京劇女扮男裝的那個丫頭叫什麼來

❶ 戲曲里哪一種劇是女扮男裝的

越劇中的男性人物一般都是由女的扮演

❷ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。

❸ 京劇角色

樓主,這是應付學校的作業嗎?可是這題目出得太外行了,反串的意思跟男扮女裝、女扮男裝毫不相干。唱戲大致分生、旦、凈、丑這幾個行當,你應該知道吧。一名演員從小到大專攻一門行當,對其它的行當自然就不太擅長,讓這個人臨時演一演其它行當,這叫反串。比如唱老生的臨時唱一下丑角,就叫反串。越劇極少有男演員,生行大多是女扮男裝,扮演男子是這些女演員的本行,不是反串。

題目有錯,你只管去說,誰要是不信,讓他們去請教聽京劇的、聽越劇的、聽隨便哪種劇的都行

一樓你可別誤人子弟呀,梅尚程荀,只有荀是花旦,其他三位是青衣為主,另外,還有男的演老旦。你怎麼能說「男扮女 叫男花旦」呢

❹ 女扮男裝唱戲的那個明星叫什麼

王佩瑜，著名京劇余(叔岩)派女老生。是做票友的舅舅把她帶進京劇的大門。開蒙學的是老旦，才幾個月工夫，就以一出《釣金龜》獲得江蘇省票友大賽第一名。後來改學老生，聽著余叔岩先生留下來的十八張半唱片咿呀學唱，度過晨昏。 1992年考入上海市戲曲學校專攻老生行當。1999年9月考入上海市師范大學表演藝術學院。在校期間，向王思及老師學習了《失、空、斬》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭關》、《二進宮》、《烏盆記》、《擊鼓罵曹》等余派戲。同時又向朱秉謙、孫岳、關松安、王世續、童強、曲永春等老師學習各種流派各種風格的戲。從一九九四年起，分別在「新苗杯」、「寶鋼杯」、「梨園杯」、「藍島杯」四項全國少年京劇大賽中榮獲一等獎。扮相俊秀，氣質儒雅，頗具大家氣派。常演劇目:傳統戲：《失,空,斬》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡，大登殿》、《李陵碑》、《文昭關》、《烏盆記》、《法場換子》、《擊鼓罵曹》、《四郎探母》、《戰太平》等， 新編戲：《劍閣聞鈴》。

❺ 《梁祝》裡面祝英台的丫鬟叫什麼名字

丫頭銀心
古時，在越州的虞縣上，有一個女子名叫祝英台。這個祝英台是個與眾不同的奇女子，她喜歡吟讀詩書，一心想出外求學。問題來了，當時的女子是不能在外拋頭露面的，可這也阻擋不了祝英台對知識的嚮往。於是祝英台就和丫頭銀心一起喬裝成求學的男子，然後前往越州城去讀書。

❻ 現代京劇智取威虎山小常寶扮演者是誰

現代京劇《智取威虎山》小常寶扮演者是齊淑芳。

1、角色簡介：

小常寶

演員齊淑芳

現代京劇《智取威虎山》中的旦角。

常獵戶的女兒，為了躲避土匪座山雕的騷擾，女扮男裝。。

楊子榮等四人沿途偵察，訪問了躲藏在深山的常獵戶父女。常戶的女兒常寶聞知楊子榮是中國人民解放軍，進山剿匪，為民除害，她懷著深仇大恨，控訴了座山雕的滔天罪行。楊子榮在常獵戶父女的幫助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行蹤。

2、演員簡介：

齊淑芳，女，京劇旦角。自幼受其嫂張美娟的精心傳授。曾是上海戲曲學院的高才生，並曾擔任上海青年京劇團及上海京劇院的主要演員。

齊淑芳的代表劇之一《全本楊排風》曾被搬上銀幕在全國放映，深受好評。在現代京劇《智取威虎山》中她成功地扮演了「小常寶」更使她成了中國家喻戶曉的人物。

3、電影簡介：

現代京劇《智取威虎山》由北京電影製片廠攝制於1970年，該劇是上世紀50年代由上海京劇院原創的作品，經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。由童祥苓飾演的「孤膽英雄」楊子榮成為了一代人心中的永恆記憶

❼ 京劇里男扮女裝的角色叫什麼

旦，戲曲表演行當類型之一，女角色之統稱。

按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦7種類型。

1、正旦

原為北雜劇行當名，泛指旦中正角，不表現確定的性格特徵。

2、花旦

與正旦相對照，花旦扮演性格活潑明快或潑辣放盪的青年或中年女性，並常帶喜劇色彩。

3、貼旦

簡稱貼，有時簡寫成占。南戲和北雜劇皆有此名，為旦中副角，意為旦之外再貼一旦，不表現確定的性格特徵。

4、閨門旦

扮演少女。北雜劇有「閨怨雜劇」一類，是表現青春少女閨怨戀情的劇目，劇中的少女當為閨門旦的最初形態。

5、武旦

扮演擅長武藝的女性形象。按扮演人物的身分和技術特點，又分刀馬旦和武旦兩種類型。

6、老旦

扮演老年婦女。

7、彩旦

一作丑旦、丑婆子，秦腔里也稱之為媒旦。扮演女性中的喜劇或鬧劇人物，實為女丑，故常由醜行兼扮。

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旦角名人

一、梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

二、尚小雲（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字綺霞。出生於河北邢台市南宮市。1900年1月7日出生。著名京劇表演藝術家， 著名京劇旦角，著名京劇演員，是中國具有深遠影響的京劇表演藝術大師，中國現代京劇代表人物之一，尚派藝術的創始人。是京劇「四大名旦」之一。

三、程硯秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，滿族索綽羅氏，滿洲正黃旗人。北京人，後改為漢姓程，初名程菊儂，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，著名京劇藝術大師，著名京劇演員，四大名旦之一，程派藝術的創始人。

參考資料來源：網路-旦

❽ 「巾幗」和「須眉」兩個詞是不是來自京劇中

"巾幗"的由來
「巾幗」由來古時候的貴族婦女，常在舉行祭把大典時戴一種用絲織品或發絲製成的頭飾，這種頭巾式的頭飾叫巾幗，其上還裝綴著一些金珠玉翠製成的珍貴首飾。巾幗的種類及顏色有多種，如用細長的馬尾製作的叫「剪耄幗」；用黑中透紅顏色製作的叫「紺繒幗」。因巾幗這類物品是古代婦女的高貴裝飾，人們便稱女中豪傑為「巾幗英雄」，後人又把「巾幗」作為婦女的尊稱。

釋源：《三國志·魏志·明帝睿傳》裴松之注引《魏氏春秋》：「亮既屢遣使交書，又致巾幗婦人之飾，以怒宣王。」

詞語說解

說解：幗，婦女頭發上的飾物。巾幗，婦女的頭巾和頭發上的裝飾物。諸葛亮派人給司馬魏送去巾幗，意謂司馬懿如同婦人。後以「巾幗」為婦女的代稱。

中國古代第一巾幗英雄
如果是按照歷史排應該是婦好，商朝著名女將。名好，「婦」為親屬稱謂。銅器銘文中又稱「後母辛」。商王武丁之妻。出土的大量甲骨卜辭表明,在武丁對周邊方國、部族的一系列戰爭中,婦好多次受命代商王徵集兵員，屢任軍將征戰沙場。曾統兵1.3萬人攻羌方，俘獲大批羌人,成為武丁時一次征戰率兵最多的將領。參加並指揮對土方、巴方、夷方等重大作戰，著名將領沚�、侯告等常在其麾下。對巴方作戰中，率領沚�布陣設伏，斷巴方軍退路，待武丁自東面擊潰巴方軍，將其驅入伏地，予以殲滅。是為中國戰爭史上記載最早的伏擊戰。在「國之大事,在祀與戎」(《左傳·成公十三年》)的商代，婦好還經常受命主持祭天、祭先祖、祭神泉等各類祭典，又任占卜之官，為武丁統治集團的重要成員。曾率兵鎮壓奴隸反抗斗爭。竭心盡力維護奴隸主階級統治和特權，深受武丁寵幸，被封於外地，擔負守土、從征的重任。

巾幗不讓須眉出自

巾幗不讓須眉源自樂府詩木蘭從軍記!
木蘭從軍
北魏末年，柔然、契丹等少數民族日漸強大，他們經常派兵侵擾中原地區，搶劫財物。北魏朝廷為了對付他們，常常大量徵兵，加強北部邊境的駐防。
木蘭從軍講的是當時一位巾幗英雄的故事。木蘭據說姓花，商丘(今河南商丘縣南)人，從小跟著父親讀書寫字，平日料理家務。她還喜歡騎馬射箭，練得一身好武藝。有一天，衙門里的差役送來了徵兵的通知，要征木蘭的父親去當兵。但父親年紀老邁，又怎能參軍打仗呢？木蘭沒有哥哥，弟弟又太小，她不忍心讓年老的父親去受苦，於是決定女扮男裝，代父從軍。木蘭父母雖不捨得女兒出征，但又無他法，只好同意她去了。
木蘭隨著隊伍，到了北方邊境。她擔心自己女扮男裝的秘密被人發現，故此處處加倍小心。白天行軍，木蘭緊緊地跟上隊伍，從不敢掉隊。夜晚宿營，她從來不敢脫衣服。作戰的時候，她憑著一身好武藝，總是沖殺在前。從軍十二年，木蘭屢建奇功，同伴們對她十分敬佩，贊揚她是個勇敢的好男兒。
戰爭結束了，皇帝召見有功的將士，論功行賞。但木蘭既不想做官，也不想要財物，她只希望得到一匹快馬，好讓她立刻回家。皇帝欣然答應，並派使者護送木蘭回去。
木蘭的父母聽說木蘭回來，非常歡喜，立刻趕到城外去迎接。弟弟在家裡也殺豬宰羊，以慰勞為國立功的姐姐。木蘭回家後，脫下戰袍，換上女裝，梳好頭發，出來向護送她回家的同伴們道謝。同伴們見木蘭原是女兒身，都萬分驚奇，沒想到共同戰斗十二年的戰友竟是一位漂亮的女子。
木蘭代父從軍的故事很快就傳開了。後人更將此編成歌謠廣泛流傳。這些歌謠最後更成為一部長篇敘事詩〈木蘭詩〉，巾幗不讓須眉的說法並流傳至今。

須眉鬍子和眉毛。古時男子以胡須眉毛稠秀為美，故以為男子的代稱.

鬍子為男子獨有，眉毛雖然男女都有， 但古時候婦女為了美觀，去掉眉毛，用青黑色畫眉代替，雖有如無，所以須眉代指男子。

清代徐時棟的《煙嶼樓筆記》中有「古人稱男子為須眉」的話。《紅樓夢》中也有「我堂堂須眉，誠不若彼裙釵」的說法。為什麼要稱男子為須眉呢？有一種解釋是：古時男子以須眉濃密秀麗為美，而只有男子的須眉才濃密，所以將須眉作為男子的代稱。但是，須是男子所獨有，眉毛則是男女皆有的。因而另一種說法似乎更合實際。原來，古代婦女有剃眉的習慣，剃去眉毛後再畫眉。而畫的眉畢竟不是"真"的，看起來有而實際上無。這樣，眉也可視為男子「獨有」之物。男子被稱為須眉，道理就在這里。

❾ 京劇的各種角色介紹 謝謝

京劇主要是有四個行當：生、旦、凈、丑。
生行流派：葉、姜、劉、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。
凈行流派：郝、侯、袁、裘、金。
醜行流派：蕭、葉、劉、馬。。。
中國戲曲劇種 。清光緒年間形成於北京（ 一說形成於道光年間 ），是中國最大的劇種。
形成 清初，京師梨園的崑腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）並盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟「使京腔舊本置之高閣」。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱崑腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，於是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。
皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦腳為主的戲班，一變而為生腳掌班，程長庚、張二奎、餘三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由於晚清慈禧太後的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的傑出代表 。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新 ，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴 ，統一伴奏樂器。他能文能武，長於身段做工，把老生的「安工」、「靠背」、「衰派」三功備於一身，成為一個真正的「文武昆亂不擋」的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞台上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為後來京劇字音的標准。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。
光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧與同出一 源的安徽皮簧 聲腔不同 ，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之後，上海梨園全部為京班所掌握，於是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。「京戲」一名，實創自上海，而後流傳到北京。
行當 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外 ，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七科為音樂、劇裝、容妝、盔箱、劇通、交通、經勵；七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生 、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；凈行中有正凈 （重唱功 ，稱銅錘 、黑頭） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）；醜行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，並兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技 藝上各具特色 。京劇的行當 齊全為全國各劇種之冠。因此，在舞台上百花爭妍，五彩繽紛，這也是京劇藝術趨於成熟完備的重要標志。
京劇音樂 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔 。西皮的旋律起伏較大 ，節奏緊湊 ，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱「六場通透」。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對於渲染舞台氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。
劇目 京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬於二簧系統的二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等劇目 ，而且還包括崑腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200餘種 ，豐富多彩 ，琳琅滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、摺子戲 、群戲 、本戲等 。如《宇宙鋒》 、《玉堂春》、《群英會》、《挑滑車》、《拾玉鐲》、《四進士》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等，數百年來，盛演不絕。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》等。中華人民共和國建立後，又創作了一批現代戲，如《紅燈記》、《蘆盪火種》、《 智取威虎山 》、《 杜鵑山 》、《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。

成就 京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝 、臉譜等各個方面 ，經過幾輩優秀藝人的長期舞台實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式，創造舞台藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在於虛實結合，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演精緻細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情並茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以「武戲文唱」見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。
隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；醜行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔雲甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟後的歷史作用。並以他們的藝術才華，使京劇舞台熠熠生輝。
在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼
承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特徵和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，並據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞台上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容並蓄，融合一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批准。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質朴的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特徵的侯派架子花臉。

❿ 京劇辛安軼劇情梗概

京劇《辛安驛》：明朝兵部尚書趙恆遭嚴嵩陷害，全家遭殃，女兒趙美蓉只得去廬山投奔哥哥趙景龍。婢女羅雁女扮男裝，一路上，與美蓉兄妹相稱。路過辛安驛的時候，在客店投宿。店主周鳳英的父親也曾在朝為官，同樣遭奸臣嚴嵩誣陷，她才與母親在此地開店謀生。鳳英從小隨父親練得一身好武藝，平時也好結交朋友，鋤強扶弱。鳳英見羅雁長得俊朗，便生愛慕之情，經與之交手，也是上乘功夫，便強迫成親，洞房之夜方知其女兒之身。美蓉連忙講清事情原委，方知兩家人原是同病相憐。美蓉許諾到廬山以後，讓鳳英與哥哥景龍成親，兩家人隨即一同投奔廬山。