戲子為什麼男扮女裝女扮男裝

1. 京劇為什麼要男扮女裝

古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。

京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。

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四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；

在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

2. 古代唱戲的戲子為何身份如此低下

跟「萬般皆下品，惟有讀書高」的思想無關，比如農民也不讀書，但卻是「上九流」。
個人認為戲子地位低下，主要是以下原因：
1.戲子不事生產，不安鄉土。這有悖於農耕文明所需的價值觀。
2.戲子為了演戲會剃鬢發，這跟「身體發膚受之父母」的傳統孝道相沖突，他們又會背井離鄉到處賣藝，無法侍奉父母，這也有悖於孝道，而古代非常重視「孝」。
3.戲子有時要反串，男扮女裝，女戲子要拋頭露面，這些都是違反封建禮教觀念的。
4.戲子這一行業通常又是古代性行業的延伸，甚至包括男伶，白天為伶晚上為娼，古人也常將這兩種職業相提並論。
5.戲子階層起源於奴隸，後大多出自經濟貧困、地位卑賤的家庭或者罪人家屬，身份本來就不高。
6.戲子處於艱難壓抑的生存環境，一邊墮落，一邊求榮，很多人養成了扭曲的心性，依權傍勢，在古人眼裡沒有節操可言。

3. 為什麼京劇非要用男旦模仿女人，直接用女演員不可以嗎

話不多說，先來一張老前輩們的合影。

應運而生的京劇自然需要完整的情節曲目，然而平民百姓喜歡什麼？不論是戰死沙場還是家長里短，最逃不開的就是男女之情。一場劇目里需要女性這樣的角色存在，編進女性角色是不可避免的。那麼封建社會里又找不來女性演員，那該如何是好？也正是如此，出現了男旦這樣普遍的存在。

如果在當時的歷史時期能夠使用女性演員的話，又怎麼會不使用呢？試想一下，如果現在我們處於當時的歷史時期，那麼我們的神仙姐姐可能都要變成神仙哥哥了。

現在唱戲的已經不分男女，在央視11頻道上你可以頻頻看到女性演員，這不也正是時代發展的縮影嗎？

一個時期有一個時期的條件限制和社會觀念，就比如現在我們再回頭去看多年前的片子，你會想為什麼會把電影調成這樣的顏色呢？那不是當時人的問題，而是我們現如今審美改變了。

4. 為什麼以前的戲子都是男的

因為以前的戲子都是給男人服務的。
舞台上給顧客老爺們表演。
底下就給顧客老爺們服務了。
因為古代女男授受不親。
有錢的男人大多數只能找戲子。兔子。小官。男寵。
電視劇里的青樓的女子。都是假的。都是男子。

宋代以前女人雖然地位高。但是也不會有出去賣的案例。男人賣是合法的。
女人和男人可以包～養～男～寵。
宋代以後，女人地位下降。要裹腳，要三從四德。不能外出。
宋代，明代是女人最命苦的時代。
元朝，清朝因為蒙古女人，滿語女人地位比漢族女人高點。所以元朝，清朝時期，女人稍微好過點。

秦代時，中國大部分地區，還是母系社會。女人地位不可能低。
漢魏晉南北朝隋唐時代。女人地位又往上長。幾乎達到性別平等。
女人可以隨便外出。可以隨便三夫四婿五郎六寵。
很多隨母姓。隨姥姥姓的。
古人把母父的母親都叫姥姥。把母父的父親都叫姥爺。
宋代以後，女人開始纏足。男人開始禁止當兵。並出門必須戴大紅花。
宋代男子出門必須戴花出門。
宋代有句名言。好男不當兵。好女不嫁當兵男。

遼代的女子地位依然高。
無論女男都上陣殺敵。
遼代多次征服北宋後。達到了和平。
但是遼代被金代滅了。
金又滅了北宋。
宋的地位下降。
政治中心往南遷。
又建立了南宋。
南宋的女人地位又下降。
把母親的母父視為沒有血緣的外人。
稱之外姥，外爺。
後因跟百越族，馬來族長期交流。
拋棄了華夏傳統美德稱謂:姥姥姥爺。
而叫婆婆公公。
外姥叫外婆。
外爺叫外公。
真是華夏族，跟女性的奇恥大辱。
直到今日。北方跟南方大部分地區都保留了姥姥姥爺的稱謂。
而南方某些落後的地區卻把姥姥姥爺故意抹殺。繼續性別歧視叫外婆外公。

姥姥姥爺奶奶奶爺不光是性別平等的普通話。也是官話。也是國語。
外婆外公是性別歧視的方言。

5. 為什麼人們不能接受男扮女裝卻對女扮男裝沒那麼反感

因為潛意識里的性別歧視。雖然不能拿檯面上說男女不平等，但在心裡女性被人為是弱勢所以男扮女裝是一種沒志氣。所以娘娘腔是一種對別人的辱罵。而女扮男裝某種意義上滿足了歧視者受崇拜心裡，覺得對方是羨慕強者想要成為強者才去模仿自己。所以很開心，就能接受。
反觀古代，明明不平等卻因為沒人知道男女原來還有平等這個概念所以大家都樂呵呵的反而沒有產生什麼違逆心裡。不但男戲子深受男人和女人兩個群體喜愛，而且文人墨客扮個女裝還能被說成風流佳話。再說有些舞蹈起源還就是女扮男裝流行起來的，更不用說花木蘭，從小被人傳唱的女英雄。所以說能不能接受男扮女裝主要還是看什麼時候真打心底里認可了衣服就是衣服人就是人才行

6. 為什麼傳統京劇的旦角是男扮女妝

封建社會女人沒有地位，京劇隨著時代需求的發展已經成為一種大眾或者說一些貴族的消遣，而女人的地位決定了這樣的行當是不允許女人唱正旦這些重頭戲的，甚至是女子學戲也是很卑賤的，戲子身份卑賤，女戲子身份更為卑賤，周慧敏主演的那個《刀馬旦》不知道你看過沒有，說的就是女戲子的生活，那個時候非常的受人鄙夷的。

因為這樣的社會狀況，自然而然就是男子反串旦角了。

7. 為何古代的戲班子不讓女孩學戲，卻用青衣男扮女裝呢

在這里我要聲明一點，在古代是有女孩子學戲的，只不過較少還有因為各個時代的不同尤其是清朝，順治年代禁止女孩學戲。戲曲的文化是多元化的，裡面不單單只有男性的角色，在女少男多的戲班中，生旦凈末丑全是由男性扮演，故青衣男扮女裝並不奇怪。

《霸王別姬》中張國榮扮演的青衣深入人心，成為一個時代的經典，斬獲多個大獎。影片中那個年代的戲班子全是由男子構成，看不見女伶，就是典型的男班，所以不管是任何角色都是由男子扮演。戲曲表演在古代是一種卑賤受人歧視的職業，但是現如今我國對文化的重視讓戲曲重新大放異彩。

8. 為什麼男扮女裝

其實女子不能演戲的原因是因為在古代，女子不能隨意拋頭露面，而且演戲的戲子的地位非常低下，幾乎沒有人格尊嚴；還有就是古代認為戲子是逢場作戲，如有女子演戲，會被人認為品德敗壞！如果女子演戲，一來拋頭露面，二來沒有了尊嚴就會嫁不出去！所以很少有女子演戲。
戲曲名家常香玉就是因為演戲，而被迫該姓換名，甚至被逐出家門，差點斷了父女關系！

9. 古代人認為戲子低賤的原因是什麼

戲子是一個舊時的漢語詞彙，舊時稱曲藝者俗稱唱戲的，

優伶是「優」和「伶」的合稱，在中國古代，用以指稱那些以音樂、歌唱、調笑嘲弄、百戲雜技和戲曲表演等為職業的人。

以「優」作為一種職業名稱，春秋時期就已確定。何謂「優」？「優，調戲也。」「優者，戲名也……戲為可笑之語，而令人之笑也。」由此可見，所謂「優」，其本義是一種調笑戲弄的行為，專門從事此種行為的人亦稱之為「優」。

秦漢以後，優伶已不再僅僅是君主和貴族階層的專利品，他們表演已開始面向廣大的民眾，這一行業也逐漸形成。

由於宮廷音樂的沉悶，一些貴族便開始招收民間藝人，開始蓄養精於百戲的優伶以供其聲色之娛。優伶表演的內容也突破了純歌舞的性質，融入了比較強烈的故事性。此後，大凡是在戰爭相對少的年代，優伶這一行當就會有更多人參與。

10. 為什麼戲曲要男扮女，女的扮男

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。