洛德利格男裝屬於什麼風格
Ⅰ 請問 歐洲文藝復興 .巴洛克. 洛可可時期 的服裝特點各是是什麼
巴洛克風格極其華麗 有荷蘭和法國兩個時期,緞帶緞帶!超級多的緞帶!大花邊領子,超多的排扣,男裝有緊綳的褲腿,女裝不用鯨魚骨,用一層層的裙子撐得臀部很高,上身經常穿那種小馬甲,裙子上是鮮艷的水果或大團花圖案
羅可可稍晚 裙子主要是碎花圖案
文藝復興就不很清楚了
其實你直接用網路搜很快就能看到,以下就是關於文藝復興的一小段:
男人仿照法國勃艮第地區的緊身褲,穿彈性布料縫制的連襪褲。襯衫在衣領和衣袖上顯得很時髦。除了樸素的衣袖外,還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖,有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。作為大衣式的外衣,長短不一,可以有真袖和假袖,也可以沒有袖子。
女人的服裝,已由哥特式那種舒展而又自然苗條的外形,演變為厚實布料或豪華絲絨的寬大褶裙。到了文藝復興盛期,時裝顯得笨重、不舒適和臃腫,衣料越厚實就是越雅緻。腰身縫得很窄,為了突出體形,穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣。衣服往往向上開成一個寬大的袒領。當時有人曾同情地談到這種時裝,說:「身子被可怕地緊箍著,女士們就像烈士們為信仰而獻身那樣,出於虛榮而不得不忍受同樣的痛苦。」
樣式主義時期的時裝顯示出一種新的自我限制的意願,因為文藝復興時期的個人主義已最終表明是歧途。男人穿一件緊身短上衣,幾乎是幾何形的剪裁式樣,僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。女人的服裝也同樣僵硬。緊身胸衣迫使上身緊箍在一個尖端朝下的圓錐形里,寬大的裙子藉助於裙撐而呈現為一個穩定的鍾形。
Ⅱ 洛可可時期的服裝特點
男裝依舊採用那種下擺寬松的上衣,也可以縫到腰部。袖子是蕾絲袖口,或者短袖只有手臂長度的四分之三,露出裡面的蕾絲襯里襯衫。褲子鬆鬆地掛在長襪的袋子里,用玫瑰花邊系著。
大約在1675年,有三套男裝至今仍然流行。上衣演變成一個及膝長的肩膀,然後在外面放了很多裝飾品,縫在靠近腰部的地方。褲子是又長又細的褲子,一直到膝蓋,下面是絲襪和帶扣環的鞋子。
洛可可女裝放棄了西班牙鍾形裙的幾何嚴謹,但保留了寬大的臀部和緊身胸衣。在不同顏色的襯裙外面,鍾形長裙大多是前褶後拖。
洛可可女裝變得輕浮,有褶皺、褶邊、休閑蕾絲和凸起的襯裙。一個穹頂形的鯨骨圓取代了舊的鍾形裙,形成了典型的晚巴洛克女性輪廓效果。從超大號的裙子到細肩再到高個頭,整個人都呈現出圓錐形。
特點;
洛可可的總體特徵是輕盈、華麗、細膩、精緻、笨重、細膩和柔軟。它追求清淡細膩的美、細膩迷人的美、復雜瑣碎的美、細膩典雅的美、甜美柔美的美。
它刻意強調構圖的不對稱性。它的工藝、結構和線條都具有柔和的特點。其裝飾主題趨於自然主義,以曲折的貝殼形曲線和細膩的雕刻為主。建模的關鍵是凸曲線,凸曲線常用作S形角點。洛可可風格的色彩非常細膩明亮,如綠色、粉色、猩紅色等,而線腳大多為金色。
(2)洛德利格男裝屬於什麼風格擴展閱讀;
發展;
18世紀30年代,洛可可藝術在法國迅速發展,並逐漸受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝飾延伸到傢具、繪畫和雕塑。洛可可保留了巴洛克復雜的圖像和錯綜復雜的圖案,並逐漸將它們與其他一些特徵和元素融合在一起,包括東方藝術和不對稱的組合。
這種藝術形式隨後從法國傳到德國、西班牙等地區,並與當地風格相融合。在18世紀的英國,洛可可風格被認為是一種「法國品味」,較少用於建築,更多用於銀器和陶瓷。
洛可可風格是由從義大利移民到英國的藝術家,如巴古提和阿塔里,以及愛爾蘭兄弟弗朗奇尼帶來的。
隨著拿破崙在法國的崛起,洛可可逐漸被逐出法國。
參考資料來源;網路——洛可可藝術
Ⅲ 什麼服裝稱為洛可可風格
(一)柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和,這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾,給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調,例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態,服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀,變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用,使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感,處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花, 在處理上採用寫實的花卉,再用莖蔓把花卉相互連接起來,形成蔓延的動感,表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和,多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如:在室內裝飾風格的影響下, 法國式羅布衣袖比早期更加合身,袖口製作更是不同尋常,精細而復雜,並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層,上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬,邊緣裝飾有蕾絲,這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。
(二)對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片(斯塔瑪卡)、裙撐(帕尼埃)和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙(羅布)組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂,其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間,使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,這是獨立製作的服裝部件,穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面,也可以遮擋胸衣的開口,可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾,這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分,和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形,後來「帕尼埃」越變越大,逐漸變成橢圓形,前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果,成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物, 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物,18 世紀由於紡織技術的進步,蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的,蕾絲邊飾由肘部垂下,自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用,而且還有造型功能,使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用,與服裝整體造型輪廓相搭配,從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上,還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」,在這個花籃里除了鮮花、蕾絲,還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中,還大量頻繁地出現在男裝中,創造了男裝裝飾的鼎盛時代,裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝,緞帶、蝴蝶結被女裝採納,並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶,在面料上整燙固定,形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位,比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶,另一側形成凹凸有致的波形邊飾,寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果,使衣邊不再平直單調,而是層次起伏、輕盈飄逸,極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表,而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中,並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式,最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系,使裙擺形成弧形帷幔,下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴, 從正面看有凹凸的浮雕感,這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺,有的工整規矩,有的隨意多變, 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理,同時還體現了人工修飾的獨具匠心。
總之,洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的, 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感,誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖,極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此,洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來,波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部,使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。
Ⅳ 中世紀歐洲宮廷里的服裝叫什麼
叫「拜占庭服飾」。
歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術的風格。
同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案,並以絲綢為貴為尚。
中世紀只有貴族才允許穿紅色的外套,這種外套裁剪得就像長袍一樣,有鍾形的褶皺、寬大的袖子,人們稱之為紹帛(schaube),是中世紀典型的服裝。有人膽敢穿著與他的身份地位不符的紅色衣服,就會被處以死刑。
(4)洛德利格男裝屬於什麼風格擴展閱讀
拜占庭是一個古希臘城市,也是現今土耳其伊斯坦布爾的舊名,在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。
拜占庭時期,隨著基督教文化的普及,服裝把表現的重點轉移到了衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上。
男裝特點:封閉式鞋取代了以前的涼鞋,披肩遮住身體的大部份,前面和後面有方形或長方形的綉飾。
女裝特點:比男裝更具有東方的風格,有許多珍珠、寶石、衣料也很華麗,使用金線織成。
Ⅳ 知名的男裝品牌都有哪些,越全越好
世界高端男裝品牌大全(排名不分先後)
1、HugoBoss 是一種較為大眾化的男裝風格,設計男性化,不誇張,具有陽剛之氣;
2、Walter 傳達流行時尚本身就是起源於想像力的解放,為愛炫的年輕人提供了另一種選擇;
3、GIANFRANCO FERRE 精緻的剪裁,正統復古的款識,偏向於原色系的選色,都流露出男士不同非凡的氣質;
4、GUCCI 義大利名牌,以古典優雅 成為時裝界最具地位的品牌;
5、Dolce&Gabbana 非常有個性的男裝品牌,具有性感、叛逆、濃厚的西西里民俗色彩扥獨特設計風格;川久保玲,獨特的破舊風格,立體的剪裁,不對稱的拼湊,都令人印象深刻,服裝設計中蘊涵著東方的禪機和思想。顯得典雅又沉鬱,展現了屬於東方的哲學味道。
6、PRADA 一個讓世界為之瘋狂的義大利名品,古典簡約又不失時尚感的設計、復古中賦予新意、完整的售後,都讓人對它愛不釋手。
7、Christian Dior 時裝界的指向標,包郵古典神韻的同事也力圖表現新意,加上現代感的剪裁與搭配,賦予ChristianDior男裝新的流行時尚感;
8、Domma Karan 簡潔、流暢、中性、多層搭配組合是其獨立於其他品牌的風格;
9、巴寶莉 一個較為實用的牌子,英倫風格是它的主流,並且在色調上利用對比感自樹一幟;
10、雅格獅丹 是應該文化和不列文化的標志,它是英國皇室的御用品牌,採用英式的剪裁技巧。布料選擇上注重品質與高質量;
11、楚薩迪 義大利名牌,面料以蠶絲、棉、麻為主,舒適高檔,設計風格簡約大方飄逸,高雅脫俗同時也需要用年齡去展示它的內涵;
12、紀梵希 是它塑造了奧黛麗赫本優雅高貴的形象,服裝得體簡潔、剛柔並濟,是紳士淑女的最佳選擇;
13、登錄喜 英國歷史久遠的男裝品牌,冒險精神加上奢華至極的獨到剪裁讓登錄喜躋身世界男裝名牌。
(5)洛德利格男裝屬於什麼風格擴展閱讀:
介紹幾種高檔男裝的常用面料
1、棉布
是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。 它的優點是輕松保暖,柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺,外觀上不大挺括美觀,在穿著時必須時常熨燙。
2、麻布
是以大麻、亞麻、薴麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝,也多以其製作普通的夏裝。 它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適,外觀較為粗糙,生硬。
3、絲綢
是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣,它的品種很多,個性各異。它可被用來製作各種服裝,尤其適合用來製作女士服裝。 它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗,富有光澤,高貴典雅,穿著舒適。它的不足則是易生折皺,容易吸身、不夠結實、褪色較快。
4、呢絨
又叫毛料,它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。 它的優點是防皺耐磨,手感柔軟,高雅挺括,富有彈性,保暖性強。 它的缺點主要是洗滌較為困難,不大適用於製作夏裝。
5、皮革
是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類:一是革皮,即經過去毛處理的皮革。二是裘皮,即處理過的連皮帶毛的皮革。 它的優點是輕盈保暖,雍容華貴。 它的缺點則是價格昂貴,貯藏、護理方面要求較高,故不宜普及。
Ⅵ 巴洛克風格和洛可可風格還有浪漫風格服裝有什麼差異
巴洛克式是一種豪華動感的服飾,主要體現在男裝。
洛可可式是一種纖巧華麗的服飾,主要體現在女裝。
浪漫風格是19世紀浪漫主義時期的服飾,也都體現在女裝,女裝大多呈X型。
Ⅶ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點
哥特風格 及 服飾特點
哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處,最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族,這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲,一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道,產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此,哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大,其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺,使穿著者顯得修長,並通過加高式帽來增加人體的高度,給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體,下半身的裙子寬大、上輕下重,形成一種圓錐狀造型,具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀,裙長是一種等級的標記,只有高貴的太太們才允許後擺拖地,並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔,還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲,尖尖的翹頭鞋,飾以不對稱圖案的上衣等。 9lR-
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的,但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息,它看起來帶有更多的商業色彩,這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中,「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以,哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》,還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些,在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後,一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系,它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里,一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派,小部分的異類並不會受大眾潮流的影響,他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗,風格怪誕而又神秘,一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下, 20世紀80年代,一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的,這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝,並把這種風氣帶到時尚潮流中去,男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">$
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾,最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說,這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它,並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮,而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代,哥特音樂失寵,但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片,如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里,偶像明星約翰尼·德普,薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍,時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪,哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變,卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚,長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚;皮革與塑料裝也都成了風尚,但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么?找個鏡子照一下。 .&;:X )
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2001年,隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功,哥特文化橫跨東西,成為全球的關注熱點。於是,各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流,設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後,這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上,模特尚未登場,整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足, Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架,紮上黑色寬領帶,穿上黑色束腰緞子大衣,黑色斜裁長袍,向人們展示出他精心准備的哥特風格,優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋,模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙,系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪,哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝,顯示出一派中世紀的神秘感,浪漫而富有韻味。 n{E9p3i
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Dior的一個珠寶展示會,索性搬到了里茲大飯店,把房間布置成鬧鬼的城堡,將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡,不醉不歸,時尚成了一場追逐互動的游戲,被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現,人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影,取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外,一些濃郁華貴的色調,如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙,精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下, T台上的哥特服飾風格經設計師的改良,早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息,那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出,意圖吸引視線的疑陣,擦一擦雙眼,我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣,新哥特風格來了,時裝迎來新哥特的世紀,模特們披散著黑色長發,畫著濃重的黑色眼影,面無表情地魚貫而出,無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場,新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲,魚網,pu皮,漆皮,軟羊皮,雪紡,綢緞,羽毛,有彈力的棉,麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣,鐵鏈,拉鏈,鉚釘,珍珠,鑽飾等 {uji7TB
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主,給人神秘,性感和高貴的感受。其次選用紅色(大紅,暗紅),深紫色(茄色),墨綠,湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點,又在社會的發展中不斷結合新的概念,派生出實用性強的,非舞台誇張效果的服裝,只強調一種感覺,哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝,代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2#S ?
1 鏤空: V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色,產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚,這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花紋: I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主,也有花草圖案,通常是直接織或綉在面料上,而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容,更代表了哥特族人的細膩與考究,充滿了貴族的氣質。 |? l6S
3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫,雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代,但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮,金屬打造的捆綁式sm裝束,更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華,大荷葉邊的領口,袖口,巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型,塑造魔鬼般的身材,更體現出沉穩與凝重,這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中,我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞,紗,蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡,衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使,讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料,皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
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高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
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2 肩 ;qF#!Kb5
高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋,超長細鞋跟,尖頭長靴,鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯,此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝),意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀,有形式上的驕矜和誇張,但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期,即洛可可藝術,是大約自路易十四 1715年逝世時開始的,則顯得更為講究,更為矯飾,更為呆板,因而也更為柔弱。可以認為,這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先,人們一直是用笨重的銀制餐具飲食,用大塊的石頭創作巨大的雕塑,而現在則是用易碎的瓷器來做餐具,也製作小巧玲瓏的瓷塑像,從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展,而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀,這些權威人物喪失了威望,這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地,還因為自然科學和哲學發展了理性思維,使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信,以及與此相連的對自身能力的無限自信,最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情,喜歡阿那克里翁式的詩篇,不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩,而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里,造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此,洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格,因為又是橢圓形的,並且,還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之,在教堂內部,橢圓廳和圓廳反復交叉滲透,這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不僅參與軍事外交事務,還以文化「保護人」身份,左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松,出生於巴黎的一個金融投機商家庭,後成為路易十五的情人,接著成為國王的私人秘書,路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下,產生了洛可可藝術風格,使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格,被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸,它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里,個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾,自由發展。例如,逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體,由七幢對稱排列的樓閣式建築構成,其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處(圖202)。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適,兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴,卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間,而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之,極為不同的建築思想,卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置,清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間,設計了兩個互相對稱的樓梯廳,但只有其中一個建成。然而,僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了,並且,這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築(圖207)。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫,把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光,它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象,它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限(例如,狗就像是站在凸出的橫線飾上)。石膏花飾也擠入了畫中,而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法,實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味,常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則,而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快,給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性,表現各種不同的愛,如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反,深受生氣勃勃的生命意識影響,這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比,而現在不經僵硬地垂下來,後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊,可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式,頭發自由散披。如果缺少天生的頭發,可以用假發。自路易八世起,特別是在法國,假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲,然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣,也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口,或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖,露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處,在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後,男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩,外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套,褲子是細長至膝的短褲,下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹,可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面,套鍾形的長裙,大多在前面打褶襇,身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情,有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙,造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果,從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀,再到發型高聳的頭部,整個人顯現出一個圓錐形。
Ⅷ 浪漫主義時期的服裝特點
浪漫主義思潮無論在服裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。
1、從1822年前後開始,女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降,到1830年,降到自然位置,腰又被緊身胸衣勒細,袖根極度膨大化,裙子也向外擴張。
2、腰線回到自然位置,重新啟用緊身胸衣,為了強調女性特徵,使用緊身胸衣「科爾塞特」來達到整形目的。整個上半身縫制的非常合體,衣服一般多在背部開口系扎,如果前開襟,就使用掛鉤扣合。為強調細腰,衣服前中心呈銳角尖下去的裝飾線再次登場。
3、裙子的膨大化。強調細腰與誇張裙擺是相互關聯的,腰線位置下降,腰身被收細的同時,裙子上出現很多衣襞,其量感通過在裡面穿數條襯裙不斷加強。罩裙在前面A字形打開,露出裡面的異色襯裙。
4、浪漫的領型。這一時期的領子有兩種極端形態:一種是高領口,一種是低領口。高領口上常有褶飾,或用拉夫領、大披肩領;低領口上常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊,麗絲邊飾。這兩種領型有時也組合起來使用。
(8)洛德利格男裝屬於什麼風格擴展閱讀:
在浪漫主義時期的繪畫作品中也可以看出當時的服飾特點:
倫道夫·凱迪克筆下的人物形象跨越豐富,兒童、農夫、淑女、貴族、火槍手等,各個層面均有細膩而溫馨的展示,每個人物形象栩栩如生,皆反映了人物本身的階層特點與個體的氣質神貌。
所有的人物其服飾真實地反映出維多利亞時期整個社會的服飾風格特徵。
女士服裝不乏蕾絲、細紗、荷葉邊、蝴蝶結的裝飾以及多層次折皺、抽褶等元素。
宮廷款式主要有立領、高腰、公主袖、羊腿袖等,處處體現出華麗而又含蓄的柔美風格。
在線條處理上,誠如時代周刊評論所說,輕松、精準又不經意體現出的一種隨意,或說隨意之下的精準。比起沃爾特·克蘭的線條風格,後者顯得更為程式化與裝飾性,前者突出了一種靈動與瀟灑,在人物表情上,刻畫傳神入微。
Ⅸ 潮牌有哪些
supreme
潮人最愛。。
Nic
is
coming
李晨的牌子,。不是很貴,,但是很有名的潮牌。。喜歡他家的帽子
CDG太貴不推薦,如果米夠就是PLAY系列的很有名,,其他的可以用別的牌子代替。
BATHING
APE
就是BAPE啦。。比較經典了。。但是男生的比較潮。。女生的個人覺得還是較可愛。。
Paul
Smith
大嘴候的睡衣很棒,,居家拖鞋也很棒。。出來就算了。。
阿信的stayreal。和不二良設計的機械hello
ketty
系列不錯。。適合女生,,男生穿也蠻好。。LZ可以自己網路圖片。。阿信自己也有穿。。不過這個牌子台灣的。。還是阿信的。。不說了。
陳冠希的
CLOT。。
李燦森的
subcrew
很棒,,陳奕迅都穿,,張震岳(他自己的牌子是WNP)在春晚的時候戴的帽子(或衣服?忘記了)就是他家的。。很多明星都喜歡
羅志祥
的stage
覺得模仿比較多。。有好友蔡依林捧場,,不過我個人不喜歡台灣的。。
其實還有好多明星都有自己的潮牌。。但是男生的比較多。。艾薇兒自己的潮牌是專門給女生的。。但是我忘記名字了。。因為覺得不適合中國的女生。。
還有VISVIM不熟,挺有名
鞋子,匡威的帆布硫化鞋和vans的格子。。都是基本款啊,,nike的鞋(不是大眾版)潮人最愛啊。。不喜歡add。。有些款不錯。
Ⅹ 洛可可風格是什麼風格
1洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀,「洛可可」是法文「岩石」的復合詞,意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 2洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721~1764),路易十五的情婦,被封為侯爵夫人 3洛可可風格在法國上流社會無處不在,它在服裝上的表現也吻合了上流社會的需要,極盡奢侈華美,花紋以曲線居多,紋樣多以植物為主,色彩嬌艷粉嫩,細節煩瑣.裝飾意味濃郁.使其體現出輕快柔美、漂亮精緻的特色,多帶有一種迷幻、羅曼蒂克的色彩.建築上也以貝殼為裝飾體現一種精緻浪漫的感覺 服裝結構上表現出一種怪誕的,富麗堂皇的宮廷風格,用各種曲線花樣配合大量的蕾絲羽毛,珍珠等製作出的猶如藝術品一樣的服裝,甚至連男裝上也不能免俗.為了迎合這種效果,頭飾與化妝也極誇張,無論男女都帶款式花樣奇異的假發,佩帶復雜高疊的發飾,臉上擦上白粉,腮紅,配合精緻的蔓藤花紋、貝殼等來裝飾建築、生活物品以及藝術作品一種整體的奢侈風格 這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝,但它卻被禁錮在高雅文化周圍,漸漸地疏遠了其天然的源頭。後期的洛可可風格變得僵化,過分追求繁復精緻,加上法國貴族極度糜爛奢侈的生活作風,終於在法國大革命之後,這種風格也隨著法國貴族的覆滅走到了盡頭.