油畫黃帽子顏色怎麼調

A. 油畫中復古的黃色怎麼調

主要是用褐色來罩染，或者是用丙烯色直接做底。

B. 這幅油畫人物臉部顏色怎麼調，最好詳細些

土黃或者赭石打底

亮面加白加橘黃和檸檬黃提亮

暗面在不考慮環境色反光的情況下
加入深棕色或者少量綠色使顏色泛灰
需要注意的是
五官要使用少量純色聚焦
而耳朵和臉靠邊緣的部分需要使用大量灰色調壓邊
這樣才能使的
整個臉部有主次之分
具體的需要你自己控制
每個人的眼睛看到的和大腦所體會到的都不一樣
並不是別人的想法就一定適合你，
多摸索
找到自己的風格。

C. 油畫的顏料里的金色和銀色和鐵的顏色怎麼調呀，請教高手

銀色。。油畫的顏料里到 黑色加白色。。鐵的顏色，，，黃色加咖喱色。。加黑色，，加藍色。。。金色，，，黃色加白色，，加橘子顏色

D. 指點下這幅油畫皮膚的顏色怎麼調

暗部是群青加朱紅偏紫色（冷色調）但不要調死多加點環境色。亮部是態白加橙色和桔紅。還要跟環境色做個協合，好的色彩是不能調死的。 其實色彩是要憑感覺去調的 只要你知道基本的調色關系 ，層次關系就可以調出來。（其它的就跟素描聯系在一起） 不懂的可以探討我認識很多這方面的

E. 如何將油畫顏料調成金黃色

有金色的顏料賣，是用金屬化合物製成的，帶有金屬光澤，自己調調不出金色的光澤感，只能調成黃色。如果你只是追求顏色的近似，那可以直接買金土黃，就是色彩類似但沒有金屬光澤的顏料，不用調。

F. 人物頭像油畫臉部顏色怎麼調

1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫。

G. 油畫 怎樣把顏色調亮

顏料的亮度是沒有辦法和光的亮度比的，所以說色彩畫的是關系。比如要畫黑夜的燈光，顏料達不到燈光的亮度，所以我們只有把黑夜畫的更黑，這樣對比下亮度才可以出來，百合花的道理一樣，把其他暗的地方再加深，白的感覺才能出來。

H. 油畫顏料怎麼能調顏色

油畫顏料的調色方法：

1、亞麻油和松節油：學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以後才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料並非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。

2、底料層：要盡可能薄，膠的含量要合適，既不能吸油漏油，也不能打滑。

3、色層：要嚴格遵循肥蓋瘦的原則。慎用調色劑，如果底層顏料含油過多，會造成上層顏料打滑或乾燥後剝落，而且含油越多變色越嚴重；

4、下層顏色乾燥後再覆蓋上層顏色。如果下層顏色沒干透，直接覆蓋，會吸油，變得黯淡污濁，表面沒有光澤，這種情況無法挽救，所以一定不能發生。

油畫色層干透與否不能靠眼睛或手判斷，表面干不代表已乾燥可覆蓋，一般中等厚度的色層要等一周左右覆蓋比較保險。

5、顏料：含油量越少的顏料質量越好，變色越微弱。要購買畫一幅可以保存的油畫的標准顏料，不要購含油超標，和含有不能公開成分的各種添加劑的顏料，以免使得本來顏色就不正的顏料在乾燥過程中變得更難看，而且乾燥速度過慢，按正常速度畫油畫很難做到不吸油。

6、調色劑：不要輕易用含油達瑪樹脂的三合油，達瑪可以增加色層光澤度，部分遮掩吸油造成的光澤消失，但變色還是一樣變，達瑪本身不會變，但三合油中的亞麻油會變。達瑪有隔絕空氣的作用，會導致下層顏料變色非常嚴重。

7、達瑪：是幫助畫家增加色層的粘度，大多數時候是用於特殊配方的層間銜接劑，而不是用於色層。用於色層會增加顏料的流動性，使顏色寡氣艷俗，需要慎用。

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油畫顏料使用的注意事項：

1、底層顏色中亞麻油可以和松節油混合使用，隨著色層的上升，松節油成分應該穩步減少，這就是肥蓋瘦。

2、亞麻油最好用曬過的稠油，新鮮亞麻油流動性過強，且乾燥慢，變色嚴重，曬過的很稠，而且速干，乾燥後是變色最微弱的。這種油可以自己做，把生油倒進盤子里敞開曬半年就能用了。

3、油畫的底子要過關，不然會漏油，而且無法補救。

4、如果是直接畫法，不要用松節油，因為松節油揮發非常快。

5、如果預備多層畫，要防止吸油，可以等一層干透後再動筆或完全沒干繼續畫，不能在表皮乾燥而裡面沒乾的畫面繼續畫，否則吸油，繼而造成顏色層次差很多。

I. 油畫頭像臉部的顏色怎麼調

頭像、臉部顏色調色方法如下：

1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫，如下圖所示：

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幾種起稿用的工具：

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

參考資料來源：網路-油畫

J. 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

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油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。