帝畫男裝哪裡的

❶ 帝畫這個牌子的衣服品質如何

• 差不多，針織面料本身就具有一個申縮性，同一門幅不同位置克重都會有所不同。按公斤賣的， 重量不少就好。

❷ 快魚服飾，帝畫，尚畫，這些牌子的衣服，誰的品質最好

• 而這正是最符合工資不高的人群的。簡單的舉個例子，我相信很多人家裡都有很多平時幾乎不穿的衣服，也有很多平時不怎麼用得到的亂七八糟的商品，既然你現在很少用到這些，那麼當初你所花出去的錢從某種意義上來說，就是一...

❸ 清代皇帝畫像在義大利的是誰

郎世寧。

郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688-1766)是義大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，生於米蘭，清康熙帝五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。

郎世寧對中國繪畫觀念及技法的吸收呈現了顯著效果，為清代宮廷繪畫打開了一番新景象。又因其扎實的寫實技藝及變通透視的畫法贏得乾隆皇帝對其肖像畫的賞識，便產生眾多的乾隆皇帝和後妃的肖像畫，他的「中西合璧」畫法促進了中國帝王肖像畫藝的復興。

《乾隆大閱圖》

郎世寧筆下的帝王御容畫像打破了死板僵化的畫風，不再是一味著重刻畫皇帝的身份，淡化對皇帝本人的描繪。由北京故宮收藏的《乾隆大閱圖》描繪了乾隆在南苑初次檢閱八旗官兵時的雄姿英發，畫中皇帝呈四分之三的側面像，御容凹凸分明，身著鎧甲戎裝，掛箭囊弓袋，騎著一匹花馬。鎧甲以精工細筆描繪其金屬感，以細碎的筆觸來顯現駿馬皮毛的質感，又借鑒元代趙孟頫的馬毛繪畫方式以干筆散狀細線描繪出一根根正飛揚的輕盈毛發。整幅畫作以鮮艷明麗的色彩、工質細密的筆觸和巧妙的高光處理，又加入了歐洲騎馬像的構想，從而突出了帝王威儀整肅的形象及其至高無上的權威。

❹ 故宮博物院中哪一殿是原來保存皇帝畫像的

故宮博物院中奉先殿是原來保存皇帝畫像的。

殿內每間依後檐分為九室，供列清朝開國以來各位皇帝的畫像和牌位，為「同殿異室」規制，各設神龕、寶床、寶椅、楎椸，前設供案、燈檠。

前後殿之間以穿堂相聯，形成內部通道。室內皆以金磚鋪地，渾金蓮花水草紋天花。殿前月台寬40.00m，深12.00m，總面積500.00㎡，陳設日晷、嘉量。

(4)帝畫男裝哪裡的擴展閱讀：

奉先殿前殿主要供陳設寶座用，寶座均為木雕罩金漆，設有坐墊和靠背，在舉行一些祭祀活動時，須將供奉於後殿的已故帝後牌位移至前殿，這些牌位即安設於寶座的木座上，故寶座數目與後殿所供牌位數相一致。前殿內還有各類供桌、供器、祭器等物。

奉先殿後殿內原分有隔間，每間供奉一代帝後神龕，神龕內各有金漆寶座一個，帝後牌位安置其上，每個牌位均附有錦被一床、枕頭一個，至清亡時，共有牌位三十三。

在隔間外亦設置有寶座，數目也與牌位數一致，至清亡時共有三十三把。此外後殿內同樣尚有各類供桌與供器、祭器、燈具等物。如今奉先殿內部已改為鍾表館，清代時使用的狀況已不存在。

❺ 古代皇帝畫像都放在哪裡謝謝

太廟。一般先帝的牌位和畫像都放在太廟，供後世瞻仰。當然也有的是存入檔案，但是大部分還是供奉在太廟。康熙或者雍正想看先帝遺像，一定要齋戒沐浴，然後前往太廟祭祖，然後瞻仰先帝畫像。好了，都是手打的，樓主給分吧

❻ 明清皇帝御用的宮廷畫師有哪些

明太祖朱元璋建國之初，百廢待舉，凡事以朴實節儉為准，禁奢侈華靡。京城金陵的三殿、六宮建成，亦不施圖畫。然而，出於政治教育、樹碑立傳、宮殿裝飾等需要，他也徵召天下善畫之士，入內廷供奉，繪制歷代孝行圖、開國創業事跡、御容、功臣像等。有的長期供事於內府，如沈希遠、趙原、王仲玉、盛著、周位、陳遇、陳遠等人；有的臨時召入，事畢遣回，如相禮、孫文宗；也有少數畫家因畫御容稱旨，被授官職，供奉於翰林，如沈希遠被授以中書舍人，陳遠授予文淵閣待詔。
明成祖朱棣也少諳文墨，然他已開始重視書畫藝術的功用。遷都北平後，所營建的宮殿、寺觀，需要大量負責裝飾布置殿門官壁、室內畫屏、窗根楣枋的藝匠，因此曾遍征天下知名畫士至北京服務，其中包括畫匠、裱工、木工、漆工等技藝之士。為書寫詔敕、史冊、文翰，也需要大批善書之士。明成祖曾試圖仿效宋代翰林書畫院體制，建立明代的翰林書畫院，後因幾次親駕北征而未能實施。然他對能書善畫的入選者也作了安排，外朝華蓋、謹身、文華、武英、文淵幾處殿閣中，各有因藝事稱旨而掛職者，翰林院、工部營繕所和文思院也有隸屬者，官銜則有各殿閣待詔、翰林待詔，營繕所丞、文思院使等，如文淵閣待詔陳運、翰林待詔騰用亨、翰林編修朱芾、工部營繕所丞郭純等人。有的不授官而僅稱供事內府、內廷供奉。其時的組織機構和職稱升遷還不很完善，仍屬初創階段。
明宣宗宣德年間，社會安定，經濟繁榮，文化昌盛，人才輩出，畫壇也十分活躍。宣宗朱瞻基雅好詩文書畫，尤擅繪事，經常將御作書畫賞賜臣下。皇帝的愛好與倡導，使明代院畫日趨昌盛。宣宗以恢復兩宋畫院盛況為目標，除永樂時入的供奉的畫家邊文進、謝環、郭純等人繼續留任外，還從江浙一帶廣泛徵召民間高手如周文靖、李在、馬軾、倪端、商喜、孫隆、石銳等人，一時名家雲集。供奉內廷畫家除少數安排原機構外，大多隸屬於仁智殿和武英殿。所授職銜也有所提高，尤其授以錦衣衛武官名銜，領薪俸而不司軍職，有都指揮、指揮、千戶、百戶、鎮撫等級別，官位都較高。
嗣後的成化朝朱見深、弘治朝朱祐樘，均擅長繪畫，「憲廟、孝廟御筆，皆神像，上識以年月及寶」。當時畫院內名家也很多，主要有林良、呂紀、呂文英、殷善、郭詡、王諤等人。隸屬和授職治襲宣宗，院畫創作題材豐富，風格多樣，並形成明「院體」的時代特色，宮廷繪畫遂達到鼎盛時期。
明武宗正德以後，隨著朝廷的日趨腐敗，以及畫壇上「吳派」文人畫的崛起，宮廷繪畫日見衰敗，至明中期後即銷聲匿跡。畫院機構雖存，但各家寥落，大多屬於濫以充數者。由於明代畫院主要靠薦舉選召人才，無嚴格考試制度，前期薦舉循規蹈矩，若徇情濫舉便加懲罰，如宣德元年邊景昭受賄薦舉了陸悅、劉生兩人，結果，邊景昭被罷為民，陸、劉二人交刑部治罪。由於宮廷畫家升遷無定製，多憑君王及主管宦官的好惡授官，自憲宗朝始，出現了命中官傳旨而得官的「傳奉官」，「一傳旨，姓名至百十人，謂之傳奉官，文武僧道濫恩者以千數。」以後數罷數復，正德後即不可收拾。太監劉瑾專權時，文華殿書辦張駿，驟擢至禮部尚書，連裝潢匠役，亦授官秩濫以充數和濫授官職，使許多有真才實學的人恥與為伍，畫院傑才日稀。所知稍有名氣者惟正德朝朱端、萬曆朝吳彬、崇禎朝文震亨，但他們的取材和畫風都已游離於「院體」，個人面貌也殊少新意，在畫壇幾乎不起影響。
明代雖未正式建立類似宋代翰林書畫院的機構，但確有不少畫家入內廷供奉，並安置在有關機構；雖在考核、升遷、授職等方面無衡定製度，但也有專門的掛職機構。因此，應該承認明代有畫院組織。據史籍記載，明初已有「畫院」稱謂出現，永樂至弘治年間的丘濬（1418—1495年）在一首題林良《畫鷹圖》的詩中即曰：「仁智殿前開畫院，歲費鵝溪干匹絹。」同時期的徐有貞（1407—1472年）在「題肖節之所藏張子俊山圖」詩中亦說：「先皇（明成祖朱棣）在御求名畫，畫院人人起聲價。」爾後的畫史更屢次提及畫院，如朱謀至《畫史會要》記：「周元素，太倉人，高廟取入畫院。」錢肅樂《太倉州志》記：「范暹，字啟東，畫翎毛花竹。永樂中入畫院。」誠然，明代的畫院在機構、制度、授職等方面均不同於宋代，也不及宋代正規和完備，故畫院也不如宋代興盛。對此，前人亦已明察，明於慎行在《谷城山館文集》中即曰：「宋徽宗立書畫學，書學即今文華殿直殿中書，畫學即今武英殿待詔諸臣。然彼時以此立學，有考校，今只以中官頌之，不關藝院。」
清代在宮廷中供職的畫家，絕大部分為來自民間的職業畫家，另外還有若干歐洲來華的傳教士畫家。畫家無專門職稱,康熙、雍正時稱為「南匠」,乾隆時改稱「畫畫人」。畫家分派在各宮殿作畫，稱為「某某宮畫畫人」，見於記載的有「慈寧宮畫畫人」、「南薰殿畫畫人」、「啟祥宮畫畫人」、「如意館畫畫人」、「咸安宮畫畫人」「禮器館畫畫人」「春雨舒和畫畫人」等。較著名的宮廷畫家，順治時有孟永光、張篤行、王國材、黃應諶等；康熙時有王崇節、顧銘、顧見龍、孫阜、王敬銘、葉洮、劉九穗、鄒元斗、文永豐等；康熙至雍正時有王雲、焦秉貞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顧天駿、鄒文玉、徐名世、李、班達里沙、孫威鳳等。雍正至乾隆時有金昆、賀銓、唐岱、郎世寧、陳善、陳枚、吳璋、丁觀鵬、丁觀鶴、張為邦、王幼學、戴正、福隆安、沈源、戴恆等；乾隆時有陳士俊、王岑、王致誠、程志道、孫、余省、余、周鯤、唐岱、張宗蒼、盧湛、吳、金廷標、艾啟蒙、張雨森、姚文瀚、張廷彥、賈全、程梁、沈映輝、陸授詩、陸遵書、方琮、袁鍈、徐揚、王炳、楊大章、黃增、謝遂、李秉德、羅福、杜元枝、賀清泰、安德義、潘廷章、繆炳泰、陸燦等；乾隆至嘉慶時有馮寧、沈煥、沈慶蘭、庄豫德等；道光至光緒時有沈振麟、沈貞、沈全、沈士傑、沈士儒、焦和貴、陳兆鳳、張愷、屈兆麟、繆嘉蕙等。
明代沒有正式的翰林圖畫院，但組織了大批的畫家為宮廷服務。洪武初 期，畫家臨時奉詔入宮，隨意授以職銜。如沈希遠為朱元璋畫像稱旨，授中 書舍人。陳遠同樣為朱元璋畫像稱旨，則授以文淵閣待詔。當時主要任務是 為皇帝畫肖像（有沈希遠、陳遠、孫文宗、陳■等）和為皇宮及皇室寺院畫 壁畫（如周位、盛著、卓迪、上官伯達等）。畫家大部分來自江浙地區，畫 風各隨原來面貌。由於朱元璋的個性猜忌，趙原和盛著竟以畫「不稱旨」被 處死，周位則「以讒死」，使明代的宮廷畫家們，不敢大膽地放手創造，影 響了宮廷畫的發展。宣德至弘治（1426—1505 年）時期，由於宣宗朱瞻基、 憲宗朱見琛、孝宗朱佑樘均好繪畫，其本身也能作畫，遂使宮廷畫盛極一時， 出現了一批有成就的宮廷畫師。這時畫家多安置在仁智殿、武英殿、華蓋殿 等處，准備隨時奉詔，並授以錦衣衛鎮撫、百戶、千戶、指揮、都指揮等武 職官銜。錦衣衛本為皇帝的禁衛儀仗，後成為特務組織，聲名狼藉。畫家授 以錦衣衛各級職銜，是為了便於領取俸祿（錦衣衛無常員，可以隨意安置） 和接近皇帝，隨時聽召。嘉靖以後，隨著明帝國的衰落，宮廷繪畫也跟著衰 落了。
明代宮廷人物畫多繼承南宋宮廷歷史故事畫風，內容大都與王朝的政治 需要有關。現存的宮廷人物畫中，題材多稱頌前代聖主賢臣，以及描寫宮中 行樂等。重要的畫家有：倪端，字仲正，宣德時召入宮中，作品有《聘龐圖》， 描寫三國時劉表延請龐德公故事。商喜，字惟吉，宣德中授錦衣衛指揮，作 品有《關羽擒將圖》，描繪三國時關羽水淹七軍活捉龐德故事。劉俊，字廷 偉，官錦衣都指揮，作品有《雪夜訪普圖》，畫宋太祖趙匡胤私訪趙普故事， 宣傳半部《論語》治天下。謝環，字廷循，宣德時為錦衣衛指揮，作品有《杏 園雅集圖》，描繪當時在朝官吏楊一清等人的一次集會，是一幅群體肖像畫。 宮廷山水畫主要繼承南宋馬遠、夏圭的風格，並參以北宋郭熙等技法。 重要畫家有：李在，字以政，宣德時與謝環、石銳、倪端同時被皇帝恩寵， 待詔仁智殿，作品有《闊渚晴峰圖》等。王諤，字廷直，弘治時供事仁智殿， 曾被孝宗朱佑樘譽為「今之馬遠」，可見其畫風與馬遠十分接近，但較之馬 遠平穩、完整而細膩，作品有《江閣遠眺圖》等。朱端，字克正，正德間以畫士直仁智殿，後授錦衣指揮，畫風學郭熙，作品有《煙江遠眺圖》等。
清代沒有畫院的設置，只在內務府造辦處中有畫畫處和如意館，負責組 織畫家為宮廷服務。畫家地位低下，或稱「南匠」，因畫家多系南方人之故， 或稱「畫畫人」。畫家來源或為原在宮中服務的畫家子弟，或大臣推薦，或 畫家毛遂自薦，均經考核再錄用。其中也有大臣如王原祁、蔣廷錫等，雖也 創作繪畫為宮廷所用，則不在此中。
順治初見於記載的宮廷畫家只有黃應諶一人。康熙時有唐岱、焦秉貞、 冷枚等。唐岱山水得王原祁指授，畫風亦相近。焦秉貞善山水人物，用透視 法，受西方的影響，冷枚為焦秉貞的學生，以人物仕女見長。其後至乾隆時 期，畫家有丁觀鵬、姚文瀚、金廷標、余省、張宗蒼、徐揚、陳枚等。他們 的作品藝術成就遠不及宋代和明代。最具有清代宮廷繪畫特色並創造出了藝 術成就的是宮廷中的一批來自西方的傳教士畫家，他們中有義大利人郎世 寧、安德義、潘廷章，法國人賀清泰、王致誠，波希米亞人艾啟蒙等。他們 根據官廷的需要與愛好，用中國的作畫工具，綜中、西不同的觀察和表現方 法，如人物用西法，背景則為中法，或背景用中國畫家來畫；面部塑造採用 正面光，減輕明暗對比度，以適合中國傳統欣賞習慣等等，因而創造出一種 新的風格。這批畫家中，以郎世寧成就最高。
郎世寧（1688—1766 年），原名朱塞佩•迦斯底里奧內，義大利米蘭人。
1715 年來中國廣州。康熙末年被薦入宮充當宮廷畫師。他在近五十年中，為 宮廷創作了大量的作品，深受皇帝特別是乾隆弘歷的寵愛。1747 年曾奉命參 加長春園內歐式建築的設計。70 歲時，皇帝為之舉行慶壽儀式，死後賞三品 頂戴、恩給侍郎銜。在清代宮廷畫師當中，郎世寧受到的榮寵是最突出的。 郎世寧為雍正、乾隆兩帝及其後妃、子女畫了不少肖像畫，這些作品真實生 動，融合中西技法，豐富了中國肖像畫創作手法。每逢宮中有重大事件；皇 帝則命他為之作圖紀實，如《哈薩克貢馬圖》、《乾隆帝閱馬術圖》、《乾 隆帝萬樹園賜宴圖》、《塞宴四事圖》、《木蘭哨鹿圖》、《阿玉錫持矛盪 寇圖》等。這些作品雖然為歌頌皇帝及其武功之作，但它真實地記錄了當時 歷史事件，彌足珍貴。他還畫了大量的花鳥走獸畫，如《十駿圖》、《白鷹 圖》、《郊原牧馬圖》、《海西知時草圖》、《羚羊圖》等，畫法細膩逼真， 但限於技法束縛，某些地方缺乏生氣。此外，也有少量的油畫作品和銅版畫 作品。最有名的《平定準部回部戰圖》十幅，是由郎世寧、王致誠、艾啟蒙、 安德義共同創稿後，送到法國刻版印製的。郎世寧在宮內還培訓了一批學生， 有丁觀鵬、王幼學、王儒學等。在促進中、西文化藝術的交流和架設友誼橋 樑上，郎世寧等宮內西方畫家，作出了特殊的貢獻。

❼ 清朝皇帝畫像都在什麼地方

故宮博物館。中南海紫光閣是過去懸掛這些畫像和功臣畫像的地方。

這些畫像在皇帝死後，儲存於現在北京景山公園的壽皇殿中。紫光閣畫像平常並不懸掛。一年之中，只有兩次機會「展出」：

一是大年三十懸掛起來，來年初一由在位皇帝祭拜；

二是皇帝生日。祭拜結束即收藏起來。現在由故宮博物院保管，屬於展出性質的，不固定展出地點。

北京故宮博物院建立於1925年10月10日，位於北京故宮紫禁城內。是在明朝、清朝兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的中國綜合性博物館，也是中國最大的古代文化藝術博物館，其文物收藏主要來源於清代宮中舊藏，是第一批全國愛國主義教育示範基地。

(7)帝畫男裝哪裡的擴展閱讀

展覽與藏品

雖然有部分清宮舊藏文物於1948到1949年遷往台北故宮，但通過收回溥儀私帶出宮的珍品，接受民間捐贈，並參與考古發掘，故宮博物院在1949年以後進一步豐富了館藏，文物總數達到1807558件，其中珍貴文物1684490件、一般文物115491件、標本7577件， 涵蓋幾乎整個古代中國文明發展史和幾乎所有文物門類。

古書畫

故宮博物院共藏有繪畫、壁畫、版畫、書法、尺牘、碑帖約14萬件，佔世界公立博物館所藏中國古代書畫總量的四分之一左右。故宮書畫館設在武英殿區，每年春到秋季舉辦兩到三期常設書畫展。

繪畫：故宮博物院藏元代及以前繪畫近420件， 其中17件入選國家文物局《第二批禁止出國（境）展覽文物目錄（書畫類）》。故宮藏有諸多中國繪畫史上的孤品、絕品，如：顧愷之《洛神賦圖》卷

東晉顧愷之（傳）《洛神賦圖》卷：顧愷之代表作的宋代摹本，是同一主題摹本中的最佳版本，在顧愷之無真跡存世的情況下成為研究中國早期繪畫的珍貴資料。

隋朝展子虔《游春圖》卷：展子虔唯一可信的傳世真跡（雖有爭議），是迄今所知中國最早的卷軸類繪畫作品，是青綠山水畫的開山之作，在山水畫史上佔有重要地位，被國家文物局認定為禁止出國（境）展覽文物。

❽ 帝畫男裝是個什麼樣的品牌

一、 永遠的經典--香奈兒（GabrielleChanel） 有人說：擁有逗夏奈爾地，一直是這個世紀女人的美麗夢想。有人說：在世紀末的今天，還有哪個品牌能得到一家三代：祖母、母親、孫女的同時鍾愛，那首先是逗夏奈爾地…… 二、 Louis Vuitton:典雅巴黎氣質 如果去法國，除了要到著名的巴黎聖母院，大多數人還會在路易威登的旗幟店前駐足瀏覽。LV一百五十年來崇尚精緻、品質、舒適的逗旅行哲學地，以旅行箱起家的Louis Vuitton，獲得了眾多尊貴人士的追捧與愛戴…… 三、 Dior:法國時裝文化的最高精神 Dior, 在法語中 意味逗上帝地與逗金子地的組合，淋漓盡致地表達了現代女性的追求—— 性感自信，激情活力，時尚魅惑！1946年創立於巴黎Dior女裝是華麗優雅的典範，從好萊塢明星英格麗61褒曼…… 四、 Versace:義大利時尚帝國 范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，她代表著致命的吸引力！范思哲一生都在追求這種美的震懾力，作品中總是蘊藏著極度的完美以至瀕臨滅絕的強烈張力…… 五、 Prada:時尚世界的傳奇 Prada在近百年的發展過程中，通過致力於創造兼具經典色彩和創新精神的時尚理念，成為享譽世界的傳奇品牌。Prada產品所體現的價值一直被視為日常生活中的非凡享受…… 六、 Burberry:濃烈的英倫色彩 帶有濃烈英倫色彩之Burberry，將經典格紋融入飾品設計，古典傳統之餘更釋放摩登炙熱！自從搭上品牌年輕化的列車後，如今的Burberry成功的賦予格紋新表情 …… 七、 Kenzo:清新而淵長的東方之風 世界時裝舞台，一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，來自東方島國——日本的設計師高田賢三(TAKADA KENZO)帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央…… 八、 Givenchy:國際時尚巨人 當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希.1 952年時裝設計師Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店…… 九、 Valentino:永恆的優雅驚嘆號 無論何時,無論何地,VALENTINO始終是奢華、優雅的曼妙化身，洋溢著夢幻般的視覺隱喻，一經融入平和的現實生活，便幻化為個人感官與社會情緒的完美統一,四十多年來，她傳播著成千上萬消費者心中的夢想…… 十、 Hugo Boss:優雅的德式風格 HUGO BOSS所詮釋的男性精神,已經為全球高尚的男性所肯定.HUGO BOSS以精緻專業著名.HUGO BOSS款式得體,優雅而不論俏,也正如HUGO BOSS的經營理念:"We manufac ture the professional look for managers一樣……

❾ 帝畫男裝是個什麼樣的品牌

額如果按照規定來說他並不是品牌男裝.男裝品牌性價比比較高的也就那麼幾個.柒牌
七匹狼
勁霸
才子
米朗迪.也就這些比較大眾化品牌.說實話買衣服不是看品牌而是看產品適合不適合我們.給你;lv你穿的不舒服也沒必要穿不是.給你二十元的東西你穿著舒服也挺好不是么

❿ 宋朝皇帝的畫像怎麼大部分都是穿紅色的袍服為何不是黃色的

龍袍其實是從周朝開始使用的，但是龍袍不是只有黃色這一種，龍袍的顏色分類非常多，例如在秦朝時期皇帝所穿的是冕服，這在當時就被認為是龍袍，而秦朝時期的冕服都是黑色的，而且上面沒有任何的裝飾。秦朝皇帝之所以會穿這種冕服，主要是因為秦朝屬水，所以認為黑色是極佳的選擇，也可以讓國運昌盛。而唐朝時期五行屬土，所以唐朝的皇帝都會穿黃色的龍袍，黃色的龍袍符合五行，對於王朝也多有益處。但是宋朝就不一樣了，宋朝五行屬火，所以不會選用黃色的龍袍，而是穿著紅色的袍服，宋朝以紅色為尊貴，所以當時的皇帝都要穿紅色的袍服才符合國運。

當然現在依然可以看到一些宋朝時期的皇帝畫像是穿黃色袍服的，但是宋朝時期只有帝王離世後才可以穿黃色的袍服，所以看到穿著黃色袍服的畫像，就表示這個畫像是遺像，不僅能和正常的畫像相提並論。宋朝時期皇帝的畫像大部分都是以紅色袍服為主，這不僅是帝王尊貴的體現，也符合五行理論，畢竟古時候人們都很迷信，皇帝也不能免俗。