帛延男裝怎麼樣
① 中國歷史上有哪個朝代是用布帛造幣的
布帛從發明之日起便作為有價物，被歷朝歷代當作貨幣使用。
最早從產生商品經濟的商朝開始，布帛就可以在市場上進行物物交換。
春秋戰國時期，布帛與各國刀幣、貝幣一起流通，這是布帛流通的第一次高潮。秦統一幣制後布帛才基本推出流通領域。
東漢末年，軍閥紛爭，錢幣已經失去公信力，此時布帛和絲綢重新粉墨登場，在三國內部和西涼，南中，交趾等地一直保持流通，兩晉南北朝時由於社會長期無法安定，所以從公元189年到589年的400年是布帛作為貨幣的第二次高潮。
隋唐時期布帛延續著流通功能，但基本局限在西域市場，中原地區不再用布帛進行交易而改用白銀。
到了五代十國時期，布帛的第三次流通高潮來臨，而且不同品質的布帛之間已形成交換價碼，比如3匹亞麻布才可換一匹京布。
從宋開始，中國古代商品經濟發展到一個新的高度，不僅貨幣大量流通，而且還出現匯票，明時資本主義開始在江南萌芽，清時出現金融、期貨等新交易手段，布帛交易僅限於少數民族或經濟欠發達地。
② 有個男裝品牌圖案是一個人騎著馬手拿長槍再奔跑.
你說的是burberry吧，中文商標：巴寶麗、帛柏莉
不只有男裝的，女裝也有
網址上有很清楚的logo圖片：http://www.hzaic.gov.cn/web/hzaic/gskx/ywgg/13786.htm
1）創始人：Thomas Burberry
（2）注冊地：英國（1924）
英國頂極品牌
（3）設計師：
前任設計總監Roberto Menichetti
現任品牌設計總監Christopher Bailey
現任品牌CEO—Rose Marie Bravo
（4）品牌特徵：
武士代表尊貴、盾牌象徵保護的Equestrian武士手持盾牌標記
經典風衣
以米色、紅色、黑色與白色組成的經典格紋標志
（4）品牌故事：
身處英國街頭，即使吹著寒風、下著細雨，但英國人卻不愛撐傘，寧願穿上一件風衣。這並不是英國人的怪癖，而是一件擋雨的風衣所提供的效益，而提起風衣，許多人第一想起就是英國品牌Burberry。
一次大戰時，Burberry被指定為英國高級軍服的形象
1856年，創辦人Thomas Burberry在英國Hampshire的Basingstoke開設了一見成衣店，
1879年，他研發出一種組織結實、防水透氣的斜紋布料-Gabardine（軋別丁），因耐用貫穿的特性使然，很快就被英國機師及軍隊廣泛使用.
90年代末期，時尚界吹起品牌新生的趨勢，Burberry開始在大環境下追求突破。
現任品牌CEO的Rose Marie Bravo女士在1997年加入Burberry，並先後請來Roberto Menichetti與Christopher Bailey擔任設計總監，攝影師Mario Testino與超級名模Stella Tennant與Kate Moss的組合,將經典元素注入其中，讓傳統英國的尊貴個性與生活品味延伸，重新演義Burberry的新動力哲學。
③ 想要挺一點的胸，不知李石他這方面掌握的怎麼樣
襆頭紗帽&uot;和圓領袍衫&uot;是唐代男子最主要的服飾。&uot;襆頭&uot;是一種包頭用的黑色布帛。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以&uot;襆頭袍衫&uot;為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。
婦女服裝可歸納為三種類型:
1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。
這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
唐朝服飾
由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。下面藉助古籍詩畫，分而述之。
一、襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
二、女著男裝
女著男裝在中國封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記 內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書 輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，舞於帝前。
帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的傾向。女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書 李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。
三、胡服
初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服---這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。於是，一陣狂風般胡服熱席捲中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：「自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂.....胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。」唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。姚汝能《安祿山事跡》記，「天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。」關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》雲，「中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服」當為此種裝束。
四、冠服制度
唐代是我國、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是我國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹綉、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。
唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代女服的領子，有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等。短襦長裙的特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。
「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一絲」。「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。唐代的裙子顏色絢麗，紅、紫、黃、綠爭艷斗研，尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。
也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象徵。
「慢來羅裙半露胸」，從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。
在一定經濟基礎上形成的社會意識形態。是影響社會風尚、衣冠服飾的一個重要因素。服裝是社會氣候的睛雨表。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鍾、草堂煙霧、灞柳風雪、驪山晚照、仙掌、碑林石刻彷彿還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者雲集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百里秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收並蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。
由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。
冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元年至 年）於武德七年（公元年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。命婦的六種服裝有翟衣、鈿釵禮衣、禮衣、公服、半袖裙襦、花釵禮衣。以上各類服裝的配套方式和服用者對象及服用場合，《唐書·車服志》都有詳細說明。凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美。一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱燕服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列，對後世冠服也產生了深遠的影響。
在唐以前，黃色上下可以通服，例如隋朝士卒服黃。唐代認為赤黃近似日頭之色，日是帝皇尊位的象徵，「天無二日，國無二君。」故赤黃（赭黃）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗李治（公元年至年）初時，流外官和庶人可以穿一般的黃（如色光偏冷的檸檬黃等），至唐高宗中期總章元年（公元年），恐黃色與赭黃相混，官民一律禁止穿黃。從此黃色就一直成為帝皇的象徵。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元年至年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前年至前年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。《新唐書· 車服志》記載文官官服花式，有鸞銜長綬、鶴銜靈芝、鵲銜瑞草、雁銜威儀、俊鶻銜花、地黃交枝等名目。
唐代規定的服裝色彩制度，在實際生活中其實是無法徹底執行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元年）五月，因在外官人百姓於袍衫之內，穿朱、紫、青、綠等色短衫襖，或在鄉間公開穿這些顏色的袍衫，故又頒布過禁令。
唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60％，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。
五、唐代大袖衫
唐朝還流行女子穿&uot;胡服&uot;。&uot;胡服&uot;就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系&uot;蹀躞帶&uot;，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱&uot;鈿釵禮衣&uot;。
唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。
唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以&uot;軟&uot;和&uot;飄柔&uot;著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現、豐滿、肥壯的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：&uot;羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。&uot;今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。
④ 歷史中的唐代女子衣服
在中國歷代的服飾藝術當中，最令人難以忘懷的是唐代婦女服飾藝術。唐代婦女服飾以其眾多的款式、艷麗的色彩、創新的手法、典雅華美的獨特風格，成為中國古代服裝史中最為豐富、最為富麗雍容的一個篇章。它上承歷史源頭，下啟後世之徑道，和其它藝術共同創造了唐代燦爛輝煌的文化，在中國服裝史乃至世界服裝史上寫下了令人驚嘆的一筆。
唐代女裝演變迅速、表現性強。在唐代三百多年的歷史中，女裝的種類較多，最流行的有「襦裙服」、「胡服」、「女著男裝」三種配套服飾。
一
襦裙早在春秋戰國時期就已出現，是中國古代中原女子的傳統裝束。唐代的「襦裙服」包括 ：上著短襦或衫，下著裙，佩披帛，有時外套半臂。唐代婦女非常流行襦裙服這種配套打扮, 上身著窄小的襦，襦的領口造型各異，變化豐富，有雞心領、圓領、方領、斜領等。到盛唐時又流行一種袒領，裡面不穿內衣，把整個前胸都坦露出來，可見女性胸前的乳溝。這是中國服飾演變史上一種大膽的性感設計，從側面反映出當時社會思想的開明以及時尚的開放，是唐代女性表現自身美的勇敢精神的體現，是中國封建社會婦女第一次在自由的空氣中塑造自我形象的重要標志。所謂「粉胸半掩疑暗雪」、「胸前如雪臉如花」，就是詠嘆這種開放袒露領子的造型。女子下身著長裙，裙的種類豐富多彩，於絢麗奪目、變化萬千中又風格協調，充分表現出唐代繁麗而奢華的服飾風尚。裙腰提得極高至腋下，以綢帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。當時女子以多幅面料製作的長裙為時尚，這種長裙有單色和多色之分，多色稱為間色長裙或襇裙，裙色鮮艷，多中求異。顏色有朱綠、朱黃等相配，單色以紅、紫、綠、黃、青以及白色為流行，其中以石榴紅裙流行的時間最長。《燕京五月歌》中描寫道：「石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將兒女染紅裙。」
盛唐時還流行百鳥裙，武則天的孫女、李顯之女安樂公主衣著奢侈，在整個唐代都是空前絕後的。她命宮廷特製的百鳥裙，是將多種鳥類的羽毛捻成線，同絲一起織成面料而製成的裙子。其色澤艷麗、變化無常，正看為一色，反看又是一色，日光中一色，陰影中又是一色，且能呈現百鳥形態，可謂巧匠絕藝。這種裙當時價值百萬，貴族婦女為追趕時尚競相仿效，致使「山林奇禽異獸，搜山盪谷，掃地無遺」。它充分顯示出古代時裝的驚人感召力，同時也從另一個角度反映出貴族婦女追求時尚的極端心理。中唐以後，胡文化之風讓位於傳統文化，裙子的形制發生了變化，主要表現在裙裾加長、裙圍加寬。盛唐時，女子流行豐腴飽滿型，至中晚唐尤為如此。中晚唐婦女的服飾風格不僅沒有趨於衰落，反而更加富麗堂皇、雍容華貴,女性多褶的寬裙十分流行。周的《簪花仕女圖》便生動地描繪了這種寬大拖裾裙子的造型。
唐代女子還流行一種短袖衫，謂之「半臂」。半臂長及腰際，一般都用對襟，穿時在胸前系結，也有少數「套頭衫」式的領口寬大，呈袒胸狀。這種服飾最早可追溯到漢代。在魏晉南北朝期間，著半臂者並不多見，直到隋朝以後，穿半臂的婦女才逐漸增多。初唐時其流行到民間，成為一種常服。到了盛唐，在襦裙外罩一件「半臂」已成為一種時尚，同時還非常流行肩背上披一條帛巾，稱「披帛」。以輕薄的紗羅裁製，上面印有各式印花圖案，纏繞於雙臂之間，走起路來，隨著手臂的擺動而飄舞，使女性更增添了輕柔瀟灑、風情萬種的韻味。中國古代婦女服飾在隋唐之際形成的這種輕盈飄逸的風格，影響波及了後世幾個朝代。
二
唐代女子最有特色的服飾要數胡服與女著男裝，這是封建社會興盛期服飾的一大特點，究其原因，一是社會的開放，女性著裝的自由度很大 ；二是受西北民族及外來服裝的影響 ；三是婦女獵奇和求異的著裝心理的內在作用。胡服、女著男裝這兩種服裝主要流行於初唐至盛唐時期，穿著者不分尊卑，有時還互為影響，或混穿於一身。
戰國時趙武靈王提出的「胡服騎射」曾掀起我國最早的服裝改革。自古以來，中原漢族的習俗就是好尚歌舞。自漢通西域至隋唐，通過絲綢之路帶來的異國風俗和文化，再一次為胸懷博大的唐代人所接納。特別是唐朝的首都長安，音樂舞蹈的興盛達到高峰，除繼承和發揚傳統舞蹈外，西域的舞蹈也在唐王朝范圍內迅速普及。上層社會的「好胡」之風引導了整個社會的審美潮流，這種風氣一直蔓延到民間。而來自西域的樂舞，急轉如風、威武雄健，還有賞心悅目的舞蹈服裝，令唐代人耳目一新、大開眼界。「胡酒」、「胡舞」、「胡樂」、「胡服」成為當時盛極一時的長安風尚。胡舞在全國流行以後，成為人們日常生活中的主要娛樂方式，百姓極力效仿胡人，以胡妝、胡服為美。中原女子穿的襦裙服也受胡文化的影響，形成了「襟袖窄小」的服飾特色。胡舞的流行及胡服的普及是影響唐代女子裝束的重要因素，甚至使漢民族服飾在唐代表現出變異的特徵，留下了深深的外來文化的印記。
胡服羼入中原，至唐已有幾百年的歷史，唐代的胡服已不是單純的某一西北民族的服飾，而是廣采眾多北方民族服飾之長並融入了大量的西域、波斯、印度服飾文化的風格，是多種文化相互融合、兼容創新的典型實例。唐代的胡服有著深刻的文化內涵，代表著唐代人吸收外來文化和生活習慣的變化。
胡服的主要特徵是簡潔、方便。如頭戴錦綉渾脫帽，身穿翻領窄袖錦邊袍，下穿條紋小口褲，腳穿透空軟錦靴，腰間有若干條小帶垂下，這種帶子叫蹀躞帶，原來也是北方游牧民族的裝束。但在民間，特別是婦女中間，非常流行這種蹀躞帶，只是省去了原來的「七事」，而改成了狹窄的有長有短的皮條作為服裝的裝飾，飾品的造型也頗具異邦色彩。這在西安乾縣永樂公主墓出土的壁畫、陶俑中有大量的反映。
唐代胡服面料和裝飾圖案具有中西合璧的紋飾特徵。綉有希臘、羅馬流行的忍冬紋，波斯的翼神獸、聯珠紋，中西亞的駱駝、獅子等。唐代文化所吸收的外來優秀文化，大大豐富了服飾面料圖案的種類，使服飾面料更具有時代氣息及藝術感染力，這從一個側面反映出唐代社會文化的高度發展，也體現了唐代服飾兼收並蓄的一大特點，同時唐代女子穿著胡服所展示出的矯健驍勇的陽剛之美，為本來絢麗的唐代婦女服飾又增添了一筆濃艷的色彩。
三
婦女著男裝是唐代社會興盛期服裝的另一大特點。這種裝束先是流行於宮中，後逐漸普及到民間，深受廣大女子的喜愛。頭戴襆頭、身穿圓領袍衫、腳穿皮靴，是唐代三百年來男子的裝束。從唐初期閻立本的《步輦圖》再到五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，不同時期的繪畫聯系起來，便可看出唐代三百餘年間，上至皇帝、下到平民百姓男子都非常流行這種裝束。這種著裝意識對唐代女子也產生了一種滲透式的影響。唐代女子很喜歡穿一身典型男子服飾，跨馬馳騁，從唐代畫家張萱的《虢國夫人游春國》和周的《揮扇仕女圖》中，便可看到女子著男裝後於秀美俏麗之中又別具一股英俊倜儻的風度。
女著男裝在中國封建社會是極為罕見的，儒家認為「男女不通衣服」。女子著男人的衣服被認為是不守婦道，而在天寶年間婦女著男裝已不少見，表明了漢代以來儒家禮教對婦女的桎梏在某種程度上被打破了。同時，這也表現出唐代女子對新奇事物有一種極大的熱情，在服飾上追求變化與創新，能大膽地穿戴男裝、胡服來充分表現自我。同時她們又在發髻和面妝上爭奇斗妍，把一個大唐社會妝扮得艷麗無比。這是唐代國力強盛、開放、發達、文明、博大、自由的必然結果。
唐代婦女服飾獨步古今，服飾之絢麗多彩、豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，舉世聞名。它是歷代婦女服飾中的佼佼者。我們從中可以深深感到濃烈的民族精神和極度的開創性意識，這是中國封建社會婦女第一次擺脫封建禮教的束縛，展示自我形象的重要標志。這里沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿，展現在人們面前的是充滿朝氣、自由的時代精神，令人振奮又使人心醉的唐代婦女服飾藝術。作為中華民族文化及其精神的載體，它具有深厚的文化內涵，反映出唐代文化的多元性、兼容性和獨特性，仍是今天中國乃至世界各國服裝設計師創作的源泉。
⑤ 歷史中的唐代女子衣服的風格特色、衣料是什麼
唐代婦女服飾以其眾多的款式、艷麗的色彩、創新的手法、典雅華美的獨特風格，成為中國古代服裝史中最為豐富、最為富麗雍容的一個篇章。它上承歷史源頭，下啟後世之徑道，和其它藝術共同創造了唐代燦爛輝煌的文化，在中國服裝史乃至世界服裝史上寫下了令人驚嘆的一筆。
唐代女裝演變迅速、表現性強。在唐代三百多年的歷史中，女裝的種類較多，最流行的有「襦裙服」、「胡服」、「女著男裝」三種配套服飾。
⑥ 中國歷史上有哪個朝代是用布帛造幣的
布帛從發明之日起便作為有價物，被歷朝歷代當作貨幣使用。
最早從產生商品經濟的商朝開始，布帛就可以在市場上進行物物交換。
春秋戰國時期，布帛與各國刀幣、貝幣一起流通，這是布帛流通的第一次高潮。秦統一幣制後布帛才基本推出流通領域。
東漢末年，軍閥紛爭，錢幣已經失去公信力，此時布帛和絲綢重新粉墨登場，在三國內部和西涼，南中，交趾等地一直保持流通，兩晉南北朝時由於社會長期無法安定，所以從公元189年到589年的400年是布帛作為貨幣的第二次高潮。
隋唐時期布帛延續著流通功能，但基本局限在西域市場，中原地區不再用布帛進行交易而改用白銀。
到了五代十國時期，布帛的第三次流通高潮來臨，而且不同品質的布帛之間已形成交換價碼，比如3匹亞麻布才可換一匹京布。
從宋開始，中國古代商品經濟發展到一個新的高度，不僅貨幣大量流通，而且還出現匯票，明時資本主義開始在江南萌芽，清時出現金融、期貨等新交易手段，布帛交易僅限於少數民族或經濟欠發達地。
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