戴帽子的動作怎麼做
A. 脫帽戴帽的動作要領
聽到「脫帽」口令，雙手捏帽檐或帽前端兩側，將帽取下，置於左小臂，帽徽向前，掌心向上，四指扶帽檐或帽前端中央處，小臂略成水平。聽到「戴帽」口令，雙手捏帽檐或帽前端兩側，將帽迅速戴正。軍人脫帽戴帽的動作要求
動作要求做到快、穩、准、正。快:脫帽、戴帽動作要快。穩:上體保持正直姿勢，動作節奏要明顯。准:雙手捏帽檐的位置要准，左手托帽的動作要准。正:將帽置於左小臂，帽徽向前的方向要正，雙手將帽迅速戴正。
B. 拍攝帶帽子的人像照片，利用帽子可以怎麼擺姿勢
拍攝帶帽子的人像照片，利用帽子可以怎麼擺姿勢？帽子這個東西很好用，尤其人像的時候，可以作為道具，也可以防曬。那麼，利用帽子可以怎麼擺姿勢呢？
1、戴上帽子的瞬間，拉著帽子，把帽子拋起來，遮臉等都是不錯的抓拍點。
▲利用帽子遮擋陽光。
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C. locking24個基本動作分別是什麼
Locking
Twirl ：輕輕地握手，用手腕轉的動作。
Point ：用手指指一個方向或一個事物。
Punch ：就像box還有拳擊手一樣的感覺，聽Locking跟節奏的時候偶爾用得上，但還不是動作。
Clap ：鼓掌一樣。
Lock ：鎖門一樣的感覺，一拍子的時候全身快速停住，別的動作同樣重要，但這個動作是基礎，也是一個很重要的動作，
Slooby-Doo ：一個腳踢，另一個腳抬起停放的動作。
Pimp walle ：踢空氣的感覺。
Scooba ：一個腳往旁邊踢半圈以後另一個腳也畫半圈。
Kick ：踢。
Step and go ：一個腿往後走，用胯從後邊回到前邊。
Leo wallc ：一邊做breack down一邊向前走。
Flippirg Derby ：戴帽子的狀態下抓住帽子往旁邊轉的動作，注意只轉帽子。
Split ：一條腿伸直另一條腿彎的狀態下掉在地下的動作。
Knee Drops ：兩個膝蓋跪在地上的動作。
Which away ：一條腿一邊踢3遍，另一條腿也一樣，輪著做動作。
Hitchhike ：打車的時候用手讓計程車停的動作。
Seeking ：一邊做Breack down看一個地方的動作。
(3)戴帽子的動作怎麼做擴展閱讀
舞種歷史
在約70年代時，位於洛杉磯的一家夜總會里Don Campbell發明了locking（又稱Campbellocking）這種即興發揮的獨特舞步。
這樣的舞步與它的附屬文化很快的、就向外延伸並掀起一陣狂熱，還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目。在這節目里，舞者飛快展現鎖（locking）與（pointing）這些動作，並且不時伴著手拍（hand slaps）與劈（splits）的技巧來詮釋自己獨特的風格。
D. 寶寶的戴帽子小游戲需要哪些道具
戴帽子：游戲目的：讓幼兒理解語言，促使其思維萌芽。所需道具：各種各樣的童帽，如小布帽、毛絨帽、軍帽、皮帽、太陽帽等。
跟我一起這樣做：1．把幼兒抱在大鏡子前，給其戴上一頂帽子，說：「帽子。」
2．一會兒後，把帽子摘掉再戴上另一頂，然後說：「帽子。」
3．幼兒模仿媽媽的動作，說：「帽子。」
游戲延伸：盡量將各種各樣的帽子都用到，逐漸讓幼兒明白盡管這些東西大小、形狀、顏色不同，但都是帽子，可以戴在頭上。游戲提示：做這個游戲的時候，最好不要選在夏天，因為這時候幼兒是不樂意戴帽子的。
即使給幼兒戴上了帽子，也要在幾分鍾之後就摘下來。
E. 軍人隊列訓練中「戴帽」的動作要領是什麼
動作要領：聽到「戴帽」的口令，雙手捏帽檐或帽前端兩側，將帽迅速戴正。
動作要求：戴帽時，要迅速、准確、熟練，節奏感強。做到：快、穩、准、正。
快：脫帽、戴帽動作要快。
穩：上體保持正直姿勢，動作節奏要明顯。
准：雙手捏帽檐的位置要准；左手托帽的動作要准。
正：將帽置於左小臂，帽徽向前的方向要在正；雙手將帽迅速戴正。
戴帽分解動作練習：
口令：分解動作，戴帽、2、3。
要領：聽到「戴帽」的口令，右手迅速捏帽檐或帽檐前端右側；聽到「2」的口令，將帽迅速戴正；聽到「3」的口令，將手放下。
動作要點：
1、掌握戴帽的方法。戴帽時，注意上體保持正直，雙手捏帽檐或帽前端兩側，將帽向上、前取下，不得歪頭、低頭。
2、把握好動作的節奏。做戴帽動作時，要迅速、准確地將帽戴好，並且在戴的過程中，動作要快，到位要穩，使動作節奏分明。
F. 請問~戴帽子，那手杖的那種舞是什麼舞
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都巿型的音樂和舞蹈。
「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 "Jazz" 一詞是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂(*見注)的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。
*註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。
爵士舞的特徵
爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
不同類型的爵士舞
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝，燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇"Cabin in the Sky"編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。
現代爵士舞 Modern Jazz
現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
現代爵士舞
街頭爵士舞
動作的重拍是向下，並與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝准備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一後)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。
動作較自由，並稍為沒有那麼誇張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鍾擺的節奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
街頭爵士舞 Street Jazz
現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。
G. 軍人隊列訓練中「脫帽」的動作要領是什麼
根據《中國人民解放軍隊列條令》第二十四條脫帽、戴帽 （一）脫帽的規定：
動作要領為：
1、立姿脫帽時，雙手捏帽檐或者帽前端兩側，將帽取下，取捷徑置於左小臂，帽徽朝前，掌心向上，四指扶帽檐或者帽牆前端中央處，小臂略成水平，右手放下（見圖27）。
2、坐姿脫帽時，雙手捏帽檐或者帽前端兩側，將帽取下，置於桌（台）面前沿左側或者膝上，使帽頂向上、帽徽朝前，也可以置於桌斗內。
脫帽時，雙手取捷徑，上體保持正直，不得晃動。
(7)戴帽子的動作怎麼做擴展閱讀：
軍人隊列訓練中的戴帽
動作要領：聽到「戴帽」的口令，雙手捏帽檐或者帽前端兩側（貝雷帽口左、右兩端），取捷徑將帽迅速戴正 （貝雷帽帽頂向右下傾斜）。
1、攜槍（筒）時，用左手脫帽、戴帽。
2、脫、戴帽時，雙手取捷徑，上體保持正直，不得晃動。
3、需夾帽時（作訓帽除外），雙手捏帽檐或者帽前端兩側，取捷徑將帽取下，左手握帽牆（女軍人戴卷檐帽時，將四指並攏，置於下方帽檐與帽牆之間），小臂夾帽自然伸直，帽頂向左，帽徽朝前。
H. 怎樣的戴帽子方式最帥
圓形臉：為了使臉看起來不那麼豐滿，可以選擇較長帽冠加上不對稱帽檐，這樣可以增加臉的長度，顯得立體。八角帽也適合圓臉女性，誇張的帽沿會讓人產生臉部變小的感覺。
方形臉：顯眼的帽冠和不規則的邊，柔和的帽型設計會將方形臉修飾得柔順些。方形臉女性不適合戴線條銳利的牛仔帽。另外八角帽也適合方臉女性，使臉變得小巧一些。
長形臉：由於臉形的弧度比較狹窄，所以適度的帽檐顯得尤為重要，切忌，檐沿太窄。適合貝雷帽，寬度使臉型的比例看起來比較協調舒服。
三角形臉：由於下巴比較尖，所以高帽冠或短而不對稱的帽檐，就非常適合，讓人忽略尖尖的下巴。適合鴨舌帽，帽子的寬度正好擋住略寬的額頭，不適合戴線條銳利的牛仔帽，柔和的帽型設計會將臉的角度修飾得柔順些。
梨形臉：適合帶帽沿的帽子，使臉的上部顯寬。
胖臉型的人如果戴圓頂帽就會顯臉部大，帽子小，若選用寬大的鴨舌帽就比較合適。
蛋型臉的人戴鴨舌帽就顯得臉部更加上大下小，更見消瘦。選用圓頂帽就比較適宜。
I. 米高積遜經典戴帽子動作怎麼做的
方法如下
右手拿帽，小拇指和無名指在帽子右側，中指在帽子凹處，拇指在帽子左側，抓帽子時手指用力捏住帽子！
送連貫動作分解：右手拿帽子，側面對觀眾，雙腳合並，左手放在後腦門，在右手上下舞動帽子時跟著節奏點頭，
J. 戴帽子的動作
那跟玩街頭籃球似的....你自己拿手裡多轉轉就出來了...我身邊也有人會這個...你玩出自己的感覺就對了。。。祝你成功