭三人過去的愛恨情仇定格在最後一聲槍響。

渡邊說史派克只是睡著了，也許哪一天他醒來，就能忘記過去，繼續遊走在浩瀚宇宙吧。

04

憑借獨樹一幟的風格，《星際牛仔》成為許多人心中的神作。

近年被好萊塢盯上了要拍 真人版 ，各大網友除了吐槽就是不抱希望，畢竟好萊塢多年魔改大家都是見怪不怪了。

以前看《星際牛仔》時，不明白為什麼在結局前幾集，要安排小孩愛德華和小狗艾因離開bebop號。

Blue 音樂： 菅野洋子 - Cowboy Bebop 5 CD-Box OST Limited Edition CD4

《星際牛仔》更像是給成年人看的動畫 。重看的時候，覺得這可能是編劇的仁慈，不想讓孩子經歷成年人離別的痛苦。

《星際牛仔》英文名字不是space cowboy，而是 cowboy bebop 。bebop是爵士樂中的一種流派風格，即興演奏更復雜，伴奏節奏更多變。

人生不也是一場即興演奏 ，開弓沒有回頭箭，中途有人合奏，也可能有人離開。

即使彈錯了也無法停下，別為彈錯的音符可惜，保持節奏，享受過程即可。

縱使一天曲終人散，也不必後悔。

-End-