古羅馬男裝的特色是什麼

⑴ 中世紀歐洲宮廷里的服裝叫什麼

叫「拜占庭服飾」。

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術的風格。

同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。

中世紀只有貴族才允許穿紅色的外套，這種外套裁剪得就像長袍一樣，有鍾形的褶皺、寬大的袖子，人們稱之為紹帛(schaube)，是中世紀典型的服裝。有人膽敢穿著與他的身份地位不符的紅色衣服，就會被處以死刑。

(1)古羅馬男裝的特色是什麼擴展閱讀

拜占庭是一個古希臘城市，也是現今土耳其伊斯坦布爾的舊名，在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。

拜占庭時期，隨著基督教文化的普及，服裝把表現的重點轉移到了衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上。

男裝特點：封閉式鞋取代了以前的涼鞋，披肩遮住身體的大部份，前面和後面有方形或長方形的綉飾。

女裝特點：比男裝更具有東方的風格，有許多珍珠、寶石、衣料也很華麗，使用金線織成。

⑵ 羅馬式時代的服裝特點

中世紀的服飾系列--拜占廷

西羅馬帝國崩潰以後，歐洲的文明進入了一個黑暗時期。這一期間的歐洲服飾乏善可陳，唯一的例外拜占廷帝國。在中世紀的早期，拜占廷成為歐洲服裝的流行中心。

六世紀時期拜占廷服裝文化的特色是大量使用絲織品（拜占廷通過絲綢之路從中國大量進口原絲和普通絲織物，然後再重新加工染整，成為風行歐洲的奢侈品），刺綉和以麻為經線、羊毛為緯線的織錦。紡織品有濃厚的東方色彩並摻雜著大量基督教內容。諸如圓象徵無窮、羊象徵基督、鴿子象徵神聖的精神；色彩也被賦予了宗教含義：白色－－純潔；藍色－－神聖；紫色－－威嚴；綠色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷時期的男女服裝樣式差別不大，因此以下這三種服裝都是男女通用的，僅在裁剪和服裝裝飾上有細節上的區分。

最常見的貴族穿著是dalmatica，其實早期這是種很簡單的服裝，幾乎為桶形，並有兩根被稱為clavi的條帶式裝飾。後來衣袖的形狀有所增加，直桶形的軀乾部分也採用了腰帶。並配以突厥式樣的外套。外套下貼身穿著的一般是tunica。

tunica是從東方民族傳入的一種服裝，它並不是專門的內衣，也可以當成外套使用（當時好象這方面區分並不嚴格）。一般是毛織物，長度抵膝上，軀乾系帶。袖子長而細。當用做內衣穿著時候一般是白色。<BR> 皇族和大貴族的正式外套則是paludamentum，此種外衣的特點是寬大且不顯露身體線條。其裁剪的樣式可能是將一塊長方形織物的兩角斜裁成梯形，穿著時披在左肩上，在右肩系帶。paludamentum的色彩燦爛輝煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用寶石和綉金工藝，不能算是一種常服。因此往往paludamentum裡面還穿dalmatica或者tunica。

以查士丁尼皇帝的像為說明：其paludamentum採用紫色衣面（應為絲織品），里子採用另一種顏色。在paludamentum的前後左右均有特別裝飾，此種裝飾被稱為塔布利恩。是拜占廷帝國特有的高貴的標志。這件paludamentum的塔布利恩圖案是金色底子上刺綉著有紅圓圈的鳥的排列。

女性穿著的paludamentum以提奧多拉皇後的像為例：同樣的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都採用金線裝飾，領下使用寶石裝飾。外套下面穿著白色dalmatica，襟和袖口有金和綠寶石裝飾。<BR> 所謂paludamentum是特殊階層的穿著，普通人一般穿著paenula，這是一種厚呢絨布制的圓形套頭式衣服。在中世紀的聖像畫上很常見。

世紀服飾--歐洲早期

5－10世紀歐洲人對文化的需求還處在低水平，在服飾方面沒有明顯的發展，主要還是沿用後期羅馬－－拜占廷式樣的服裝。dalmatica和tunic仍然是這一時期的主要服裝式樣。這一時期在婦女中出現了雙層的tunic：先穿袖子細長一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿寬大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺綉作為主要的裝飾。外層衣服上系腰帶。在外衣上面還有所謂表層衣，其形狀類似於短斗篷，但有袖口，並且較為寬大。

面衣是貴族女性中常見的服飾。面衣不僅有面紗，而且相當的寬大：在背後垂於表層衣的衣襟附近，包住頭部，還能包括覆蓋整個上肩部分，類似於修女的頭巾。在這樣的面衣上戴冠。

男子服裝的最大改變是採用了褲子。在上古的所有文明社會里，褲子作為一種服裝都被認為是粗俗野蠻的，是野蠻人的穿著。趙武靈王的胡服騎射的偉大改革，引進的主要就是褲子。要騎馬打仗，不穿褲子當然是不行的。因為褲子的實用性，很快在歐洲的所有階層的男子中普及起來。

貴族男子的裝束是穿及膝的tunic，系腰帶。長腿的褲子很寬大，質地一般是粗呢或者皮革。外罩名為sagum的短斗篷。顏色相當的鮮艷，有的上面還使用醒目的條狀紋飾。

中世紀的服飾系列－－11世紀的法蘭西

大家想必已經注意到，我們到目前為止提到的所有的男女服裝都沒有顯著的差別，其基本樣式都是圓通形，甚至連服裝的名字也是相同的。這正是上古時代服裝的特點。服飾史上一般把筒形衣服時代看做男女服裝無差別的時代，至於是否穿褲子則不是主要的標志（是否穿褲子的確是男女服裝的一個重大差別，一直到20世紀初期，女裝與男裝的最大不同還是是否穿用褲裝的）

西歐的筒形衣服在進入11世紀以後，通過十字軍的東征發生了重大改變。西歐封建主對東方的8次遠征大大開拓了野蠻的歐洲貴族的眼界，東方文明的傳入大大刺激了歐洲貴族的奢侈慾望。服飾的發展進入了一個快速發展的時代。<BR> 這一時期出現了新的服裝類型。有受東方風格的影響的，也有原有服裝類型的改進。特點是無論男女服裝都出現了大量的豎的褶皺。但這一時期的男女服裝的區分仍然不十分明顯，很多類型的服裝繼續同樣的名字，類似的風格。下面做逐一說明。

法蘭西女裝

白細麻布制的內衣，緊袖口。袖口有刺綉和美麗的系帶，領子下方有幾排凸條紋和金銀絲裝飾。<BR> bliaud。此種服裝已經類似現在的連衣裙，材料據說是薄綢。肩、胸、背都較寬大，袖子在手腕部抽口。以長的帶狀織物從腰部回轉到背後使之交叉，或者打結後再回到前身系結。這種服裝到12世紀的後半期進一步美化，已經類似於近代的連衣裙（指女裝）mantel。是一種斗篷。有半圓形和長方形的，在右肩部用金屬卡子系結或在左右肩下用細繩系結。布料採用高級毛織物、緞子、花布等，邊緣使用色絲線、金線等裝飾，追求對比強烈色彩艷麗的效果。

終於出現一款專門的女裝了。corsage是裝飾性的胸衣（並非內衣），常穿在bliaud這類服裝的外面以為裝飾。corsage緊身無袖，在背後系帶使之緊身牢靠。卷領，領子上裝飾著凸條紋和刺綉細花邊。也有無領子露出bliaud的領子的樣式。在corsage上用另一種織物接成褶裙的穿法也很多見。

女性不服用褲子，而使用名為chausses的一種類似於裙子的褲裝（裙褲？），腳穿短靴。

（PS：從這一時期開始，無論男女裝，腰帶上都開始懸掛一個小袋子，用皮革或者絲綢制，稱為aumoniere，用以裝零錢、鑰匙等小雜物，也有裝食物的）

法蘭西男裝

男裝和女裝一樣以chainse、bliaud、mantel為主。樣式類似與女裝。這一時期的男裝bliaud是毛、絲織物，呈寬大的連衣裙狀，袖口稍寬，卷領。領口、袖口和底襟有凸條紋裝飾，裙部寬大.

現存慕尼黑博物館的一件bliaud，傳說是法王之物，白絲綢加金線、紫色邊飾、綠色飾帶，相當豪華. mantel的形狀和顏色與女裝類似。後期長度有所增加，可抵地面，並加以美觀的邊飾，增加莊重感。

男性穿褲子，並在褲子外罩chausses。以麻或絲綢製作，無色或者條紋織物。有時用紅緞子做邊，邊緣使用金線。外觀奇特而豪華。

中世紀服飾系列--哥特時代

12、13世紀以來，城市的發展使西歐服飾進入了一個新的時代。衣服和材料復雜化了婦女也開始參與服裝業有關的各種行業。分工細了起來，出現了花邊裝飾、發飾製作、裁剪和成衣、毛皮縫紉、皮帶扣和飾針製作、染色業、鞋類加工和手套製作等等專業部門。服飾也開始趨向更為復雜和精細。<BR> 我們知道，哥特式建築的外觀特徵是採用銳角的塔和尖頂拱。而這一時期的服裝受到了這種建築風格的影響，諸如高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。<BR> 法國女裝<BR> cotte。是過去的tunic發展而來，較之原來的樣式有所加長。女裝從軀乾到袖子上半部為寬松形，從肘到袖口則緊箍並有紐扣。

內衣，也就是以前提到過的chainse，形式上並無大的變化，名字變了。

surcot是穿在cotte之外的外衣。據說原是罩在鎧甲外面防銹的外套。絲織或者毛織物，從胸部到裙舒暢寬大，有無袖、半袖、長袖式樣的，一般似乎以無袖為多。領、袖、襟有用有色絲線刺綉的裝飾。cotardie。也是一種外衣，連衣裙式樣。似乎發源於義大利。從軀乾到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是系帶子。大的卷領翻到肩部，緊袖口，寬袖子。袖子的肘部垂著不同顏色的名為tipper的裝飾布，有時tipper垂的很長。材料多採用呢絨、織錦、絲綢、毛皮等，寬三英寸、長五英尺。為了不使tipper出現褶皺，日常要使用扳子夾起來保存。

surcotouvert。這是從14世紀發展起來的surcot的變形。一般穿在cotardie外面，純為裝飾而用，因此大量使用貴金屬、寶石和毛皮進行裝飾。特徵是大開著的捲袖。前中央有裝飾寶石紐扣的，裙子部分寬綽有摺垂於地面，還有使用毛皮作為鑲邊。<BR> 法國男裝<BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛織物，在中上層階層中，它主要穿在外衣裡面，因此裝飾很少。形狀比女子的短，袖子也細。

surcot。其樣式基本與女子相同。在pourpoint出現之前，它是相當常見的外套.

pourpoint。第一種男子專有的服裝終於出現在14世紀的中期。所謂pourpoint原來是衲衣的意思，即把多層布衲在一起之意。原來是士兵在穿在鎧甲內保護身體的緊身衣。其特點是緊身，前開式，胸部用羊毛或者其他碎織物填充的鼓起來。袖子貼身，並從袖口到肘部都有紐扣。下擺僅到臀線，較以前的任何一種衣服都短。pourpoint是第一種正式與長褲相搭配的男裝。其基本樣式一直延伸到路易十四時代

與pourpoint搭配的長褲在這一時期變的非常貼身，在一些極端的例子上，幾乎連肌肉的紋理都表現了出來，並且流行左右褲腿異色的搭配。<BR> 鞋。前面已經提到，這一時期的鞋為尖細形，鞋的寬度細的裹住腳的程度。在尖頭的長度上面則還有一定的規定。如王族的鞋尖端長度為在腳的2.5倍以內，貴族2倍，騎士1.5倍，商人1倍，平民為1／2長度。

中世紀服飾系列--15世紀的西歐（哥特式後期）

法國女裝

14世紀末期開始，一種新的服裝類型成為了這一時期服裝的主要式樣－－houppelande。這可以說是西歐的最後一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的houppelande特點是高位腰身的寬松裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達地面。這種衣服的另一個特點是裝飾豪華，使用白貂皮領子和花樣繁多的邊緣裝飾。隨著時間的推移，上身製作的更為貼身，袖子也改為緊袖，配以帶有輕薄型面紗（這類面紗實際只起裝飾作用，幾乎是透明的）的尖頂高帽，名為hennin帽（和我們以前很熟悉的紙糊高帽子幾乎一模一樣）。這樣的打扮是否很熟悉呢？在許多描寫中世紀的電影里公主和貴婦都戴這種hennin，但實際它的流行是在中世紀後期了。尖頂高帽這類服飾的出現使的哥特式服裝的發展達到了一個新的高度－－與哥特式建築從神似到達了形似。<BR> 法國男裝<BR> 前開式衣服傳入歐洲以後，在裝飾品中正式採用了紐扣。這一時期的服裝有兩大完全不同的種類：以pourpoint和褲子相結合的式樣；筒形衣服houppelande。<BR> 這一時期的pourpoint在緊身、短的基礎上又變化出新的類型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同時，還出現過一種紐扣開在腋部的名為gippon的上衣，它與pourpoint的區別不是很大，因此到1420年以後就很少再出現gippon了。<BR> houppelande原是抵地面長的筒形衣，由於受pourpoint的影響而逐漸縮短，並與褲子配了起來。但其基本特點：寬松的袖子和衣身仍然保留著，再一個特徵是領子可以遮蓋到耳朵附近。衣料是有花樣的緞子和當時流行的小四方格圖案的毛織物。也有為貴族用的在黑緞子上以金線或彩色絲線刺綉的衣料，還有左右異色的、從左肩到右襟異色的。其裝飾種類繁多，以現今的眼光看給人以怪誕的感覺。15世紀晚期開始，筒形衣完全退出了男裝的主流發展，成為女裝的專用形式。</P>

中世紀服飾系列到此已經結束了，從16世紀起，服裝史已劃為近世，不屬於中世紀的范疇之內了。

另外你可以到下面的網址上去看看圖片之類的內容。
http://www.hoodong.com/wiki/200000784410
http://hi..com/fashioncollect

⑶ 古羅馬的服飾特徵

1、以懸垂的線條來表現人體的自然美

古羅馬的服飾在穿用時，只須將長方形布折成兩折， 頭、手伸出，前後搭在肩上，然後用扣環和飾針等加以固 定，讓其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，這樣 的衣服一旦離開人體，僅是一塊布而已，造型上簡練樸素， 追求自然。

因此美是屬於人的，必須通過人體而成型。人 體美通過服裝得到了更好的顯現，古羅馬的服裝正是以其 優美懸垂的線條來表現人體的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其羅馬男子穿著，更顯出他們的威武和高傲。 這一特點受到當地哲學思想的影響。

從古希臘哲學開始， 西方哲學就習慣於把主觀和客觀相分開，明確提出「主觀」 為我，「客觀」為物，「物」「我」是相互對立的。這種以自 然為本追求外界以獲得真理和法則的觀念，以及追求外界 自然的傳統，表現在藝術上則是對客觀實在的美以及自然 規律的承認和探求。

服裝作為一種藝術，就自然地會表現 出對人體美、客觀形式美的追求。

2、在穿著方式上以「貫頭型」和「掛覆型」為主

在穿著方式上，古羅馬主要盛行「貫頭型」和「掛覆 型」。所謂的貫頭型就是在一塊布的前後左右的中央剪出一 個洞，從頭上套進，使布垂於身體的胸前背後，如佩奴拉。 掛覆型就是以肩為支點，用布披掛於身體上，羅馬的各種、 斗篷，披肩等就屬於這種類型。

這是兩種比較簡單的穿著 方式，它的出現是與當時生產力的發展水平較低相適應的， 此後就一直被沿用。

3、注重審美性和實用性的統一

義大利半島雖然三面臨海，但海岸平直，良港很少， 航海業和跨海貿易不發達，但半島氣候溫和，雨水充沛， 對農業生產極為有利。

這一特殊的地理特徵，使羅馬成為 一個農業民族，而且他們在很長的時間內都保持著重實用、務實的品質，這一品質對其建築產生了重要影響，同時也影響了它的服飾。

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古希臘服飾風格魅力永存

進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵。

它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。

它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。

它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：「時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。」

⑷ 世界各國服裝文化和特點

世界上有200多個國家和地區
民族更是數以千記
加上歷史服飾
你的這個命題完全可以寫一本不算薄的論文

我找了下 有一個劃分為東方西方的服裝和文化的介紹
希望可以幫到你

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚。

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⑸ 羅馬時期，哥特式時期，文藝復興時期，巴羅克時期和洛可可時期的男女服裝特色

十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。

洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。

畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。

在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為 :

1. 男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計

2. 男性外套出現領子的設計

3. 袖子變成貼合手臂

4. 背心長度變短、無袖、及有翻領的設計

⑹ 古羅馬風格的特色

古羅馬風格以豪華、壯麗為特色，券柱式造型是古羅馬人的創造，兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結合極富興味的裝飾性柱式，成為西方室內裝飾最鮮明的特徵。廣為流行和實用的有羅馬多拉克式、羅馬塔斯乾式、羅馬愛奧尼克式、羅馬科林斯式及其發展創造的羅馬混合柱式。古羅馬風格柱式曾經風靡一時，現在在家庭裝飾中還常常應用。

⑺ 浪漫主義時期的服裝特點

浪漫主義思潮無論在服裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。

1、從1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子也向外擴張。

2、腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣，為了強調女性特徵，使用緊身胸衣「科爾塞特」來達到整形目的。整個上半身縫制的非常合體，衣服一般多在背部開口系扎，如果前開襟，就使用掛鉤扣合。為強調細腰，衣服前中心呈銳角尖下去的裝飾線再次登場。

3、裙子的膨大化。強調細腰與誇張裙擺是相互關聯的，腰線位置下降，腰身被收細的同時，裙子上出現很多衣襞，其量感通過在裡面穿數條襯裙不斷加強。罩裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙。

4、浪漫的領型。這一時期的領子有兩種極端形態：一種是高領口，一種是低領口。高領口上常有褶飾，或用拉夫領、大披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊，麗絲邊飾。這兩種領型有時也組合起來使用。

(7)古羅馬男裝的特色是什麼擴展閱讀：

在浪漫主義時期的繪畫作品中也可以看出當時的服飾特點：

倫道夫·凱迪克筆下的人物形象跨越豐富，兒童、農夫、淑女、貴族、火槍手等，各個層面均有細膩而溫馨的展示，每個人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的階層特點與個體的氣質神貌。

所有的人物其服飾真實地反映出維多利亞時期整個社會的服飾風格特徵。

女士服裝不乏蕾絲、細紗、荷葉邊、蝴蝶結的裝飾以及多層次折皺、抽褶等元素。

宮廷款式主要有立領、高腰、公主袖、羊腿袖等，處處體現出華麗而又含蓄的柔美風格。

在線條處理上，誠如時代周刊評論所說，輕松、精準又不經意體現出的一種隨意，或說隨意之下的精準。比起沃爾特·克蘭的線條風格，後者顯得更為程式化與裝飾性，前者突出了一種靈動與瀟灑，在人物表情上，刻畫傳神入微。