川劇梁山伯帶的什麼帽子

『壹』 初中《梁山伯與祝英台 》 背景資料

據魏晉史學家考證，「梁祝」故事發源於河南省駐馬店市汝南縣馬鄉鎮，故里遺址現有梁祝墓、梁庄、祝庄、馬庄、紅羅山書院、鴛鴦池、十八里相送故道、曹橋(草橋)及梁祝師父葬地鄒佟墓等。
《梁山伯與祝英台》與《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎與織女》並稱中國古代四大傳說。其中，梁祝傳說是我國最具輻射力的口頭傳承藝術，也是惟一在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說。梁祝故事在民間流傳已有一千四百六十多年，可謂中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱.

梁山伯與祝英台的故事在民間流傳已久，事見《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府及《訪友記》、《同窗記》傳奇，又名《雙蝴蝶》，諸多的戲曲劇種都搬演過這一經典的愛情名劇，其中以越劇的《梁祝》和川劇的《柳蔭記》最為知名，京劇也有不同的版本在不同的時期推出：如建國初期沈陽京劇院秦友梅等主演的《梁山伯與祝英台》、京劇大師程硯秋整理的《英台抗婚》、葉少蘭和杜近芳據川劇移植的《柳蔭記》以及近年來遲小秋和朱強創排的新版《梁祝》等。

該劇的大意是：東晉時，祝英台女扮男裝前往杭州（川劇為尼山）求學，路遇梁山伯，因志同道合而結為兄弟並同窗三載。後，祝英台歸家，行前托媒師母許婚梁山伯。十八相送，祝英台以「妹」相許。梁山伯知情，往祝家求婚，此時，祝父公遠已將女許婚馬太守之子馬文才。梁祝二人樓台相會，之後，梁山伯抱病歸家，病亡。祝英台新婚之時，花轎繞道至梁山伯墳前祭奠，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。

關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說

『貳』 梁山伯與祝英台的基本信息

1945年，袁雪芬 與范瑞娟 出演《梁祝哀史》。
1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香 飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。
1952年該劇參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。
1953年，這個劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川劇《柳蔭記》也1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會的演出，榮獲劇本獎，陳書舫獲演員一等獎，袁玉昆和劉成基獲演員二等獎。
京劇關於梁祝的故事有很多不同的版本，其中以馬彥祥根據川劇移植的《柳蔭記》和程硯秋晚年的名作《英台抗婚》流傳最廣。
《柳蔭記》由王瑤卿設計唱腔，杜近芳、葉盛蘭在1953年首演。全劇分10場，重要場次有「英台別家」、「柳蔭結拜」、「書館談心」、「山伯送行」、「英台思兄」、「祝庄訪友」、「祭墳化蝶」。此劇最大的特色在唱詞方面，典雅華麗，優美雋永，許多語句打破京劇傳統的七字、十字句，給人以清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上很是精緻，無論是曲調的選擇，還是板式的變換，即保持了傳統韻味，又出新求變。被公認為是建國初期戲曲推陳出新的代表作。
1954年，京劇大師程硯秋參考其它劇種的相關劇目編演了一部不朽的程派名劇《英台抗婚》，此劇是程硯秋解放後編演的唯一一部大戲，也是他一生中最後的作品。此劇劇情無變，包括「告別」、「結拜」、「書館」、「相送」、「驚聘」、「拒婚」、「祭墳」、「化蝶」等場次，後來，因覺前部結構較散，便從「驚聘」開始了。這出戲的唱詞和唱腔有很多突破性的創造。以唱詞看：「望爹爹退婚禮隨我願，使我嫁梁君，你是我親愛的老嚴親」，「卻為何你執意要把女兒我嫁與一個陌生生不識之人」……這樣幾乎等同於散文詩的句子竟然被大師「裝」進唱腔，且嚴絲合縫，感人至深，不能不讓人嘆服大師的功力。李世濟曾在建國10周年獻禮演出時上演此劇。
薌劇傳統劇目《山伯英台》由邵江海編劇，源出「錦歌」唱本。劇本保留了「錦歌」唱多白少、通俗易念的特色，幾乎每一場都有大段獨唱或對唱。其中「英台哭靈二十四拜」最為突出，一百多句唱詞纏綿悱惻，曲牌使用了薌劇的所有哭調，一拜一調，連接緊密和諧，組成了類似曲牌聯綴體的成套唱腔。在「安童買菜宴山伯」、「樓台宴請十二盤」等出中，從菜名、菜譜到俗例、俗語都來自閩南特有的民情風俗。「討葯」一出，山伯相思病重，英台剪青絲、割褲帶寄贈，也屬閩南風俗。全劇情節不同於其他劇種。如英台無父而有母張氏，馬俊也同在杭城求學，無「十八相送』，而有游春見景暗喻。「英台祭墓」一出著重表現英台奔喪哭靈。幕表戲尚有「山伯英台游地獄見證前身」、「還魂生子征番」等情節，較有特色的是「山伯相思哭更」，盡情傾吐了梁山伯愛、恨、戀、怨的復雜心情。1978年歲陳德根根據邵江海本、台灣歌仔戲和越劇演出本綜合整理了《梁山伯與祝英台》，由漳州市薌劇團演出，在一個劇場曾連續上演三百場。1979年，錢天真、洪彩蓮分別扮演祝英台、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員的稱號。
另外，豫劇、評劇等幾乎所有的大小劇種都有該劇的整本或摺子戲傳世。

『叄』 歷史上樑山伯與祝英台的故事是真的嗎

一、故事是虛構的，原因如下：

首先，「梁山伯」確有其人。史載：「梁山伯，會稽人，生於東晉穆帝永和壬子年三月一日（公元352年），東晉簡文帝咸安年間，舉賢良為縣令，卒於東晉孝武帝寧康癸酉年八月十六日辰時（公元373年）。」梁山伯在縣（今寧波、鄞州區一帶）做過兩年縣官，死時僅22歲。

史料還詳細記載：「梁山伯率領當地百姓興修水利工程，積勞成疾，死後葬於西清道源九龍墟。」根據1997年8月在寧波梁山伯古墓址考古發掘看，出土的晉朝繩紋水井罐、水波紋四系青瓷罐、雙素紋三獸足熏爐、谷倉等陪葬品，顯示該墓主人與「縣令」身份相符，且墓址就在今日鄞州區的「九龍墟」。另從墓磚、墓形規制判斷證實該墓屬晉代無疑。
其次，「祝英台」是虛構的。據史料記載，梁山伯生前為官清正，深受百姓愛戴。他英年早逝，百姓萬分悲痛，葬其於九龍墟時，發現已有一穴「祝英台女俠之墓」（古墓）。古墓中的「祝英台」，並非傳說中的「同窗求學祝英台」。
二、梁祝簡介：

《梁山伯與祝英台》是中國古代民間四大愛情故事之一，其他三個是《白蛇傳》、《孟姜女哭長城》、《牛郎織女》。
其中，《梁祝傳說》是中國最具魅力的口頭傳承藝術及國家級非物質文化遺產，也是唯一在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說。
自東晉始，在民間流傳已有一千七百多年，可謂中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。
從古到今，有無數人被梁山伯與祝英台的悲慘愛情所感染。

『肆』 京劇中的小生通常以什麼樣的裝扮登場

京劇服飾京劇是中國的藝術瑰寶地位非常高，影響力毋庸置疑通過京劇表演中的服飾，我們可以充分展示人物的個性特徵。京劇有200多年的歷史，流傳下來的戲服很多，現在已經成為一個公式。在京劇表演中，人們通常根據他們的衣服來區分。具體有衣服上有蟒蛇的。如果說人物穿的是黃蟒，那就是皇帝穿的，穿紅紫蟒的是大臣穿的。

按質地分類有緞子絲綢布料等等紋飾分類。有龍鳳，花鳥，蟲魚，水雲等。所以京劇的服飾分類方法有很多種，觀眾可以根據人物的服飾對其有一個大致的判斷。京劇不僅是文化藝術的傳承，也是民族的標志，是中國歷史文化的寶貴遺產。京劇表演是一門綜合藝術，在京劇表演中，不僅要有高超的表演技巧，還要配合好唱功等其他因素，才能更好地塑造人物。京劇服飾是其中的重要組成部分，在塑造人物方面起著重要的作用。

『伍』 川劇大小三的角色名稱

大小生 大小生是川劇中較為重要的男青年角色。 《柳蔭記》中的梁山伯，《綵樓記》中的呂蒙正
二小生 小生中的次要人物。 《柳蔭記》中的趙賢契，《綵樓記》中的胡璉
三小生 較二小生年齡小，作用也較低。 《斬於吉》中的孫權
扒扒生 也叫「娃娃生」，扮演少年或兒童。 《三娘教子》中的工作薛良，《洪江渡》中的江流
旦 俗稱「小旦」，指劇中的女子角色。

『陸』 《梁山伯與祝英台》的主要內容

梁山伯與祝英台的故事在民間流傳已久，事見《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府及《訪友記》、《同窗記》傳奇，又名《雙蝴蝶》，諸多的戲曲劇種都搬演過這一經典的愛情名劇，其中以越劇的《梁祝》和川劇的《柳蔭記》最為知名，京劇也有不同的版本在不同的時期推出：如建國初期沈陽京劇院秦友梅等主演的《梁山伯與祝英台》、京劇大師程硯秋整理的《英台抗婚》、葉少蘭和杜近芳據川劇移植的《柳蔭記》以及近年來遲小秋和朱強創排的新版《梁祝》等。
該劇的大意是：東晉時，祝英台女扮男裝前往杭州（川劇為尼山）求學，路遇梁山伯，因志同道合而結為兄弟並同窗三載。後，祝英台歸家，行前托媒師母許婚梁山伯。十八相送，祝英台以「妹」相許。梁山伯知情，往祝家求婚，此時，祝父公遠已將女許婚馬太守之子馬文才。梁祝二人樓台相會，之後，梁山伯抱病歸家，病亡。祝英台新婚之時，花轎繞道至梁山伯墳前祭奠，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。
關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。
越劇《梁山伯與祝英台》因電影版的廣泛傳播而成為這一題材中最為引人注目的名劇。
袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》的時間是1945年，1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。該劇於1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川劇《柳蔭記》也1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會的演出，榮獲劇本獎，陳書舫獲演員一等獎，袁玉昆和劉成基獲演員二等獎。
京劇關於梁祝的故事有很多不同的版本，其中以馬彥祥根據川劇移植的《柳蔭記》和程硯秋晚年的名作《英台抗婚》流傳最廣。
《柳蔭記》由王瑤卿設計唱腔，杜近芳、葉盛蘭在1953年首演。全劇分10場，重要場次有「英台別家」、「柳蔭結拜」、「書館談心」、「山伯送行」、「英台思兄」、「祝庄訪友」、「祭墳化蝶」。此劇最大的特色在唱詞方面，典雅華麗，優美雋永，許多語句打破京劇傳統的七字、十字句，給人以清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上很是精緻，無論是曲調的選擇，還是板式的變換，即保持了傳統韻味，又出新求變。被公認為是建國初期戲曲推陳出新的代表作。
1954年，京劇大師程硯秋參考其它劇種的相關劇目編演了一部不朽的程派名劇《英台抗婚》，此劇是程硯秋解放後編演的唯一一部大戲，也是他一生中最後的作品。此劇劇情無變，包括「別家」、「結拜」、「書館」、「相送」、「驚聘」、「拒婚」、「祭墳」、「化蝶」等場次，後來，因覺前部結構較散，便從「驚聘」開始了。這出戲的唱詞和唱腔有很多突破性的創造。以唱詞看：「望爹爹退婚禮隨我願，使我嫁梁君，你是我親愛的老嚴親」，「卻為何你執意要把女兒我嫁與一個陌生生不識之人」……這樣幾乎等同於散文詩的句子竟然被大師「裝」進唱腔，且嚴絲合縫，感人至深，不能不讓人嘆服大師的功力。李世濟曾在建國10周年獻禮演出時上演此劇。
薌劇傳統劇目《山伯英台》由邵江海編劇，源出「錦歌」唱本。劇本保留了「錦歌」唱多白少、通俗易念的特色，幾乎每一場都有大段獨唱或對唱。其中「英台哭靈二十四拜」最為突出，一百多句唱詞纏綿悱惻，曲牌使用了薌劇的所有哭調，一拜一調，連接緊密和諧，組成了類似曲牌聯綴體的成套唱腔。在「安童買菜宴山伯」、「樓台宴請十二盤」等出中，從菜名、菜譜到俗例、俗語都來自閩南特有的民情風俗。「討葯」一出，山伯相思病重，英台剪青絲、割褲帶寄贈，也屬閩南風俗。全劇情節不同於其他劇種。如英台無父而有母張氏，馬俊也同在杭城求學，無「十八相送』，而有游春見景暗喻。「英台祭墓」一出著重表現英台奔喪哭靈。幕表戲尚有「山伯英台游地獄見證前身」、「還魂生子征番」等情節，較有特色的是「山伯相思哭更」，盡情傾吐了梁山伯愛、恨、戀、怨的復雜心情。1978年歲陳德根根據邵江海本、台灣歌仔戲和越劇演出本綜合整理了《梁山伯與祝英台》，由漳州市薌劇團演出，在一個劇場曾連續上演三百場。1979年，錢天真、洪彩蓮分別扮演祝英台、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員的稱號。
另外，豫劇、評劇等幾乎所有的大小劇種都有該劇的整本或摺子戲傳世。
近年來有兩台重新敷衍的梁祝故事劇目引起爭議。一台由沈陽京劇院遲小秋和朱強主演，一台是杭州越劇團排演。這兩台新戲無論是情節設置還是主題開掘，特別在舞台的呈現方式上都有大幅度的反傳統般的「跳躍」，由於演出場次不多，范圍也不廣，筆者無緣窺其全貌也就不好妄加評論，只就所見到過的遲小秋的「哭墳」一折說幾句當時的觀感。這一折戲給我的整體感覺尚好，尤其是水袖功的重新編排，起到了很好的烘托作用，回憶部分的唱腔設計也很感人，只是在唱段的開始幾句有些「繞」，聽起來不順。
近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。
總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。

『柒』 川劇角色的名字有哪些

戲曲界的古語「腳色行當」，可簡稱「行當」或「行」。本義僅指戲曲演員從事舞台角色創造的「工種」。川劇的「腳色行當」，主要沿襲清代「移民填川」過程中入川演出的諸腔戲班。乾隆年間《揚州畫舫錄》所記的「江湖十二腳色」，大都是川劇「腳色行當」演變的基礎。例如男角中的末、老生、正生（後來稱「小生」）、大面（後來稱「凈」）、二面（後來稱「副凈」、「二凈」）、三面（後來稱三花臉、小花臉或小丑）；女角中的小旦（閨門旦、花旦、青衣旦、武旦等各種旦的俗稱）。所以戲曲界及川劇界，一直流傳著稱小生、小丑、小旦為「三小」的說法。清末，川劇「腳色行當」一般習分為四類，即生角（包括小生、老生）、旦角（主要指「裝女腳」之男旦）、花臉、丑角。

辛亥革命以後，古語「腳色行當」漸漸衍變成現代漢語「角色行當」，概念的內涵與外延也隨之擴大而豐富起來，包括了戲曲演員的工種「行當」和舞台形象「角色」兩種類型。川劇「角色行當」的稱謂及其涵義也相應發生了不少變化。「行當「的基本類型一般習分五類，即小生、旦角、花臉、須生、丑角。而「角色」的類型，則按舞台形象的性格氣質、表演特點、人物年齡、劇中地位、角色穿戴、面部化妝、社會地位等衍生出多種多樣的說法。

就「行當」的基本類型而言，小生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛「須」；旦角行不再統稱小旦，而且絕大多數皆為女性演員應工；花臉行習分大花臉、二花臉，不再稱大面、二面或凈、副凈；須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而統稱「生角」，所謂「末」，則專指扮演劇中下層人物的配角或次角，表演時皆要掛「須」；丑角行也不再稱三面、三花臉或小花臉了。

然而，川劇的角色行當，由於沿用、慣用、錯用、借用等諸種原因，長期存在著古今混雜、粗細不一、經緯難辨、眾說紛紜的狀況。川劇界對於同一稱謂的闡釋往往也不盡相同

『捌』 梁山伯與祝英台是什麼劇種 那個藝術家

這個問題有點奇怪。《梁山伯與祝英台》很多劇種都有。如越劇、川劇、黃梅戲、粵劇等，京劇叫《柳蔭記》，也有新版的京劇《梁祝》。當然，最著名的莫過於梁祝故鄉的越劇。越劇也有很多流派，如范傅派，畢戚派，尹派、袁派等，本人認為最出名的是范傅派的《梁祝》。

『玖』 京劇演員們帶的「帽子」是有什麼材料做的

主要是盔、帽、冠、巾四種。如帥盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，紗帽、氈帽、羅帽、風帽，鳳冠、如意冠、九龍冠，扎巾、軟夫子巾、文生巾、高方巾、員外巾。此外還有演員頭上所戴的網子、水紗、雉尾翎、狐尾、甩發、髻發、耳毛、發髻和各式各色的髯口，如黑、黲、白、紅、紫色的滿、三綹、扎、八字髯、一字髯等。
冠，為帝王所戴的平天冠，九龍冠，後妃所戴的鳳冠，皇子或少年中顯赫人物所戴的紫金冠；帽，有軟硬之分，也有貧賤之別。有帝王所戴的皇帽，也有窮苦人所戴的氈帽。有官僚所戴的紗帽（亦有忠紗、奸紗、圓紗、相紗之分），也有韃帽、侯帽、僧帽、皂隸帽、羅帽。羅帽為家院（傭人）和武戲中的武士所戴，又有軟羅帽和帶絨球的硬羅帽之分，太監所戴的稱太監帽，李逵和武丑中朱光祖等所戴的稱蛐蛐帽。

盔，有元帥所戴的帥盔，及趙雲所戴的夫子盔，馬超所戴的倒纓盔，項羽所戴的霸王盔，高寵所戴的扎巾盔，典韋所戴的虎頭盔，孫悟空所戴的鑽天盔，扈三娘所戴的蝴蝶盔，中軍專用的中軍盔，山大王所戴的草王盔等。

巾，多為便帽，如陳伯愚所戴的員外巾，趙高所戴的相巾，梁山伯和祝英台所戴的文生巾，諸葛亮所戴的道巾和陳宮所戴的高方巾，以及許仙專用的許仙巾，林沖所戴的將巾，唯有關羽所戴的夫子巾，黃忠、竇爾敦、史文恭所打的扎巾可在官場中使用。

除以上四種外，還有觀音菩薩所戴的觀音兜，諸葛亮（借風）所戴的九龍箍，魯智深所戴的月牙箍，岳雲所戴的叫垛子頭，喬玄所戴的相貂，楊繼業所戴的金大蹬，銚期所戴的金貂，楊洪所戴的沙鍋淺，丑婆所戴的彩旦箍，虞姬所戴的漁婆罩等，也屬冠帽盔巾四類，只是叫法不同而已。此外，在冠帽盔巾之中還可以隨人物和劇情的需要加配一些配件，如異族人可加雉翎狐尾，有的可加飄帶，綢條，面牌，茨菰葉，鏟頭等。
早年間，多為各戲班自製，所用這些盔頭都是設計製作者和演員為突出人物及表演而進行的創作，多以硬紙板為胎，外罩漆，再以掐絲、點翠等技法裝飾。
說到盔頭的製作，不得不提一下張連城老先生。
張連城（1919--1989）北京南苑人，他十四歲進北京「錦華號」盔頭鋪，跟隨和蓬春（1875--1956）老先生做學徒。和老先生去世後，張連城先後去沈陽、天津、上海等地學習盔頭製作技藝。他的作品融南北為一體，集諸家之大成，是上世紀四十年代末至六十年代中期北京盔頭製作業的領軍人物。他不僅為當時的名角製作一些常用的盔頭，還為梅蘭芳、金少山、馬連良、譚富英、李少春等名角創編的新戲角色做過新型盔頭。

張月蘭，1943年生於北京。她高中畢業後到「北京盔頭戲具生產合作社」工作，在其父張連城指導下學藝，後調到技術科室任技術員，除研製新型盔頭外，還參與百種盔頭效果圖繪制工作，為戲曲盔頭製作留下珍貴的資料。後來，她研製京劇臉譜的小盔頭，其中有：大額子、夫子盔、王帽、賊盔、倒纓盔，文陽、大羅帽、扎巾等，她把盔頭做成半立體式，使此項技術更貼近人們日常生活，成為便於攜帶的旅遊品，把盔頭製作技藝又向前推進了一步。

北京戲曲盔頭製作借鑒吸收了我國傳統繪畫、雕塑、書法、刺綉等藝術，使作品色彩艷麗、鮮明生動，具有較高的藝術價值。

隨著戲曲的緩慢發展，盔頭道具的需求量也隨之減少，由於它的做工復雜，生產周期長，製作成本較高，常常入不敷出。因此，保護這項面臨瀕危狀態的技藝，迫在眉睫。