男裝設計師為什麼少

㈠ 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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㈡ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

㈢ 我發現男裝都難看，完全不想買了。

英雄所見略同，男裝超級惡心，連花邊都沒有，不知道設計師腦子是不是進了茶壺壓迫神經了，怎麼設計出這堆惡心的東西，女裝有短褲超短褲，短裙超短裙，蕾絲，花邊，襪子都比男款的好看，他們說男裝帥，酷誰要拿去，我是不稀罕，女裝多好看，女裝的顏色也好看，女裝的粉色和男裝的粉色完全沒法比，男裝即使給你用了粉色也是那種黯然失色的粉完全不是粉嫩粉嫩的感覺，我從來都是穿女裝，我就是恨啊，大眾的眼光太TM不開放了，我平時穿女裝不敢穿帶有明顯花邊的不敢穿有蕾絲的，中國人的封建思想會用看SB的眼神殺死你，卧槽他姥姥的

㈣ 為什麼男生的衣服款式那麼少

你好，在我看來，男生衣服款式是不少的,只是在於題主有沒有用心去關注和尋找。
然後，如果非要和女裝比，來顯示男裝款式的少。那麼我想說，這個市場，本來就是由供需決定的。男生在服飾方面需求比女生少，所以對比之下，男裝款式比女裝少很正常啊。
望採納，謝謝

㈤ 在國內做男裝服裝設計師有前途嗎

有錢途
只要你的設計對准雇客的口味。讓別人接受你的理念。

㈥ 服裝設計的意義是什麼

服裝設計的意義是服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計所想表達的思想。

服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。

(6)男裝設計師為什麼少擴展閱讀：

有許多國家的學校提供時尚設計的課程。其中最有名氣的有法國的IFA Paris和ESMOD時裝設計學院，義大利的馬蘭歐尼學院和polimoda時裝學院以及歐洲設計學院，英國倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院及倫敦皇家藝術學院；美國紐約的流行技術學院及帕森設計學院。

不同地方有不同的流行服裝設計，包括澳大利亞、比利時、巴西、加拿大、德國、荷蘭、波蘭、葡萄牙、西班牙、台灣及瑞士等。但是，已建立國際聲譽的國家只有5個：法國、義大利、美國、英國及日本。比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦被登上國際時裝表演。

㈦ 為什麼男裝類型很少而且好看的也不多

主要是男性不是主要消費群體，自從歐洲工業革命之後，現代西裝、軍裝、工裝在1、2次大戰逐漸定型。男裝的華麗設計慢慢退出了歷史舞台，意識形態的變化導致了流行趨勢的變化。
而意識形態基於世界中心經濟體的世俗習慣，就像古代漢族最強，周邊國家的服飾都是仿漢服，而後來蒙、滿得天下，周邊國家都開始以穿蒙、滿服飾為榮，蒙古統治的時期甚至擺著房子不住住蒙古包的事兒都遍地皆是，可見「流行」不代表設計的優美，也不代表著舒適和適宜。「流行」反倒是落俗的表現，反流性的人反倒是活的自在走在時代前面的人。
我就是實體店(不包括夠檔次的品牌專櫃，他們每一款小批量製作，就是以價格拿回足夠利潤。而且這些專櫃貨的尾貨，也是網店當年不賣的，不信可以無去看看各大名店的網店。當季新款是網購不到的，第二年才賣去年庫存尾貨。常年賣的都是經典款。)有什麼設計就不買什麼，除非是及其突出的設計那。
現在男裝就是缺乏美感設計，所以你只能自己設計，自己做，自己不會做找裁縫。否則，就只能網上找小眾設計，但是男裝的一般都品質很差，所以可以找中性的女裝設計購買。
搭配的好一樣好看，我前幾天才看到一個男的穿的女裝品牌的披風，是英國軍大衣披風的時裝版，非常合適。看起來絲毫不娘炮