為什麼popping總是戴帽子

⑴ 請問~戴帽子，那手杖的那種舞是什麼舞

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都巿型的音樂和舞蹈。
「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 "Jazz" 一詞是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂(*見注)的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

*註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

爵士舞的特徵

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。

不同類型的爵士舞

爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝，燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇"Cabin in the Sky"編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

現代爵士舞 Modern Jazz

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

現代爵士舞
街頭爵士舞

動作的重拍是向下，並與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝准備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一後)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。
動作較自由，並稍為沒有那麼誇張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鍾擺的節奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

街頭爵士舞 Street Jazz

現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。

⑵ poppinc的帽子為什麼不能露

和節目組關系不大，可能是因為選手c有競品代言在身。不可讓宏戴其他品牌的帽子。你看他自己知道，所坦信冊以坦歷他自己遮擋了

⑶ 為什麼PGONE總要戴帽子戴口罩

首先因為PGONE是一個說嘻哈的人，一個說嘻哈的人他身上就要有特點，這樣讓別人一看就能看出來他是一個一個嘻哈唱將，而帽子和口罩也是嘻哈的必備，帶上帽子，在帶上口罩才好手勢一下子就可以看出來你是一個嘻哈的人，所以他才會總要帶帽子口罩。

其次，是因為我覺的他戴帽子的時候看起來還可以，但是摘了帽子以後，形象就有點說不過去了，真的是不太好看，長相太平凡，而且頭發還那麼短，所以說我認為他總是戴帽子肯定是想這樣可以遮住一下，可以不讓那麼多人看見他真是的樣子所以說他才要戴帽子的。

最後，就是也許是因為流行吧，現在很流行這樣有好多明星都是戴著帽子，待著口罩這樣有一點神秘感覺，那麼你看見又看不見的感覺，給人很真實所以說經常戴帽子也許就是這樣的原因吧。

⑷ 在健身房中戴帽子的人是什麼心理有什麼作用嗎

在健身房中戴帽子，主要原因有3種：

1.保持形象，因為運動的過程中發型會亂，發型一亂肯定就沒那麼好看，為了保持形象，所以就戴上帽子。

2.為了保暖，運動大量出汗之後，如果受冷氣或者涼風吹到的話，比較容易著涼，所以戴上帽子保暖。

3.這是最重要的一點，也是健身房大多數人戴帽子的主要原因，是為了阻止汗水往下流，汗水一旦流進眼睛裡面會特別不舒服，選擇速干又透氣的帽子，戴上之後，汗水就不會往下滴了。

館主來了，我是無月，我來回答這個問題。

在健身房戴帽子這個現象並不普遍，卻也不少見。

歸納來說，有以下幾點原因：
裝酷擺造型
不知道從什麼時候起，帽子漸漸變成了裝飾物，戴帽子在頭上，更多是為了裝飾。

這一點，在健身房也不例外。

在健身房裡你可以看到各種各樣的帽子，尤其是在擼鐵的時候，戴一頂帽子是比較酷的，也容易引起異性的注意。

有一部分人是為了去撩妹才去的健身房，所以他們戴帽子自然就是為了裝逼。
飽暖，吸汗
運動的時候，人的頭皮會有大量的熱量散出。

如果這時候不小心吹到了冷風，很容易感冒。

要做好頭部的保暖工作，因此很多人就會選擇戴一頂帽子，這樣也不影響鍛煉。
發型
呵呵，這條無月覺得很牽強啦。

戴帽子不是會將發型給壓實嗎？

但是又好像能保護發型。

看官你說呢？

每個人去健身房的目的都是不一樣的，有些為了健身，有些為了追隨潮流，戴帽子也是一樣的，也許今天看到別人跑步戴帽子感覺特別帥氣，於是第二天自己也戴了一頂，所以有些人就是純粹的追風。

無月文化，專注分享，分享快樂！

本人感覺在健身房裡戴帽子和在健身房裡穿西服的是一樣的，就是裝酷！！！有人說可能是固定頭發和導汗用，那為什麼不戴護額。戴著帽子健身是想讓頭頂多出點汗減肥么？這種人都不是以健身為目的而去健身房的！！！

戴帽子的人，心裡會比較自卑，對自己不夠自信，需要帽子擋住自己的一面，不願意和別人分享，一般都是內向的人...

其實不難理解，每個人都有自己的行為愛好，戴帽子是再正常不過的事情，不過大家可能覺得在健身房運動那麼熱了為什麼還要戴帽子?其實帽子能吸收頭部流出來的汗液，可以不讓汗液順著額頭留下來，畢竟健身的人都知道，當你正在跑步機上揮灑汗水的時候，額頭留下來很多汗迷亂了你的眼睛是多麼讓人難受，這時候，帽子的作用就體現出來了。

再者，對很多人來說，健身房是一個誰也不認識你的地方，這樣的地方有時候更能讓人獲得平靜與安全感。而帽子在很大程度上遮住了臉，能更讓人獲得一種安全的感覺，這代表了不希望被人打擾。

要說有好處，一是可以多少吸汗，鍛煉時隨身帶條毛巾總不是那麼方便，帽子一戴就得，方便。

二是可以減少打擾，有利於集中注意力，，帽沿壓的低點兒，視線集中在面前的一塊，可以專心發力。

三可能是禿頂，否則一出汗滿頭汗水引人注意，帶個帽子美觀遮醜。

願我的回答對閱者有益。

帶啥樣的帽子啊？綠帽子？還是草帽？小紅帽？還是汗液倒流帽？不同帽子功能不同啊。。。

戴綠帽子的那是覺得自己很牛逼那種！

戴草帽的那就是一個煞筆，不要理會他！

戴功能型帽子是有些人腦袋容易流汗進眼睛很難受，然後倒流汗液！

戴小紅帽的就是心智不成熟的，或者內心狂野想找大灰狼的信號。。。

心理：肯定會引起一些人的注意，讓你們猜去吧，哥就是這么酷。……作用:1減少被打擾。2扮酷耍帥吸引眼球。3遮醜（禿頂，皺紋，力量訓練時的扭曲表情……等等。）。4實用（導汗，約束頭發等。）………………很多時候帶帽子，是減少被打擾，或者是不想被打擾，和帶墨鏡類似。

穿衣戴帽各有所好，即便是在健身房也需要形象，個人按照自己的喜好穿戴有什麼可疑問的呢？我到是沒見過在健身房戴帽子的，但即便看到了也不會覺得怎麼樣，每個人都希望突出自己的個性，只要不是奇裝異服，另類打扮都可以接受，反倒是提問者心理不太光明

真是健身的，除了固定頭發就是增加註意力了？

⑸ poppinc有頭發嗎

沒有。poppinC是這!就是街舞選手橘衫，在2021年參加《這!就是街舞第四季》，poppinc沒有留頭發，攔兆因此他每次簡伍租出場都是戴了帽子或者各式各樣的頭巾。

⑹ 為什麼健身房總有些人穿著背心戴帽子，戴帽子的原因是什麼

小夥伴們在健身房中可能時常會看到有人健身時還帶著一個帽子，這時就不禁有人發出疑問啦，為什麼健身還需要帶帽子呢？其實帽子的作用不僅僅是遮陽那麼簡單的。

第三，就是各種私人的原因了。可能是為了維持一個良好的體貌，帶帽子能夠更好得固定發型，特別是對於女生來說。即使是一位非常熱愛健身的女生大概也不會願意看見自己滿面油頭的樣子，所以戴帽子是一個非常好的選擇。也可能是純粹不想別人來打擾自己，不想讓別人注意到自已。戴上帽子在心理層面上就等於跟外界畫出了一條界限，減弱外界對自身的干擾，從而達到安心鍛煉的目的。

不管是出於哪種原因，人們總有屬於自己的選擇。健身鍛煉的是自己，所以我們沒有必要花太多精力去注意其他人的穿著打扮、言行舉止。專注於自己當下所做的事情就好了。

⑺ 穿西裝帶帽子跳的舞叫什麼舞

Popping JAZZ爵士

POPPING poppin的心得體會
Boogaloo Sam : poppin風格和Boogaloo風格的創始人 SLIDE(NATE)
EB誕生於1977年Boogaloo Sam創建The Electric Boogaloo Lockers的時候 - 原始團隊為: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亞州) Boogaloo Sam : popping風格和Boogaloo風格的創始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞團 Robot Joe : OG成員,Robot是他的主要風格 Toyman Skeet : Toy man 風格的創始人 Ticking Will : 向Sam學習了Ticking風格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亞州) Boogaloo Sam : popping風格和Boogaloo風格的創始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一個弟弟 Robot dane : Sam和他Battle後成為EB成員(Sam贏了) Puppet Boozer : Sam教他後因Puppet風格而出名 Creepin Sid : 來自於Arkansas,學習Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow風格 Darryl(King Cobra) : snaking風格的創始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一
這次要講的是下面幾點的練習：
一、手部的POP
二、腳步（也就是胯部練習）的POP
三、頭部的POP
四、胸部的POP（先不用練習）
前言：POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩，你永遠都學不好，就算你模仿一個動作跳出來了，但是內行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，這個純屬個人觀點，還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要你跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂裡面，就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，這個就是為什麼施曠老師要說的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟著音樂不停地跳玩一首歌曲的話，看來你也不錯了，呵呵
一、手部練習的方法
1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺
2、然後你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那裡有個小洞（反復那樣練習就是了！）
3、練習當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要大家別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，下面就跟著我的方法來練習一下，很快就有點功效了哦，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺。
2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力。
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練慣用打字的方法真的很難解釋清楚，下面就打個比方讓大家按這個來練習吧！
其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果，可能我那麼說大家都有點迷惑，我就打個比喻吧
1、我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲「喂」，記得，頭部的POP有點像「喂」的一聲，怎麼說呢？當你在叫別人「喂」的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一「點」其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
為什麼我在前面說胸部不用練習呢？其實也不是沒有道理，等你練會我以上說的三點以後，你的胸部自然就會POP了，你不信你就試一下，呵呵，所以這個不用練習哦(但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然後慢慢放鬆的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮，詳細講解的話下次再說吧！大家先練好我前面說的)
最後要補充的是國內一級POPPER：BOKY的一些觀點，很有用的，大家仔細看看：
1。手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住牆壁，然後用手心的位置去推牆（注意肘關節自然彎曲，不要用力去大直）。在這個動作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。這點阿KING你說的很好。因為需要注意的是，很少爆點會利用伸展關節來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關節的彎曲。另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的。可以這樣理解。胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎麼樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發兩個音，一個是「噢」，這個口型張到最大的時候
，很自然的可以綳緊胸鎖乳頭肌。另外一個是「哈」，最大幅度去做的這個口型，可以綳緊肩胛提肌和胸鎖乳突肌
這是位於頸部淺層最顯著的肌肉，其功能是使頭和頸向側曲；頭和頸部旋轉，頸向前或後彎屈。可通過戴練頸帽動作；摔角的角力橋；助力和自我抗力動作來鍛煉。
。這三塊肌肉是做頸部很重要的POP來源。另外，有的時候你會看到POPPER在台上笑得很開，哈哈~現在可以理解嗎？這樣不單是為了渲染氣氛，也是輕松完成脖子上爆點的好辦法。。。呵呵呵~~
3。腿部的POP以前說過，阿KING也解釋的很好。我就不多說了。這是唯一的需要利用關節才能完成的POP。因為膝蓋自然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是，下盤的POP不單單只有*大腿肌來完成。在一些特定的動作里，也會用到臀部和後腰肌肉上的POP。
順便解釋一下什麼叫POPPING:
一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有時Waving（電流舞）也被包含在POPPIN的范圍里，POPPIN通常作為個人solo，較少排舞，也是屬Old school。 Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花繚亂的美感及力道感，屬於Old school.
介紹文中提及的各部分肌肉
肱三頭肌
位於上臂後麵皮下。其功能是使手臂伸直和拉向後方。可通過臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各種手臂屈伸動作，劃船來訓練。
胸大肌
位於胸前皮下，為扇形扁肌，其范圍大，分為胸上肌和胸大肌兩部分。其功能是使上臂向內、向前、向下和向上；臂部向內旋轉。可通過所有角度的卧推；所有角度的飛鳥；雙杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撐；重錘雙臂側下拉來訓練。
胸鎖乳突肌
這是位於頸部淺層最顯著的肌肉，其功能是使頭和頸向側曲；頭和頸部旋轉，頸向前或後彎屈。可通過戴練頸帽動作；摔角的角力橋；助力和自我抗力動作來鍛煉。
大腿肌配布於股骨周圍，分為前、後和內側三群。
1．前群 有縫匠肌和股四頭肌。
（1）縫匠肌 為全身最長的肌，呈扁帶狀，起自骼前上棘，斜向內下經大腿前面達膝關節內側，止於脛骨上端內側面。
作用：屈髖關節和膝關節，並可使已屈的膝關節旋內。
（2）股四頭肌 為全身體積最大的肌，有四個肌頭，分別稱為股直肌、股內側肌、股外側肌和股中間肌。四個肌頭向下形成一總腱，覆蓋髕骨前面，再向下形成髕韌帶，止於脛骨粗隆。
作用：為強有力的伸膝關節的肌，股直肌還能屈髖關節。
2．後群 包括股二頭肌、半腱肌和半膜肌。
作用：後群肌主要屈膝關節、伸髖關節。當屈膝時，股二頭肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋內。
3．內側群 位於大腿內側，有5塊，為恥骨肌、長收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。
三角肌
位於肩部皮下。它是一個呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由該肌形成。兩側肌肉纖維呈梭形，中部纖維呈多羽狀，這種結構肌肉體積小而具有較大的力量。它的功能是使手臂舉到水平位置；手臂分別向前、中、後舉到一定方向的高度。可通過各種啞鈴和杠鈴推舉、卧推（前束），啞鈴上舉到前、後和背後；引體向上來訓練。
[編輯本段]POPPIN的動作名稱
Poppin動作名詞大介紹，獨家中文名詞大釋疑！對Poppin有興趣的舞迷們不可不看！
☆ The Pop
Pop就是一種你震動身體不同部位的動作，這是要靠你震動你的肌肉來達成的。這是非常需要韻律感的，而且需要配合popping風格的音樂，你可以靠著伸直你的手軸來做popping，你也可以將肩膀隆起來做popping，而身體的其它部位都保持直立。
☆ The Lock or Locking
Locking就是身體做一些很快的動作，然後在一個動作的時候停住，一個形容Locking 動作最好的解釋就是:你有玩過那種小小的齒輪玩具嗎?當你上緊發條讓他動作時，他真的動的很快，可是發條鬆了，他又一下子馬上停了下來，回到原狀，這樣看起來是不是很像Locking 呢?(編者按:個人認為Locking應該和Electric Boogie，Boogaloo分開，因為他給人的感覺並不是自然的，比較像是快速)
☆ The Tick
這個動作常被用來作為機器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一個部分，這個動作給人一種錯覺，就好象這個人天生就像機器一般，停下來或開始動作的時候都會有一個震動，做這個動作就是要靠震動肌肉，法國的喜劇演員叫這種動作是「Clique」。
☆ The Floats or Glides
Float或是 Glide給人 種錯覺，好象你的腳再走路時有一種特定的程序，這個動作給人一種感覺好象你想往東走，但實際上你的腳卻是往西走一樣，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的「Moon Walk」，這是一個老的喜劇演員的把戲，就像明明要往前走卻又往後退。
☆ The SlowMo
這個舞蹈動作做起來就像是你在電視上看到的慢動作回放一樣，通常舞者會把這個動作和MOON WALK一起做。
☆ The Wave
這是從四肢開始的波浪的動作。他給人一種錯覺就像是有一股看不見的力量穿過你的整個身體，從一個地方開始，穿過手掌，手臂，整個身體最後停在你的腳。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈的例行動作中。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，應該是有精神的或是充滿律動感的。波浪的動作的確從Pop中截取了不少的風格，但是你和Pop做一個比較，做Pop時如果有一個路徑環繞全身，做起來會更加順暢。
☆ The Mannequin or Robot (Robotics)
這是一個以經存在很久的機械舞蹈風格，他就像是模仿一個展示用的假人在現實生活中動了起來，然後從Mannequin style中又分離出兩個動作。一個動作是是舞者就像是被線牽引的傀儡一般，行動不自由，無法自主，人被其它人所牽引著，你可能曾在電視上看過喜劇演員做這樣的表演，最經典的動作就是同手同腳向前移動，再表演中這筆不同手不同腳一起移動常被使用。另一個風格就是機器人，這個動作就是你的四肢做動作時被一個固定的速度所控制，然後突然停住或是用Tick停住，就像是只有機器才會做的動作。通常在一個時間里，你只移動身體的一個部分，做的就好象是你被一個計算機程序所控制住一樣，動作要做的很制式化。Mannequin:這個字指的是展示用的假人模特兒。
☆ The King Tut (埃及手)
這個動作就好象是掛在牆上埃及的壁畫及宮殿般的感覺，它包含了擺手部的動作，肩膀和手軸成90度，你的前臂可能是上或下，彎曲或扭轉，可能遠離你或靠近你，然後你的手可能要循環的上下或是循環的扭轉，這要和Tick一起做，就像機器人舞蹈的風格一樣，每一個動作是分開的。
☆ The Lean
這又是另一個相當受歡迎的喜劇演員的花招，他給人一種錯覺好象人倚靠著某一樣東西，可是這樣東西實際上卻又不存在，就像看不見的鋼琴就是一個例子。
☆ The Collapse
通常和Mannequin結合一起做，這個動作做起來就像是一個輪胎被泄了氣一樣，或者是像一個被剪斷了線的傀儡。
☆ The Heartbeat
這是一個很受歡迎的動作，你把手放在外套或T恤底下，然後把衣服往前推，這樣看起來就像是你的心臟正在胸腔里跳動一樣，通常舞者會一邊做動作一向前走，這會給人一種錯覺好象是你的心跳推著人前進一樣。
☆ The Bicycle
腿部的動作給人一種印象像是你在騎腳踏車一樣，這是另一個喜劇演員常用的小花招，這個動作通常會結合手的往前放的動作，這給人的感覺像是你整抓著腳踏車的手把。
☆ The Toe/Heel walk
這個動作通常和Mannequin dance style一起做，是一個很棒的方法可以讓你在整個舞蹈地板上做動作，他的動作包含了:用一隻腳的腳指做旋轉，再配合另一隻腳的腳踝一起，然後在將重量移轉到另外的腳指及腳踝上，然後一直做，做的好的話，動作會非常流暢，看起來就像是你滑過整個地板一樣。
☆ Cobra(King Cobra)
舞者用一隻手做波浪的動作傳到另一隻手去，然後再把他送回來，但是只用到肩膀。(如果你看名叫「Breakin」的電影，在一開始的尬舞中，就有幾個人做這個動作，你可不能錯過.)
Body Effects就是用身體去做模仿的效果。
☆ Animation
用身體去做像影片般，一格一格的分格動作。
☆ Three Dimensional Tickin』
比depth tickin』更多元化，包括了在同一個tick中，身體做常、寬、高三D般的效果。
☆ Pausin』
停止或暫時停頓一個動作短暫的時間。
☆ Electric Shock
這個動作看起來就像是有一股電流通過身體一般。
☆ Water Wave
緩慢做波浪的動作並搖動身體，創造像水波般的效果。
☆ Internal Moves
動作就像是滲透進身體或是像從身體中發出的一般。和tickin』、wavin』不一樣，因為這兩者是穿過身體。
☆ External Moves
動作就像是從身體外部來的感覺一樣。Cobra，Octopuss，King tut，Python等這些動作都是。
☆ Hittin』
持續的收縮肌肉。基本上是放鬆和收縮頸部、手部、胸部和腿部的肌肉。
☆ Hittin』style
Hittin』風格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等這些都是。
☆ Glides/Floats
這個動作就像是舞者在空中走路一樣。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等這些都是
動作集合
Air posing 空氣中的動作 Animation 動畫
Bopping 動感機器人 也可叫Dancing Robot "BOPPIN ANDRE"為創始人
Crazy Legs 瘋狂腳 Popin" Pete在 80年代創立的風格
Cobra 眼鏡蛇
Dime Stopping 停 不同與pop跟hit robot用的比較多
Floating/Gliding 漂浮 滑行 月球漫步
Hittin 肌肉持續收縮做動作
Puppet 木偶人
Saccin 行走的風格
Scarecrow 稻草人 靈感來自於電影****師
Snaking 蛇
Spiderman 蜘蛛人 Poppin" pete 在90年代創造的風格
Strobing 像相機快照一樣
Strutting 一格一格的動作 像DVD快轉那種
Tut 埃及手
Shadow Boxing skeet rabbit的style
Egyptians Boogaloo基本動作Sam創造的
Master Flex Boogaloo基本動作Sam創造的
E.T. 外星人的效果 poppin pete在90年創立的 主要用膝蓋
Speed Control 速度的控制
Sleepy Style 要睡著的style Poppin Pete在 90年代創立的
Ground Moves 地板的動作
Poppin 肌肉震動
Boogaloo 每個人有每個人的理解 說法很多
Wavin 電流
Leg Rolls 腿的旋轉
Robot 機器人
Tickin 連續的pop
Toy Man 玩具人
Walkouts Boogaloo的基礎 sam創立的強調boogaloo的立體感
Fresno Boogaloo的基礎 sam創立的強調boogaloo的立體感
power wave 用的多一些力量的wave
Isolation Poppin style 必須具備的局部控制
Centipede 在地下 像蜈蚣一樣在走
Slow Move 慢動作
Pop Control pop 控制

⑻ pgone為什麼一直帶著帽子

《中國有嘻哈》的節目中，目前最火的，人氣最高的，實力也非常高的就是來自紅花會的萬磁王pgone了，不過pgone總是戴著帽子，這一點讓很多的人疑惑，明明和小白一樣都是板寸，為什麼一直帶著帽子呢?而且pgone還長得這么帥，也不知道在遮遮掩掩什麼。

他戴帽子的原因是以前總覺得自己丑，戴口罩戴帽子遮擋，在接受采訪的時候，他笑稱後悔沒有在參賽前整個容。但其實Pgone脫掉帽子還是很帥氣的！大概是之前對自己的長相不太自信吧！

⑼ 錫安的彈跳爆發力極強，是什麼限制了他的發揮

錫安為什麼總是戴帽子？由於身高和球風，巴克利指明了前進的方向登上NBA賽場後，2019年狀元秀錫安威廉森獲得了無數贊譽。但是，即使擁有像他一樣的噸位和速度，錫安也能輕易蓋上帽子。從第一場表演到現在，錫安出戰22場比賽有37次，平均每場比賽1.68次，岩凳幾乎可以說是「火鍋」，這是為什麼呢？

當然，他只是錫安的新手，他能夠克服傷病，而且在整個新手中不休養已經很不容易了。威廉莎士比亞、哈姆雷特、健康)再加上刺陸銀綉秀後好評不斷，本賽季獲得22.3分6.4個籃板球，命中率57.9%的成績也備受期待。還是新手的他和巴克利相比真的很難。

但是巴克利為未來的錫安指明了前進的方向。要想減少覆蓋次數，使自己的攻擊難以預測，從而增加攻擊威脅，錫安必須進一步豐富自己的攻擊手段，擴大射程，同時加強退出能力。只有這樣，錫安才不會繼續成為「火鍋店」的常客

⑽ 刀郎唱歌的時候為什麼要戴著帽子

我覺著有很多原因，比如可能是為了塑造個人獨特的形象啊、為了遮發際線啊、為了懷念自己的親人啊等等，這些都有可能，說起刀郎，可能很多人現在都已經忘了，但是要提起他的成李昌名作《2002年的第一場雪》來，我想很多人應該就能想起來他是誰了吧。

還有一個說法就是刀郎為人很低調，不願意讓自己過多的暴露在觀眾的視野內，所以每次出現都會戴帽子去遮掩一下自己的樣子，在娛樂圈中這么低調的可真的不多呢，當然也不排除純屬是個人愛好，可能這樣可以更好地發揮更好的歌唱水平吧，不管怎麼樣，都希望他可以越來越好。