為什麼要做中式男裝設計

⑴ 新中式服裝的意義

新中式服裝的意義是傳揚中國文化，讓傳統藝術在現今時代得到充分的展現。

在探尋我國服裝設計的本鄉意識之初，逐漸誕生出新一代規劃和消費市場孕育出婉轉俊美的新中式風格。新中式風格大致包含兩方面的基本內容，一是我國傳統風格文化在目前背景下的演繹；一是對我國當代文化深入認識基礎上的現代設計。

新中式服裝的特點

新中式服裝不是單純的圖案疊加，而是通過對傳統文明的了解，將現代時尚元素與傳統文化元素的有機相結合，以現代人的審美觀來打造富有傳統韻味的工作，讓傳統藝術在現今時代得到充分的展現。

中國風藏在細膩的筆觸中，藏在鋒芒的針尖上，藏在美輪美奐的圖案中，東方神韻，皆由此起。盤扣設計也是中國古典服飾中較為經典的元素，在新中式風格中被廣泛地運用。天然的盤扣設計不露聲色的內外兼修，與上衣同色藏匿於門襟之中，營造簡易古典的中式風格。

⑵ 你是如何看待應用傳統元素的新中式服裝的受眾群體的

個人認為新中式要好看，關鍵在於「新」，即擺脫傳統的厚重造型和色彩組合，適當運用現代手法，可以借鑒一些西方的設計風格。核心是提煉中式傳統藝術元素，刪減繁復的裝飾，再加強舒適感。從造型、色彩、材質、紋樣的角度，打造整體視覺效果。

⑶ 曾鳳飛的設計理念

曾鳳飛常說：「中國人的衣櫥里，應該有中國男人自己的服裝，我要做中國男人自己的服裝」。十年磨礪，曾鳳飛已經提煉出了具備相當辨識度的設計風格，他對中國元素與現代男裝的結合手法更爐火純青。浩瀚的中國文化海洋中精彩的中國元素被信手拈來，經過設計師的思考和精妙的解構整合，應用在現代男裝上，為古樸深厚的中國風注入了時尚的生命力。
十年間，曾鳳飛以自己的名字創立的品牌默默推廣著自己的著裝理念。曾鳳飛獨特的風格和嚴謹的態度，讓曾鳳飛品牌有了一群小眾而高端的欣賞者，不知不覺間，曾鳳飛品牌已成為國家政要、商界精英、文化藝術名人參加重要活動時彰顯中國身份的重要選擇。
曾鳳飛清晰地認為，推廣中國特色的著裝理念，僅僅有高端定製的小眾人群是不足夠的，更重要的是還能更多大眾消費者的支持，在數年默默的運營中，曾鳳飛品牌已經作為獨特的現代中式男裝品牌昂然進駐了多家全國頂尖的奢侈品商場，如北京新光天地、金融街購物中心、沈陽市府恆隆等，甚至躋身國際品牌區，以一個服裝設計師的敬業和執著憑借中國文化背景資源與眾多歷史悠久、團隊完善、資金雄厚的國際品牌一較短長。

⑷ 中山裝所代表的含義

中山裝（Zhongshan suit）

以中國革命先行者孫中山命名的男用套裝。

1919年，孫中山請上海亨利服裝店將一套陸軍制服改成便裝。這套便裝在保留軍服某些式樣的基礎上，吸取了中式服裝和西裝的優點，顯得精練、簡便、大方。由於孫中山先生的提倡以及他的名望，這種便裝式樣很快流傳，經過不斷修改，發展成中山裝，並成為中國男子普遍穿用的服裝。關於中山裝的來歷還有其他一些說法。如有的說是1912年在廣州問世的，有的說是由日本鐵路制服改制的。

中山裝的最初款式：上衣為立領、前門襟、9粒明扣，4個壓爿口袋，背面有後過肩、暗褶式背縫和半腰帶。1922年中山裝改為立翻領、7粒扣，下口袋為老虎袋。後又改成現在的款式：上衣為立翻領，有風紀扣；衣身三開片，前門襟，5粒明扣；4個貼袋，各有袋蓋及1粒明扣，上為平貼袋，下為老虎袋，左右對稱；左上袋蓋靠右線跡處留有約3cm的插筆口。高檔中山裝，在袖口部位有3粒飾扣。與中山裝配套的褲，一般採用同料同色的西式褲。

關於「中山裝」，《中華文化習俗辭典》記載說：「孫中山參照中國原有的衣褲特點，吸收南洋華僑的『企領文裝』和『西裝樣式』，本著『適於衛生，便於動作，易於經濟，壯於觀瞻』的原則，親自主持設計，由黃隆生裁製出的一種服裝式樣」。

這里提到的黃隆生是一位越南的華僑，開有一家洋服店，1902年，孫中山到越南籌組興中會，一次到黃的店購物。黃得知這個顧客就是孫中山時。當即要求加入興中會，為革命出力。

中山裝就這樣在1912年就被定下了型，新中國成立後，由於革命領袖和革命幹部都穿中山裝，人民群眾也以這種服裝來表達對新時代的歡迎。於是中山裝在社會上廣泛流行，成為了中國男裝一款標志性的服裝，即使是在如今的T型台上依然能見到由它演變而來的時尚服飾。

中山裝的造型特徵

中山裝由於孫中山的提倡，也由於它的簡便，實用；自辛亥革命起便和西服一起開始流行。1912年民國政府通令將中山裝定為禮服，修改中山裝造型，並賦於了新的含義。立翻領，對襟，前襟五粒扣，四個貼袋，袖口三粒扣。後片不破縫。這些形制其實是有講究的，根據《易經》周代禮儀等內容寓以意義。

其一，前身四個口袋錶示國之四維（禮、義、廉、恥），袋蓋為倒筆架，寓意為以文治國。
其二，門襟五粒紐扣區別於西方的三權分立的五權分立（行政、立法、司法、考試、監察）。
其三，袖口三粒紐扣表示三民主義（民族、民權、民生）。
其四，後背不破縫，表示國家和平統一之大義。
其五，衣領定為翻領封閉式，顯示嚴謹治國的理念。

中山裝的由來

在清朝（1644—1911年），中國男子都是按照滿族的式樣梳理頭發，穿衣戴帽，一直延續到20世紀之初。雖然中國已步入了近代史的征途，但傳統服裝仍保持著一定的穩定性，服裝仍沿用著傳統的長袍、馬褂、瓜皮帽等式樣。1900年之後不久，傳統服式開始受到外國服式的一些影響，出現了一些改變，但基本式樣仍保持著原有的狀態，直至1911年辛亥革命爆發後，才出現了一些根本性的變革，它象徵著清王朝的徹底崩潰和一個時代的終結。辛亥革命不僅帶來了社會的劇變，而且也促使服裝的變革更為迅速而明顯。中山裝就是在這一變革中誕生的。

中山裝是中國現代服裝中的一個大類品種。其上衣的左右上下各有一個帶蓋子和扣子的口袋，下身是西褲，這是辛亥革命後流行起來的服裝，以偉大的革命先行者孫中山做臨時大總統時穿用而流行於世，故稱中山裝。毛澤東主席對「中山裝」很欣賞，他一直堅持穿中山裝，因而國外朋友又稱中山裝為「毛式制服」。它具有我國民族的特點，穿著簡便、舒適、挺括，在民國18年制定國民黨憲法時，曾規定一定等級的文官宣誓就職時一律穿中山裝，以表示遵奉先生之法。

中山裝的由來，據說是孫中山先生在廣州任中國革命政府大元帥時，感到西裝樣式繁瑣，穿著不便，而中國服裝在實用上亦有缺點。1902年，孫中山到越南河內籌組興中會，偶入河內由廣東人黃隆生開設的洋服店，為了節省外匯，並能體現中國國情而授意黃隆生設計一種美觀、簡易而又實用的中國服裝，黃參考了西歐和日本服裝式樣，並結合當時南洋華僑中流行的「企領」文裝上衣和學生裝而設計縫製成的。但是，也有資料稱，中山裝原由當時的軍裝改制而成的。1919年，孫中山先生在上海居住時，有一次，他將一套已經穿過的陸軍制服拿到著名的亨利服裝店請裁縫改成「便服」，改成「便服」後仍有點像軍制服。但在便服中，它既非「唐裝」，更非「西裝」，店員便為之起名為中山裝。由於孫中山先生在海內外聲望很高，這種服式便不脛而起，迅速流傳全國。當時的中山裝背面有縫，後背中腰有帶，前門襟釘9個紐扣，上下口袋都有「胖襇」。後來逐步演變成現在的款式：關閉式八字形領口，裝袖，前門襟正中5粒明紐扣，後背整塊無縫。袖口可開叉釘扣，也可開假叉釘裝飾扣，或不開叉不用扣。明口袋，左右上下對稱，有蓋，釘扣，上面兩個小衣袋為平貼袋，底角呈圓弧形，袋蓋中間弧形尖出，下面兩個大口袋是老虎袋（邊緣懸出1.5—2厘米）。褲有三個口袋（兩個側褲袋和一個帶蓋的後口袋），挽褲腳。很顯然，中山裝的形成在西裝基本形成上又揉合了中國傳統意識，整體廓形呈墊肩收腰，均衡對稱，穿著穩重大方。

中山裝自1923年誕生迄今，一直是中國男子最通行和喜歡穿著的服式。中國的民主革命家孫中山先生中山裝的創始人。

1923年，中山先生在廣州任中國革命政府大元帥時，感到西裝不但式樣繁瑣，穿著不便，又不大適應當時中國人民在生活、工作等方面的實用要求；而中國原來的服裝(對襟式短衫褂，大襟式長衫等)，既不能充分表現當時中國人民奮發向上的時代精神，在實用上也有類似西裝的缺點。於是主張以當時在南洋華僑中流行的「企領文裝」上衣為基樣，在企領上加一條反領，以代替西裝襯衣的硬領。這樣一來，一件上衣便兼有西裝上衣、襯衣和硬領的作用；又將「企領文裝」上衣的三個暗袋改為四個明袋，下面的兩個明袋還裁製成可以隨著放進物品多少而漲縮的「琴袋」式樣。孫中山先生說，他這樣改革衣袋，為的是要讓衣袋放得進書本、筆記本等學習和工作的必需品，衣袋上再加上軟蓋，袋內的物品就不易丟失。孫中山先生設計的褲子是：前面開縫，用暗紐；左右各一大暗袋，前面一小暗袋 (表袋)；右後臀部挖一暗袋，用軟蓋。這樣的褲子穿著方便，也很適用攜帶隨身必需品。

協助孫中山先生創制中山裝的助手名叫黃隆生，廣東台山人，原在河內保羅巴脫街開設隆生洋服店。1902年12月，孫中山先生到河內籌組興中會，偶入其店購物，相與攀談。黃隆生獲悉面前顧客即為革命黨領袖孫中山先生，大為傾倒。懇切要求參加興中會，為革命出錢出力。1923年黃隆生隨孫中山先生在大元帥府任事。孫中山先生設計中山裝時， 曾請他幫同規劃和負責縫制，順利地製成了世界上第一套中山裝。

當中山先生穿起自己設計的、也是世界上第一套中山裝時說：「這種服裝好看、實用、方便、省錢，不像西裝那樣，除上衣、襯衣外，還要硬領，這些東西多是進口的 (當時這些東西多從外國進口)，費事費錢。」 中山裝由於具備好看、實用、方便等優點，所以一經孫中山先生提倡，就得到廣大群眾的歡迎。

中山裝的做工

中山裝做工比較講究，領角要做成窩勢，後過肩不應湧起，袖子同西裝袖一樣要求前圓後登，前胸處要有胖勢，四個口袋要做得平服，絲縷要直。在工藝上可分精做和簡做兩種，前者有夾里和襯墊，一般用作禮服和褲子配套穿用，後者不加襯料，適合於日常作便服穿用。中山裝的優點很多，主要是造型均衡對稱，外形美觀大方，穿著高雅穩重，活動方便，行動自如，保暖護身，既可作禮服，又可作便裝。其缺點是領口緊、卡脖子等。中山裝素以其特有的沉著老練、穩健大方的風格吸引了廣大的中老年人和海外華人的青睞，尤其是知識分子仍然視中山裝為自己的日常服裝。在穿著時，要注意由中山裝所傳遞出的意蘊與其人生態度相吻合，要把風紀扣彌合，有人圖一時的舒適而敞開領扣，這樣會使自己在眾人眼裡顯得不倫不類，有失風雅和嚴肅。

中山裝的色彩

中山裝的色彩很豐富，除常見的藍色、灰色外，還有駝色、黑色、白色、灰綠色、米黃色等。一般來說，南方地區偏愛淺色，而北方地區則偏愛深色。在不同場合穿用，對其顏色的選擇也不一樣，作禮服用的中山裝色彩要莊重、沉著，而作便服用時色彩可以鮮明活潑些。對於面料的選用也有些不同，作為禮服用的中山裝面料宜選用純毛華達呢、駝絲錦、麥爾登、海軍呢等。這些面料的特點是質地厚實，手感豐滿，呢面平滑，光澤柔和，與中山裝的款式風格相得益彰，使服裝更顯得沉穩莊重，而作為便服用的面料，可選擇相對較靈活，可用棉布、卡其、華達呢、化纖織物以及混紡毛織物。

⑸ 中國設計在國際上佔有怎樣的地位中國服裝設計有哪些特點

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚。

⑹ 中國傳統藝術在服裝設計中的體現

中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由於儒家思想在古代中國佔有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統服飾始終以繁冗，寬博的主要特徵出現。這一點充分體現了中國傳統服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加註目於東方古老的文化精粹，使得服裝舞台上的東方情結閃爍不滅。在現代服裝設計中充分將傳統中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞台上颳起了長久的中國風。

你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她正快速成為一種流行於國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足於東方情結，從中汲取靈感和創意。

一 中國傳統服裝的深厚底蘊

中國素有「衣冠王國」的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規定和風俗習慣。由於儒家思想在古代中國佔有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統服飾表達出規整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，准確、清晰而客觀地反映著歷史。

古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農業社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節奏缺乏工業社會那種統一性和緊張感，處於一種閑在而近乎平庸懶散的狀態，在緩慢中前進。於是，人們內心漸漸形成了一種「舒緩」的心態，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統服裝的特點：平穩而單純，其線條平直，手臂平伸後與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩定。

由此可見，中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。

二 中國傳統服裝體系與西方服裝體系的融合

傳統的中國服裝相對於西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀後期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，製造服裝商品進行再推廣。

近幾年，中國的時裝業有了長足的發展，出現了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業發展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但「中國情結」仍是許多中國人揮之不去的心結。於是「唐裝」、「旗裝」悄然興起，並逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的「中國化時裝」開始形成自己的市場。隨著科技的發展，人們的生活節奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞台注目的焦點。但是由於時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。

三 中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用

中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。

1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。

在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。

2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。

在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。

3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。

在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。

4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。

傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。

5 中國傳統的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。

中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。

以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的…

中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！

⑺ 紅木裝修為什麼要做中式風格的

首先，紅木裝修可以塑造中式風格之「古」，一個「古」字，將中式風格設計的特性完美呈現出來，而這其中紅木裝修有著不可替代的作用。因為「古」的存在，很多時候你目標所到之處，彷彿是穿過悠悠而漫長的時光歲月，得以保存成為現在這個樣子，只為等待你的到來。紅木帶來了「古」，就給中式裝修打來了滄桑感、沉澱感、歷史感。
其次，紅木裝修可以塑造中式風格之「色」，任何裝修風格都有著與之配套的專屬色彩，而紅木給中式風格帶來色彩，卻是獨一無二的。這是一種看了就會使人深深陷入沉思的色彩，這是能夠給人們的內心，帶來平靜的色彩。
另外，紅木裝修可以塑造中式風格之「意」，這個「意」當然是指的一種精神氣質。因為紅木裝修從最初的的形態，到最後成為現在的模樣，是經過多少次的輾轉與打磨呢。相信每一個紅木的背後，都有一段故事。相信每一個紅木都是有生命的，默默得把自己的來歷訴說。
最後，紅木裝修可以塑造中式風格之「韻」，「韻」就是韻味，就是指的中式設計風格家居中，那特有的空間格調和氛圍。紅木帶來的韻，不僅可以使你一飽眼福，欣賞到古典之美，還能從內心給你以不同尋常的體味。

⑻ 為什麼越來越多的人開始喜歡中式風格

優勢一，經久不衰。中式裝修風格可以說是經久不衰的，我們可以看到一些古典建築已經是幾十年前的樣式，裝修了很長時間，但是現在看上去也並不是多老舊。其實大家也都知道裝修之後十幾年都不會更換風格，即便是後期進行一些簡單的裝修，也不會大面積的進行裝修。從實用性角度來考慮，當然還是中式風格的裝修要更加實用一些，使用較長時間也能夠保持一個最佳的裝修效果。

優勢二，舒適度更高。以前大家就都非常喜歡中式風格，這樣的風格已經持續了幾十年，其實這樣的裝修風格還是具有很高實用性的，而且大家也都是希望能夠保證一個很高舒適度的裝修模式。只要是能夠簡單的進行設計，那麼整體上的舒適度也都是能夠得到保障的，只要是能夠簡單的進行全面設計，我們的房間也會變得更加溫馨。

優勢三，性價比更高。中式裝修使用到的材料都是比較基礎的，雖然說一些中式風格樣式的材料價格也比較高，而且需要特殊進行設計，但是整體上的效果上還是保留了中式風格的效果。其實簡單的對比一下，這樣基礎風格的裝修還是要更加劃算，而且中式風格也都是可以有很多不同的設計，簡約款式也都可以設計出中式風格，相信這樣的裝修也能夠給你帶來更多的驚喜。