沒有男模怎麼學畫男裝

㈠ 男模訓練方法

我在中國模特在線裡面找到一些男模的訓練方法，不過對於想要做專業男模的話，我建議你還是到正規的模特學下去學習，自己琢磨著練習男模還是沒有那麼專業吧，像哈爾濱新絲路模特學校那樣的專業培訓基地，出來後個個都相當的棒，比你自己練習要節省很多時間的，先不多說了，先給你說說練習方法吧1.基本站姿和走秀形體姿態:腳跟、雙膝並隴，小腹水平向後收，同時胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能聳肩、含胸顯得不自然；然後背靠牆，要做到腳跟、臀部、背部、頭部後腦勺4點接觸牆（僅限這4點） 2.訓練平衡、協調性：首先准備一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的書，然後將書防至於頭頂，先小步、大步、跟隨音樂節奏走、正規模特走秀等這種順序練習
註：以下所有訓練必須在1和2條規定下訓練
3.行進訓練：重心前傾，胯帶動大腿，大腿帶動小腿，膝蓋放鬆，步幅不宜過大，也不能過小，適中剛好；腳落地時遵循腳跟、腳掌、腳尖依次順序著地（先後著地間隔時間盡可能短）；第二步時腳尖要給向前的力量。仔細傾聽走秀音樂，找好音樂輕重節拍，跟隨音樂節奏走T，要輕松不能死板，效果更佳。
注意：控制好擺臂，杜絕外把子腳
4．前T亮相基本POSS：找好亮相位置，提前3步調整好腳步，伸出一腳成45度跨出不宜過遠，位置為行進直線的一般距離左右，另外一隻腳自然跟上，與上只定位腳水平，寬度為肩寬或率大
5．交叉步POSS：在基本POSS停留4-8拍後，右交叉步為右腳向左腳斜上方成45度交叉邁出，左腳自然跟上與上只定位腳水平，寬度為肩寬或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍後，進行左交叉步，左交叉步要領與右交叉步一樣

㈡ 那些美術學院的真的平時畫畫都是很有肌肉的男模tuoguang了畫嗎眾目睽睽下，真的好安逸，自己沒

是的呀？一點不奇怪的，央美，中美都是這樣的，模特是按課時收費的

㈢ 如何繪畫人體男模特兒

首先要了解人體的結構，從骨骼開始到各部分的肌肉，基礎就像是建築中的鋼架，如果鋼架沒搭好直接填充水泥，效果可想而知，建議到網上找些藝用人體解剖素描之類的教材，有很多，視自己的興趣和需要來選擇教材，畢竟興趣是練習和堅持的最好源動力，同時最好有2本以上不同注重點的教材同時練，《伯里曼人體結構繪畫教學》很不錯，配合人體結構的書一起練進步會比較快，要多思考，將所學的結構應用到動作中，動作中有不明白的再去看結構

㈣ 服裝設計初學者需要的書籍（沒有基礎的人使用）

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9

我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。 基礎二;1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律（比如高七坐五盤三半）在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的（如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等），去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。
3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌（風俗習慣上的禁忌除外），要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

㈤ 大學學習畫畫是不是一定要畫男模

這個得看你學的專業和你在的學校。一般美術學專業都會畫人體。普通院校除美術學外一般不開設人體課。專業美術院校都會畫人體。

㈥ 沒做過男模特，能做這行業嗎，怎樣才能當上男模特

做男模特在相貌、體型、氣質、文化基礎、展示能力等方面是必須具有一定條件的，而且中國的時尚產業還處於初級階段，沒有大的時尚品牌，消費者一般不會把男模當明星。

㈦ 男模的必修課

如果想做一個專業的男模。培訓學習男模是必須經歷的一堂課，不管你有多麼優秀，有多麼帥氣。身材是多麼好。我們經常看到，一些相貌不錯的男模一上了舞台，一點神韻也沒有，這就跟舞台感覺有關。舞台感覺是跟個人的天分有關的，但 後天的培養也是很重要的。我們經常看到一些超級名模，她們在進行時裝表演時往往是進入了一種 得心應手、旁若無人的境界，一舉一動都能把時裝的美妙之處表現得淋漓盡致，他們的這種舞台感覺往往能將表演藝術帶進巔峰狀態。 不經過培訓是不會領悟到這些的，一定要由老師的指點才行，千萬別想走捷徑，每一步都要踏踏實實的走。不然基礎打不好真的浪費你這個先天的條件了。你先去專業的模特學校咨詢一下。一定要找專業的，像哈爾濱新絲路模特學校那樣的。至少不會教你錯誤的知識，不會讓你走彎路。真不知道你到底有多麼優秀。真想見識一下。

㈧ 畫服裝效果圖男模特的身材比例怎麼掌握

現在的社會，帥哥、美女滿天飛，
要說帥哥美女的概念可不好定義，
每個人和每個人的審美觀不盡相同，
而且每個時代和每個時代的審美觀也不相同，
剛才在網上看到很多人在選四川第一美女時選的是李宇春，遠超過了王小丫，
接著就有人說了，那四川到處都是美女了，李宇春這樣的都能當第一美女，那四川還不是遍地都是美女了啊。
總的來說，我覺得還是帥哥要高大威猛，睿智勇敢，如周潤發，劉德華。
美女要漂亮有氣質，聰明大方。如張含韻，劉亦菲。
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