戲曲人物的帽子怎麼畫
① 請問：戲曲中唐朝秀才的帽子怎麼製作要有圖！
中國戲曲大部分劇種都是忽略真實歷史背景和氣候季節地域，只有角色的性別年齡身份……的不同。簡單的說，戲曲中有秀才的服裝盔頭（冠、盔、巾、帽），但沒有確切的唐朝的秀才的服裝盔頭。現在的戲曲服裝服飾，大都是以明朝為藍本的。 像秀才這種文人雅士，在戲曲中主要佩戴文生巾（ 緞制，有花綉，自帽頂至兩側有如意頭硬邊作為裝飾，背後垂有飄帶兩根）或 解元巾 （又稱學士巾,緞制,有花綉，前低後高，兩旁有如意形軟翅，為已取得功名的文人所戴）。如果此人在劇中的行當是文丑，也就是俗稱的小花臉，那麼就要佩戴荷葉巾（ 頂方，上有檐，似荷葉覆蓋，以綠緞綉花者為多）。 戲曲服裝服飾道具甚至是化妝用品，都是由專人專門製作的。
② 戲曲帽殼怎麼做的用什麼材料，用什麼材料來定型
戲曲帽殼怎麼做的用什麼材料，用什麼材料來定型
烏紗帽起初是用藤編織，以草莖為里，紗為表，再塗上漆。後來官員用烏紗帽時，由於紗經過塗漆後堅固而又輕便，於是去掉藤里不用，又在紗帽上「平施兩腳，以鐵為之」，也就是帽子兩側伸出兩只帽翅。
現在製作，用毛頭紙多層（農村糊窗戶用紙），漿糊粘合晾乾，做成帽子的內胎；
外面用黑絨布幔上去，而且紗帽是分為前後兩個獨立的部分製作的。
紗帽翅用細鐵絲擰成彈簧，窩出帽翅框架，然後用細鐵紗裁成大小合適的片，用骨膠粘到鐵絲框架上，噴上金色或銀色漆打底色，再用硬卡紙雕刻出紗翅內的花紋，染上顏色，同樣用骨膠，鐵絲固定在帽翅骨架上，糾正一下形狀，插在烏紗帽後面就行了。
其他盔頭製作方法大概類似，王（皇）帽、帥盔、中軍盔、駙馬套、鳳冠、大羅帽、大額子、小額子、通常，盔頭全部是硬紙胎，沒用紡織材料，方法也是想用硬卡紙雕出底板，用細鐵紗附上去做胎。
北京、江蘇，都有專門製作戲劇的盔頭、頭面、腳下的鞋子，靴子，彩鞋等等。有時間可以去參觀一下學習學習，看一眼，就會一目瞭然。製作起來就會得心應手。
附錄：
烏紗帽原來只是民間常戴的一種便帽，定為「官帽」則始於明朝洪武年間。
官員頭戴烏紗帽起源於東晉，但作為正式「官服」的一個組成部分，卻始於隋朝，興盛於唐朝，到宋朝時加上了雙翅，烏紗帽按照官階在材質和式樣上是有區別的。明朝以後，烏紗帽才正式成為做官為宦的代名詞。
這兩只帽翅從宋初開始逐漸加上，目的是防止官員們上朝站班時互相交頭接耳。如果交頭接耳，兩只帽翅相觸，很可能會把帽子碰掉，皇帝就很容易發現。
戲曲盔頭
（圖片摘自《網路圖片》）
③ 怎樣製作京劇臉譜
1、先畫出京劇臉譜的外輪廓。
④ 怎樣畫戲曲人物畫
選一個戲曲人物，先用鉛筆描，先畫臉，再畫頭飾，畫旦角瓜子臉好看，
⑤ 戲曲中唐朝秀才的帽子怎麼製作要有圖！
唐朝秀才……
中國戲曲大部分劇種都是忽略真實歷史背景和氣候季節地域，只有角色的性別年齡身份……的不同。簡單的說，戲曲中有秀才的服裝盔頭（冠、盔、巾、帽），但沒有確切的唐朝的秀才的服裝盔頭。現在的戲曲服裝服飾，大都是以明朝為藍本的。
像秀才這種文人雅士，在戲曲中主要佩戴文生巾（
緞制，有花綉，自帽頂至兩側有如意頭硬邊作為裝飾，背後垂有飄帶兩根）或
解元巾
（又稱學士巾,緞制,有花綉，前低後高，兩旁有如意形軟翅，為已取得功名的文人所戴）。如果此人在劇中的行當是文丑，也就是俗稱的小花臉，那麼就要佩戴荷葉巾（
頂方，上有檐，似荷葉覆蓋，以綠緞綉花者為多）。
戲曲服裝服飾道具甚至是化妝用品，都是由專人專門製作的。不如去戲曲劇團附近或直接到網上的戲曲服裝用品店裡看看。
⑥ 中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識
傳統戲曲劇目大多取材於歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。
戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戲衣的色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個「夜」；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞台整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。
紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象徵意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案，象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。
戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波凄慘的情境；文生的巾後垂的兩條飄帶，繫到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。
臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。
為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，並創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現角色的性格、品質、身份、特長、相貌等。表現這樣豐富的內容大體上是採用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構成。
從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象徵的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象徵智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。
京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構圖大體有這樣幾種：
整臉，基本上以一種顏色為主體把臉塗滿，然後再用一種顏色勾畫出五官。
三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現出三塊明顯的主色。
十字門臉，這種畫法大都是從鼻樑向上畫一條色柱並與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。
碎花臉，正額有一完整主色，其餘部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構圖形式多樣，線條復雜而細碎。
象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什麼動物化為人形的。
歪臉，一般表現心術不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。
京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬於「神仙臉」或「象形臉」。其中最著名的角色莫過於孫悟空。他是一隻從石頭中迸出的猴子，後得道成精，武藝高強，神通廣大。他保護唐僧西天取經，一路上降妖伏魔，歷經磨難，終取回真經，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬「象形臉」，圖案表現出猴子的面部特徵；但他後來又成了神，所以又具有「神仙臉」的特徵，即眼窩處塗成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。
除以上例舉的臉譜門類外，還有「太監臉」、「英雄臉」、「小妖臉」等。
關於京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鍾離春就是一例。此女傳說為戰國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鍾無鹽，她能征慣戰，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中採用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女傑，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。
⑦ 戲曲人物怎麼畫用素描
選一個戲曲人物，先用鉛筆描，先畫臉。
再畫頭飾，畫旦角瓜子臉好看。
或者找一些案例直接繪畫。
⑧ 六年級水墨畫戲曲人物簡筆畫怎麼畫
准備材料：紙、毛筆、墨水。
1、首先用毛筆在紙上畫出戲曲人物的頭飾。
⑨ 帽子怎麼畫
工具：鉛筆，橡皮，彩鉛。
方法：
1、先畫出帽子的大體輪廓，一個半圓和下面波浪式的帽轍。
⑩ 帽子簡筆畫怎麼畫
1、先畫一個大一點的橢圓。
2、然後畫帽尖。
3、然後畫連接部位並勾勒出帽子形狀，如圖所示。
4、然後畫一個蝴蝶結。
5、最後塗上顏色。
物體的細節特點，表現不一，有的明顯，有的則不大明顯，寫生應通過比較，同中求異，並運用誇張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。如畫不同的樹，在樹冠和枝幹相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點，
畫人物，既可通過五官、須發表現年齡和性別特點，也可利用"穿衣戴帽"表現在民族和職業特點。也可藉助於頭、驅乾和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。