西部牛仔怎麼拍單人

1. 問一部美國西部牛仔電影

賞金三部曲第一部 荒野大鏢客
由克林特 伊斯特伍德主演
本片講述的是發生在墨西哥小鎮上的故事, 一位美國大鏢客來到該鎮, 看到鎮上的居民被兩個大私梟, 一個販賣私械, 一個販賣啤酒, 弄得妻離子散, 家破人亡. 出於正義, 他終於以其身手, 弄得兩派火並, 把鎮上的惡勢力一網打盡, 使鎮上的居民恢復了平靜. 克林特·伊斯特伍德扮演的大鏢客, 演出極其精彩. 導演塞爾喬.萊翁內運用拍攝西部片慣用的手法執導此片, 成為西部片的經典之作.
「人家都說我是義大利西部片的始祖，我不是，我之前有25部義大利西部片。」義大利名導瑟吉歐·萊昂內這樣承認過。筆者無從考證何為第一部義大利西部片以及義大利佬為什麼愛拍西部片，但此類型片旗幟人物瑟吉歐·萊昂內對西部片的選擇倒有著明確的起因：1964年他看了黑澤明那部《用心棒》(Yojimbo)後，把美國原著小說帶了回去，7個星期後在西班牙搞出了他第一部義大利式西部片《荒野大鏢客》，並捧紅了克林特·伊斯特伍德。從此在義大利電影圈，許多導演都開始採用義大利演員，選擇西班牙外景，拍攝這種表現美國西部和墨西哥蠻荒時代的草莽英雄片，並且大肆顛覆了傳統電影的英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型，這就被稱為「SPAGHETTIWESTERN」(義大利式西部片)。
萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出於正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭斗中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作「助人為樂」。
萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。

2. 肖戰挑戰西部牛仔風，盡顯酷帥新風格，如何評價他的這種穿搭

肖戰現在可謂是超級大熱的明星，而他的日常生活也是大家極其關注的。近日時尚芭莎十月下冊的封面就是肖戰一組西部牛仔風格大片，這組大片引起粉絲及路人的熱烈討論，對於這一套搭配，真的是硬漢酷帥風格，大家都在議論是不是適合他。

這次時尚芭莎邀請他拍攝的西部牛仔風格大片就說明了一點，肖戰的可塑性是非常之高的，在這組圖片的拍攝中，他為我們詮釋了不一樣的西部牛仔風，這種穿搭不再是單一的只有狂野西部風格，更多的是一種冷清的高貴的氣質，這和肖戰本人的氣質也完美地貼合在了一起，粉絲之中對這組大片的評價很高。

3. 推薦幾部好看的西部牛仔片。

復制別人的。

1、不可饒恕
導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

復制別人的

4. 美國西部牛仔常用的樂器是什麼樂器，口琴嗎

美國西部牛仔常用的樂器是口琴，也有少部分用的是手風琴，多數是口琴，口琴是一種小型吹奏樂器，(英文Harmonica），用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。其發聲源是長度介於1.5～3.5cm的簧片而非空氣柱。

每孔裝有一對簧片，演奏者呼氣時發一音，吸氣時發另一音；半音階口琴每孔裝有兩對簧片，有按鍵與呼吸配合發出4個不同的音。而復音口琴相鄰的上下兩個音高相同，通過換孔吹吸來吹奏不同的音。口琴19世紀在德國發明，它是以從亞洲帶入歐洲的某些口風琴為基礎改進的。

(4)西部牛仔怎麼拍單人擴展閱讀

口琴種類

1、半音階口琴

除普通音外，尚加入一般口琴所沒有的半音階。半音階口琴主要分別為十孔，十二孔，十四孔，十六孔四種。以十二孔的半音階口琴最為多用，一具十二孔的C調半音階口琴具備有三組的八度和完全的半音，其排列是按音階的順序分每四個孔一組八度。

2、復音口琴

一般有16到28孔，其中以24孔為國內最常見。日本復音琴又常見21孔。復音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由於兩個簧片振動頻率有細微差別，同時振動會產生物理上叫做「拍」的現象，表現為聲音強弱的周期性變化，也就是所謂的「震音」。

5. 西部牛仔的工作設備

套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴。現代牛仔的裝束和電影里並沒太大區別。因為牛仔的這些行頭當中，每一件都有它的存在價值，而不僅僅是擺設。 如果說西部牛仔體現出來的西部精神構成了美國精神的雛形的話，那麼西部小說中牛仔形象的出現,則使美國精神得以定型，成為了美國精神的象徵。西部小說展現了西部邊疆生活的艱辛，張揚出拓荒者為生存而奮斗的精神氣度，這種獨特環境下所錘煉的民族精神,正是美國精神的內核所在。
美國西部小說可以追溯到 1784 年約翰·菲爾森發表的《肯塔基的發現、定居和現狀》。通過這本書，美國人第一次了解到最早向西部移居的英雄——丹尼爾·布恩。他的果敢、剛毅、智慧，他的百折不撓的進取精神，成了人們心目中的典範，也成了「西部精神」的代名詞。從此人們對神秘西部的認識發生了質的變化。美國西部小說發展中一個最偉大的成就，就是將西部英雄具體化為更具西部特色的牛仔。歐文·威斯特的傑作《弗吉尼亞人》被視為美國文學史上牛仔小說的起點，被譽為第一部真正的西部小說。牛仔形象從此成為永恆經典。 這個「弗吉尼亞人」一出世便立刻引起無數作家的崇拜和仿效。構成「牛仔神話」的長篇和短篇層出不窮，創造了許多神采各異的牛仔形象：占恩·格雷的《叢林騎士》和歐內斯特·海科克斯的《通往洛茲堡的驛道》中溫特斯和「金發青年」那樣無私地保護無助婦女的俠士；傑克·謝弗的《沙恩》中沙恩那樣為道義和尊嚴而「抱打不平」的牛仔；布萊特·哈特的《田納西的好友》、傑克·倫敦的《全金谷》中比爾那樣不畏艱險的淘金者…… 鮮活的牛仔人物給讀者留下了深刻的印象:在荒漠邊緣即將沉沒的一輪紅日襯托下,頭戴氈帽，脖系圍巾，腳穿長靴，身挎手槍的牛仔，揮舞繩套把成百上千的長角牛聚攏，隨後在牛群蹚起的滾滾煙塵中策馬揚鞭，縱橫馳騁、跨越大草原，夜晚篝火旁，牛仔們吟唱的抑鬱憂傷的旋律彌散在天邊。峽谷巨川、天高地闊,粗獷正直、精力充沛的牛仔們無畏地前行。 西部小說帶動了西部電影的發展，與好萊塢同歲的西部片使硬朗的牛仔形象成為美國集體神話中的英雄形象，西部牛仔精神最終成為美國精神的象徵。拍攝於1903年的影片《火車大劫案》就是美國西部片的濫觴。在這部影片中扮演暴徒布朗柯·比利的安德森自然成了好萊塢第一個西部片男明星。1939年，約翰·福特執導的有聲片《關山飛渡》因聚齊了所有西部的經典元素而被公認為西部片的里程碑之作，其造型風格、人物設定和敘事節奏都奠定了西部片的基本模式。影片描述了一輛驛車穿越美國西部新墨西哥州蠻荒之地的驚險旅程，呈現出鮮明的西部視覺圖譜：獨有的喀斯特地貌、陡峭的山谷、漫天黃沙的荒漠、紀念碑式的岩石、偏安一隅的小鎮和酒館、奔騰的馬匹和大篷車。人物也是頗具類型化，約翰·韋恩主演的林果就是一個典型的西部牛仔形象，他英俊瀟灑，桀傲不羈，頭戴寬沿帽，手持左輪槍，為復仇而戰。
1952年的《正午》則開創了心理西部片的先河，全片五分之四的時間都是在鋪墊，最後的出手卻只在一瞬間。影片描寫了一名小鎮警長在無法尋得助手的情況下，隻身對抗四個前來報仇的惡徒。影片插曲《Do Not For Sake Me》獲奧斯卡配樂大獎，成為傳唱一時的牛仔歌曲。1969年，《西部往事》在六十年代美國西部片漸漸式微之際，創造了「義大利式西部片」的奇跡，它像是一篇壯麗優美、舒緩大氣的「西部詩詞」，回顧著西部的一切特質：激動人心的鐵路時代，一望無垠的大漠黃沙。一個流浪無名的吹口琴牛仔、一個被通緝的匪徒、一個奸險狠辣的陰謀家、一個糾纏於三者之間的美艷女郎。
1990年，凱文·科斯特納首次執導的《與狼共舞》在西部片已衰落的時候出奇制勝，橫掃當年奧斯卡，震驚世界影壇，使好萊塢西部片重振雄風。影片長達3個小時，耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員。這部大型史詩性西部片一反以往西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，大膽顛覆了白人至上的西部電影傳統，刷新了西部片的面貌。 2000年，一部《太空牛仔》橫空出世，由伊斯特伍德飾演的「太空達達尼昂」帶領著他的三個「太空火槍手」們與未知的太空進行一番搏鬥，以找回並捍衛他們的榮耀。太空西部精神再度升華了美國精神。2006年的《斷背山》對於早已自成類型的美國西部片來說，更具有全新的突破意義。李安一語道破：「美國西部是個陽剛的世界，只有男人和動物，所有西部電影從來沒有往柔性的方面去走。」

6. 西部牛仔電影

荒野大鏢客:鏢客三部曲的第一部,瑟吉歐.萊昂合與克林特.依斯特伍德作的第一部西部片,里程碑式的作品.

黃錯雙鏢客:荒野大鏢客原班人馬,劇情不錯.

善,惡,丑(黃金三鏢客):IMBD排名第四,強烈推薦.最後三鏢客對峙的片段堪稱影史永久的經典.

不可饒恕:克林特.依斯特伍德老年時拍的一部另類西部片,從不同視角演繹一個老牛仔的復仇故事,影片最後他成功復仇後說的一段話非常有氣魄,可以算是給我印象最深的電影台詞之一.92年奧斯卡最佳影片.

與狼共舞:90年奧斯卡最佳,講述美國南北戰爭之後一個中尉與印第安人的友誼.

7. 急！動作電影頻道經常放的一部美國西部牛仔電影，畫面挺老的。兩個警察和一個女孩追擊逃犯

有點像《大地驚雷》，有好幾個版本，老版是1969年的，新版是2010年的
大地驚雷的劇情簡介 · · · · · ·由美國派拉蒙影片公司出品，導演亨利．哈撒韋。嗜酒如命的獨眼警長，受雇於十四歲的女孩瑪蒂．羅斯，前往追查殺害他父親的兇手，經過一番激烈的爭斗，獨眼警長用牙咬著韁繩，手拿雙槍，押解著四個逃犯凱旋而歸。影片依然是西部片的套路，機智勇敢的警長單槍匹馬勇斗匪徒，最後取得勝利。約翰．韋恩再次扮演了一個典型的西部英雄，然而此次他扮演的這個角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列的西部片以後，終於在他六十二歲高齡時為他的西部英雄們贏得了一份獎勵。本片獲第42屆（1969）奧斯卡最佳男主角獎。

8. 誰知道西部牛仔決斗單挑的規則。

那種牛仔既然去決鬥了，那都是亡命之徒，雖然不能說不在乎自己的生命，但是榮譽更重要。也就是說榮譽比生命更重要，就會發生為了榮譽而去對決的事情。如果一個人認為生命最重要，榮譽算個屁，那麼他也不會去對決。
先掏槍，是搶佔先機，是怕死的表現，會失去榮譽；
後掏槍，是無畏不怕死的表現，獲得榮譽。
那麼兩個人都視榮譽更重要，他倆就都不會先掏槍，這就對峙上了，都在等對方先掏槍。但是人的心理素質不一樣，心理狀態也會起伏，在緊張對峙情況下心理緊張就會產生對死亡的恐懼，那麼有一方就會轉變想法認為還是活著好啊，他就先掏槍了。但是先掏槍通常可能殺不死對方，因為他是在激烈的思想斗爭情況下，掏槍開槍並不果斷，准確度也不高。

9. 牛仔舞是幾拍子的

牛 仔 舞 ◆

起源於美國，牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最

後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入

地迎接新的挑戰。牛仔舞流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體

自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉牛仔舞音樂節拍為4/4

拍，速度每分鍾43小節左右。 牛仔舞以其音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特

點，正得到越來越多人的喜愛！