為什麼男裝設計師都愛印第安元素

❶ LV男裝女裝的設計師是根據哪些事情來尋找靈感的

引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。

一、LV品牌logo的設計靈感

熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。

創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。

❷ 市面上繁多的服裝是怎樣進行分類的

請參考以下服裝分類詳細信息，希望對你有所幫助

服裝的種類很多，由於服裝的基本形態、品種、用途、製作方法、原材料的不同，各類服裝亦表現出不同的風格與特色，變化萬千，十分豐富。不同的分類方法，導致我們平時對服裝的稱謂也不同。目前，大致有以下幾種分類方法。

一、根據服裝的基本形態分類
依據服裝的基本形態與造型結構進行分類，可歸納為體形型、樣式型和混合型三種。
1．體形型 體形型服裝是符合人體形狀、結構的服裝，起源於寒帶地區。這類服裝的一般穿著形式分為上裝與下裝兩部分。上裝與人體胸圍、項頸、手臂的形態相適應；下裝則符合於腰、臀、腿的形狀，以褲型、裙型為主。裁剪、縫制較為嚴謹，注重 服裝的輪廓造型和主體效果。如西服類多為體形型。
2．樣式型 樣式型服裝是以寬松、舒展的形式將衣料覆蓋在人體上，起源於熱帶地區的一種服裝樣式。這種服裝不拘泥於人體的形態，較為自由隨意，裁剪與縫制工藝以簡單的平面效果為主。
3．混合型 混合型結構的服裝是寒帶體形型和熱帶樣式型綜合、混合的形式，兼有兩者的特點，剪裁採用簡單的平面結構，但以人體為中心，基本的形態為長方形，如中國旗袍、日本和服等。

二、根據服裝的穿著組合、用途、面料、製作工藝分類
（一）按穿著組合分類
大致有如下幾種分類：
1．整件裝 上下兩部分相連的服裝，如連衣裙等因上裝與下裝相連，服裝整體形態感強。
2．套裝 上衣與下裝分開的衣著形式，有兩件套、三件套、四件套。
3．外套 穿在衣服最外層，有大衣、風衣、雨衣、披風等。
4．背心 穿至上半身的無袖服裝，通常短至腰、臀之間，為略貼身的造型。
5．裙 遮蓋下半身用的服裝，有一步裙、A字裙、圓台裙、裙褲等變化較多。
6．褲從腰部向下至臀部後分為褲腿的衣著形式，穿著行動方便。有長褲、短褲、中褲。
（二）按用途分類
分為內衣和外衣兩大衣。內衣緊貼人體，起護體、保暖、整形的作用；外衣則由於穿著場所不同，用途各異，品種類別很多。又可分為：社交服、日常服、職業服、運動服、室內服、舞台服等。
（三）按服裝面料與工藝製作分類
中式服裝、西式服裝、刺綉服裝、呢絨服裝、絲綢服裝棉布服裝、毛皮服裝、針織服裝、羽絨服裝等。

三、其他分類方式
除上述一些分類方式外，還有些服裝是按性別、年齡、民族、特殊功用等方面的區別對服裝進行分類。
（一）按性別分類
有男裝、女裝。
（二）按年齡分類
有嬰兒服、兒童服、成人服。
（三）按民族分類
有我國民族服裝和外國民族服裝，如漢族服裝、藏族服裝、墨西哥服裝、印第安服裝等。
（四）按特殊功用分類
有耐熱的消防服、高溫作業服、不透水的潛水服、高空穿著的飛行服、宇航服、高山穿著的登山服等。
（五）按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類
有單衣類、夾衣類、棉衣類、羽絨服、絲棉服等。
（六）按服裝洗水效果來分類
有石磨洗、漂洗、普洗、砂洗、酵素洗、雪花洗服裝等。

四、按HS編碼的分類
商品名稱及編碼協調制度（）簡稱協調制度（HS），它是在《海關合作理事會分類目錄》（CCCN）和聯合國《國際貿易標准分類》（SITC）的基礎上，參酌國際間其他主要的稅則、統計、運輸等分類協調制度的一個多用途的國際商品分類目錄。HS編碼，以六位碼表示其分類代號，前兩位碼代表章次，第三、四位碼為各該產品於該章的位置（按加工層次順序排列），第一至第四位碼為節（Heading），其後續接的第五、六位碼稱為目（Subheading），前面六位碼各國均一致。第七位碼以後各國根據本身需要制訂的碼數。服裝屬HS分類制的第十一類及第61、62章，第61章為針織或鉤編製品，編號從6101．1000-6101．9000共120個，第62章為非針織或非鉤編織服裝及衣著附件。適用於除絮胎以外，任何紡織物的製成品。編號從6201．1100-6217．9000，共155個編碼，分別是按款式、性別、年齡、原材料的不同來進行分類，如棉製男式羽絨大衣的HS編號為：6201．1210，棉製女式羽絨大衣的HS編碼為6202．1210。服裝HS編碼分類中對成衣性別的規定有具體要求，即性別分男式、男童、女式、女童、嬰兒；左門襟在右門襟之上歸男性，反之歸女性，中性成衣歸女性類別。針、梭織成衣及衣著附件其編序依照產品特性由外套類至內衣類，針、梭織相互對應，再次則為其他產品。如6203．1100為羊毛或動物細毛制男式西服套裝（為外衣），6207．1100為棉製男內褲（為內衣、編碼在後），又如：6104．3100為羊毛或動物細毛制針織或鉤編的女式上衣，與此相對應的6204．3100為羊毛或動物細毛制女式上衣。

五、根據針織服裝的生產和加工特點分類
（一）毛針織服裝分類
1．按原料成分分類
（1）純毛類（包括毛類混紡類）：可分為羊毛衫、羊絨衫、駝毛衫、羊仔毛（短毛）衫、兔羊毛混紡衫、駝羊毛混紡衫、氂牛毛羊毛混紡衫等。
（2）混紡類：可分為羊毛／腈綸、兔羊／腈綸、馬海毛／腈綸、駝毛／腈綸、羊絨／錦 綸混紡衫、羊絨／蠶絲混紡衫等。
（3）純化纖類（包括化纖混紡類）：可分為彈力錦綸衫、彈力丙綸衫、彈力滌綸衫、腈綸膨體衫、腈綸／滌綸、粘纖／錦綸混紡衫等。
（4）交織類：可分為羊毛腈綸、兔毛腈綸、羊毛棉紗交織衫等。
2．按紡紗工藝分類
（1）精梳類：採用精梳工藝紡制的針織絨、細絨線、粗絨線織制的各種羊毛衫、粗細絨線衫等。
（2）粗梳類：採用粗梳工藝紡制的針織紗線織制的各種羊仔毛衫、羊絨衫、兔毛衫、駝毛衫、雪蘭毛衫等。
（3）花色紗毛衫：採用花色針織絨（圈圈紗、結子紗自由紗、拉毛紗）織制的花 色毛衫。這類毛衫外觀奇特、風格別致、有藝術感。
3．按編織機器類型分類
毛衫類織物一般為緯編織物，有圓機產品和橫機產品兩種。
（1）圓機產品：是指用圓型針織機先織成圓筒形坯布，然後再裁剪加工縫製成的毛衫。
（2）橫機產品：是指用手搖橫機編織成衣坯後，再經加工縫合製成的毛衫。也可指電腦橫機織成坯布，經裁剪加工縫製成毛衫。
4．按坯布組織結構分類
一般分為單面、四平、魚鱗、提花、扳花、挑花、絞花等多種。
5．按修飾花型分類
可分為印花、綉花、貼花、扎花、珠花、盤花、拉毛、縮絨、鑲皮、浮雕等。
（1）印花毛衫：在毛衫上採用印花工藝印製花紋，以達到提高美化效果之目的，是毛衫中的新品種。印花格局有滿身印花、前身印花、局部印花等，外觀優美、藝術感染力強、裝飾性好。
（2）綉花毛衫：在毛衫上通過手工或機械方式刺綉上各種花型圖案。花型細膩纖巧，絢麗多彩，以女衫和童裝為多。有本色綉毛衫、素色綉毛衫、彩綉毛衫、絨綉毛衫、絲綉毛衫、金銀絲線綉毛衫等。
（3）拉毛毛衫：將已織成的毛衫衣片經拉毛工藝處理，使織品的表面拉出一層均勻稠密的絨毛。拉毛毛衫手感蓬鬆柔軟，穿著輕盈保暖。
（4）縮絨毛衫：又稱縮毛毛衫、粗紡羊毛衫，一般都需經過縮絨處理。經縮絨後毛衫質地緊密厚實、手感柔軟、豐滿，表面絨毛稠密細膩，穿著舒適保暖。
（5）浮雕毛衫：是毛衫中藝術性較強的新品種，是將水溶性防縮絨樹脂在羊毛衫上印上圖案，再將整體毛衫進行縮絨處理，印上防縮劑的花紋處不產生縮絨現象，織品表面就呈現出縮絨與不縮絨凹凸為浮雕般的花型，再以印花點綴浮雕，使花型有強烈的立 體感，花型優美雅緻，給人以新穎醒目的感覺。
（二）棉針織服裝分類
1．按面料的生產方式分類 針織服裝面料按生產方式分為經編和緯編兩大類。
2．按面料的組織結構分類 經編針織面料的單梳節經編基本組織有經平組織、經緞組織、經絨組織等。但在實際生產中，作為外衣或襯衫等一般多用雙梳或多梳經編組織。雙梳經編織物中用途較廣的是經平絨組織、經平斜組織和經斜編鏈組織等。緯編針織面料的基本組織主要有緯平針組織（俗稱"汗布"）、羅紋組織（俗稱："彈力布"）、雙羅紋組織（又稱雙正面組織，俗?quot;棉毛布"）、雙反面組織（也稱"珍珠編"）等。還有襯墊組織、集圈組織、毛圈組織、菠蘿組織、紗羅組織、波紋組織、長毛絨組織、襯經襯緯組織等花色組織以及復合組織等。
了解了服裝的各種分類方法以及不同服裝的性能特點後，就可以使我們明確有關服裝的設計目的與要求，正確選擇面料、輔料，採取合理的方法進行加工製作，按照規定的程序檢驗各類服裝， 最終製成令客戶滿意的服裝。
了解目前的服裝公司有哪幾類，分別需要什麼樣的設計師，這些公司集中在哪些地區。了解這些也許比了解服裝設計的分類方法更有借鑒意義。
服裝公司主要可分為：服裝設計公司、服裝加工廠、服裝品牌公司、服裝貿易公司及其他服務類資訊類公司。

目前最廣泛的，也是最值得推薦的公司主要是前三種。
一是：服裝設計公司（不包括製版工作室及其他單項技術服務的工作室），大多數服裝設計公司的設計工作包括全系列服裝的設計，這些公司在廣州、深圳、上海、浙江的少部、江蘇東南部、北京等地區相對較多。他們需要的並可描述的熱門服裝設計師包括：商務休閑男裝設計師、各種女裝設計師、針織服裝設計師和青少年休閑裝設計師等

二是：服裝加工廠，服裝加工廠的種類很多，最重要的是男裝加工廠、針織服裝加工廠和外貿服裝加工廠，皮裝加工廠等。男裝加工廠主要集中在廣東各地、福建石獅、浙江溫州、江蘇常熟、上海周邊、北京大興區、大連等地區。們非常需要商務休閑男裝設計師。針織服裝加工廠主要集中在廣東、浙江桐鄉、浙江台州、上海周邊等地區。他們非常需要針織類服裝設計師。在國內，外貿服裝加工廠加工的服裝品種非常多，很少有專業細分的廠家，所以他們需要的服裝設計師是不能一概而論的。如果要說哪種設計師最受歡迎的話，那就是休閑裝設計師。皮裝加工廠主要集中在海寧、廣州、汕頭及上海周邊等地，當然他們最需要的皮裝設計師，會休閑裝設計也是挺受歡迎的。
加工廠類型還很多：包括西裝工廠、襯衫工廠、羽絨服工廠等等，但這些工廠的設計師需求量很小，或基本不需要設計師。

三是服裝品牌公司，服裝品牌公司主要集中在一些大型的時尚城市，如：廣州、深圳、杭州、上海、北京、大連等，還有福建、江蘇一些中小城市。這些品牌公司需要的服裝設計師主要有商務男裝設計師、少淑女裝設計師、成熟女裝設計師、針織服裝設計師和休閑裝設計師等

其他設計工作還很多，包括舞台裝設計、禮服設計、制服設計等等，但從這些服裝設計工作的廣泛度上來說，這些服裝設計工作對服裝設計從業者是沒有推薦意義的。

當然如你所認識的，每種專項設計都是局限於某個范圍內的，這也是從事服裝設計工作不可避免的問題。同時，對於一個服裝公司而言，從事某個專項的設計師往往是更專業的設計師，這是由服裝公司的人才實用原則和設計師的個人從業經驗決定的。

如果你想從事某個較為綜合的設計工作，那目前能適合這種要求的只有服裝設計總監這個工作了。但其實服裝設計總監從事的並非是具體的設計工作。同時，想踏上設計總監這個職位的話，前期還是需要從某個專項設計工作開始，慢慢積累工作經驗，豐富市場眼光，積極參與各種設計工作，向服裝設計總監這一職位努力。

提供給你服裝的分類方法
（一）按性別分類
有男裝、女裝。
（二）按年齡分類
有嬰兒服、兒童服、成人服。
（三）按用途分類
分為內衣和外衣兩大衣。外衣又可分為：商務裝、休閑服、職業裝、運動服、家居服、舞台裝等。
（四）除了以上分類,還有許多其他分類方法：
如：按民族分類， 按特殊功用分類，按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類， 按服裝洗水效果來分類 ，根據針織服裝的生產和加工特點分類
，按穿著組合分類 ，按服裝面料與工藝製作分類 等。

作者：國際流行服飾網http://www.evcoo.com/article.asp?id=1235

❸ 跪求！國際知名的以民族元素{包含國外民族元素}為主導的服裝設計師 ！！！！！！！！！！

國內：楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝北京服裝學院 男裝設計主講紅都品牌 設計顧問2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽參與設計「60周年國慶」方案服裝設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)走出與企業、品牌相結合之路劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」郭培中國高級訂制的極致北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。設計風:要的就是格調「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。堅持唯美風格的勝利2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。設計風:傳統也可以現代她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。張肇達中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》設計風:民族情結從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。馬艷麗11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。馬艷麗的高級定製走的是高端路線。馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。馬艷麗高級定製時裝設計風:人衣合一「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」祁剛1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》設計風:面料再造「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」陸坤陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。設計風:成熟的年輕「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」吉承吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。設計風:中國式性感西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)中國男裝設計第一人11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)新銳設計的高度王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

❹ 浪漫主義風格服裝

浪漫主義風格服裝以強調女性化風格的面貌出現。它代表一種強調自發的和形象的表現以及凸現直覺和想像的觀點。

可以用個性的、變化豐富的、出乎意料的、沒有窮盡的、未完成的、過分的、解體的、抒情的和熱烈奔放的等詞彙來加以形容。

而2002年以來的新浪漫主義服裝，又帶來一種全新的浪漫、嫵媚、性感、柔軟乃至奢華的氣息，但它所表現的浪漫主義風格，是一種全新的創新。

(4)為什麼男裝設計師都愛印第安元素擴展閱讀：

常見的服裝風格：

1、民族風格：

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。

2、歐美風格：

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

3、學院風格：

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫.

參考資料來源：網路—服裝風格

❺ jack jones 和ONLY 衣服貴嗎

完全不是一個檔次的衣服不要拿來比嘛~~~以純和美邦在很多大城市都是在超市裡買~一點檔次都沒有~~一打折便宜的要死~以前初高中時代穿穿算了```

ONLY是歐洲著名的時裝公司丹麥BESTSELLER擁有的四個著名品牌之一。ONLY擁有許多設計師，他們遍布巴黎、米蘭、倫敦和哥本哈根等主要時尚發源地，這使ONLY 永遠站在歐洲流行的最前沿。

Bestseller集團是歐洲著名的國際時裝公司。集團成立於1975年，總部設在丹麥的Brande. Bestseller擁有ONLY（女裝）、VERO MODA（女裝）、JACK&JONES（男裝）和EXIT（童裝）四個知名品牌。

集團成立25周年以來，已經在全球18個國家擁有650間形象專賣店和超過6000間加盟店。主要市場包括挪威、丹麥、瑞典、德國、芬蘭、荷蘭、西班牙等11個歐洲市場。Bestseller的設計師遍布歐洲，總是站在世界潮流的前沿，為大都市的年輕人營造超級時尚 。

Bestseller 集團在1984年建立香港辦事處，1990年建立北京辦事處，1996年在天津建廠，開始在中國市場推廣旗下的服裝品牌，帶給中國喜愛時尚的年輕人充滿活力與自由的生活方式。

ONLY--品牌故事
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ONLY的成功是源於對20世紀60年代的英國設計師瑪利·奎恩特的概念表達，以草綠色、淺粉色、藍色等鮮艷的色彩，將印花與色彩結合起來，透露出ONLY女孩張揚自我的主張，隨處讓你感受ONLY的色彩空間。它整體的設計思路，流行元素的應用，在同類商品中堪稱經典！手編棉質蕾絲，印第安螺旋花紋，帶有宗教印花的真絲雪紡，綠松石的掛飾，英式綉花，以及性感的V字低領都是本季ONLY設計的當家元素。

Only 品牌於1995年在丹麥創建；1996年ONLY來到中國，為所有生活在世界各大城市的獨立、自由、領導流行、對時尚和品質敏感的現代女性設計。ONLY的定位是15歲至35歲之間的都市女性；1997年，在挪威成立了第一個 Only 品牌專賣店；今天，ONLY在全球15個國家和地區開設有共計543個專賣店。

世界超級模特海倫娜和納奧米·坎貝爾都曾是ONLY的形象代言人。世紀之交，歐洲著名的AUQA樂隊主唱LENE更成為最新ONLY形象代言人。ONLY所採用的新型高科技面料，最時尚的設計，將帶您體驗時尚的一部分。

ONLY--來自歐洲時尚最前沿的設計
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ONLY是歐洲著名的時裝公司丹麥BESTSELLER擁有的四個著名品牌之一。ONLY擁有許多設計師，他們遍布巴黎、米蘭、倫敦和哥本哈根等主要時尚發源地，這使 ONLY 永遠站在歐洲流行的最前沿。

ONLY--時尚大都市女性的選擇
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ONLY的服裝適合出遊、朋友聚會、晚間娛樂、校園生活等各種輕松的休閑場合它在帶來了世界流行時尚的同時，也帶來了世界一流的質量與服務，它撇開了國際知名品牌都採用的高價位的做法，採取了合理的價格，保持親切近人，更為樸素的做法。世界超級模特海倫娜和納奧米·坎貝爾都曾是ONLY的形象代言人。

ONLY為所有生活在世界各大都市的獨立、 自由、追求時尚和品質敏感的現代女性設計。代表年輕人活力，有趣的生活方式，充滿動感和濃厚的時代氣息。 ONLY女性是20歲左右的女孩，她們樂於擁有獨特的個性，ONLY為她們帶來了年輕、活力，有趣的生活方式。

ONLY 女裝系列有：外套、夾克、套衫、針織衫、T恤、襯衫和其它飾品，如背包、帽子、手套。

ONLY---與眾不同的風格
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ONLY的風格是與眾不同的、富有激情並充滿生機。當季最流行的音樂和國際潮流都是ONLY的設計靈感。這種獨特的風格體現在貼身合體的造型，特別合身的裁減體現了著裝人的個性，讓時尚女性的風采盡現。

ONLY-- 時尚與功能性的結合
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ONLY的有些面料來自歐洲和日本，特別注重運用如富強纖維、氨綸等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒適性，又容易清洗，保持良好的形態。適合約會、休閑、工作，令女性能夠輕松應對多種場合。的高級面料搭配：瀏覽ONLY的服裝，人們總是能有驚喜的新發現：十數種顏色系列，幾十種面料，上百種款式，以及恰到好處的飾物，無論怎樣挑選，ONLY 都能令時尚女孩展示自我， 散發自信風采。

ONLY 為何備受青睞
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熱銷解密之一：獨特的品牌風格
ONLY是一個市場化品牌，其消費者對象是15歲至35歲之間的都市女性，她們在生活中獨立、自由、領導流行，對時尚和品質敏感。ONLY選用歐洲和日本的高級面料，設計師採用了豐富多變、節奏感很強的顏色，結合最新流行趨勢，設計出許多穿著舒適並代表世界流行時尚的款式。

中國市場的主設計師是丹麥資深的設計師，她賦予服裝最新，最大膽的理念。馮雪說，最主要的是我們還會根據季節來推出一些流行主題，比如今冬ONLY是雍容高貴的俄羅斯風情，充滿俄羅斯風情的ONLY冬裝，經典的深紫色羊毛絨衫、金色華麗的配飾、獨特的裁剪合身的牛仔褲，再加上一頂今冬流行的紫色和黑色相間的毛線帽以及一個紫色皮包等等，把你包裝成ONLY流行主題中的焦點，打造一身的雍容典雅。真正能滿足消費者的需求，才是我們品牌暢銷的主要原因。

熱銷解密之二：快速的新款上市 段靜舟在only年度大會上指出
創新是對產品使用價值的根本改變，沒有產品創新，消費者自然不會認可。快速的新款上市，也是能抓住消費者的主要原因之一。企業的所有產品創新歸根結底都必須落實到產品上，落實到消費者認可的產品的使用價值上。使用價值的基礎，就是產品真正使消費者生活現狀產生改變，沒有這種根本改變，就不會有持續的熱銷高潮，只能是間斷性的熱賣。

對於那些鍾愛ONLY的粉絲們來說，在ONLY店每周都能看到意想不到的新款上市，無論是在款式、風格以及色彩上總會帶給消費者很多收獲。既順應了愛美女性逛街的習慣，又能滿足購物的慾望。而對於現在追求個性的年輕人來說，ONLY的款式新穎，你不會在大街上看到雷同的服裝，這就是ONLY的承諾。ONLY的設計理念、品牌定位符合了消費的需求，我們真正做到了隨著時尚變化而變化，達到了快速更新款式，永遠能做到每周都是在變化的，對於我們來說這僅僅是基礎，而最主要的是ONLY品牌的系列化。如外套、夾克、套衫、緊身針織上裝、T恤衫、襯衣和其它飾品（如背包、帽子、手套等），這些系列化的服飾也都是快速地新款上市。

熱銷解密之三：專業的優質服務
現在服裝品牌的競爭越來越細分化、專業化、差異化，這要求一個品牌更要有自己的特點，包括在服務上。ONLY的這種店員服務也是很具專業化的。」

在ONLY店裡，導購要向顧客介紹適合她的服裝，對每件款式的面料、設計風格和搭配方法等會詳盡介紹，導購也要有設計師一樣的感覺。其實作為一個設計師，不只是設計服飾，更主要的是要了解市場，還要與各個部門進行溝通、培訓等相關的工作。比如在每一次新款上市之前，需要各個環節來配合，要與推廣部和市場部進行溝通，在達成共識的情況下，最後一個環節就是對每個ONLY的店長和店員進行培訓，讓終端的服務人員理解最新款式的設計理念，這些款式適合哪些消費者，一些新款式如何與其他服裝進行搭配。這種優質的服務，讓消費者體會到：來ONLY選擇服裝，可以得到專業的服裝咨詢，和最真誠的品牌服務。而不僅僅只是看到一個幫你拿衣服、包裝衣服的銷售人員。

傳統的銷售方式只要求導購做好銷售就可以了，對於品牌內涵、品牌定位以及品牌的特點一無所知，在當今的競爭下，其品牌的銷售當然業績平平。只有真正了解品牌內涵、設計師的設計理念，才能算是一個新生代的銷售人員，才能抓住消費者心理。顧客第一次親密接觸企業產品或服務時，面對的就是企業的銷售人員。所以，銷售人員的精神面貌是企業的一面鏡子，銷售人員的銷售技巧和銷售熱情從很大程度上決定了產品的市場佔有率。

對於學生還說還是比較貴的~平時打折的機會幾乎很少~就算打折了，也沒讓便宜多少，每回在上海、北京的聖誕節時期，打折有比較點。

❻ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

❼ 服裝設計師亞歷山大·麥昆 (Alexander Mcqueen)為什麼是人們最尊重的設計師

因為麥昆為時裝業貢獻很大，還改變了人們的穿衣值得尊敬。

❽ 定製機車上的美酒元素，為何能使人沉「醉」

本身機車與美酒這兩種元素都會使人產生一種熱血澎湃的感覺，許多男性也對這兩樣事物十分嚮往，當這兩種元素碰撞在一起的時候，當然會使這些痴迷於此的人沉醉。在國外便有這樣一群人，將這兩種元素完美的通過改裝融合到了機車上，令人眼前一亮，贊嘆不已。

雖然大多數酒鬼都愛用酒桶改裝機車，但是機車玩咖Todd Anglani偏偏用酒瓶改裝自己的愛車。他花了了3個月時間，打造了一輛RAT ROD風格的機車，並將其命名為The Hater 3。美國最古老的摩托車製造商和最古老的威士忌酒廠，用創意向我們展示了機車藝術的無限可能——機車上的美酒元素，同樣能使人沉「醉」！

❾ 國際一線品牌男裝都有哪些

以下都是國際一線品牌的男裝：

1、LAMPO

LAMPO(藍豹)莊重的設計風格令許多成功男士對其鍾愛有加。20多年年來，LAMPO藍豹品牌一直是眾多社會名流所青睞的對象，它也成為正裝西服的經典符號，LAMPO藍豹注重對經典元素的保留，同時不斷追求款式改進和色彩解放，以其卓越工藝、頂尖面料、優雅、古樸的個性化風格風靡全球。

(9)為什麼男裝設計師都愛印第安元素擴展閱讀:

高端品牌是將高端市場作為目標市場的品牌。通過上乘產品質量與卓越品牌形象，吸引價格敏感度低、品牌忠誠度高、消費能力強、追求時尚與體驗的消費者，從而以犧牲大眾市場為代價，獲得較高的品牌溢價。

一般來說，定位於高端的產品相對來說價格高、利潤高、產品質量相對較高，但目標客戶較少、需求較少、銷售量不高（數量相對有限）等特點。雖然高端產品的銷售量沒有中低端產品高，但如果佔領高端市場的一部分市場份額的話，那麼它也足以使一個企業生存下來並且過得舒舒服服。

❿ 為什麼現在很多人不做設計師了

價值越來越低嘛

90年代做生意，沒個平面設計連包裝都弄不出來，別看現在一幫人拿椰樹開玩笑，說是WORD、PPT都行，當年可是真沒戲，一筆一筆畫的大有人在，那都是見功夫的事兒，沒十年美術功底兜著吃不了這碗飯，人少有用，當然就值錢了；

97年前後到2000年左右後，家用機開始普及，CDR、AI、PS隨著就鋪開了，噴繪、印刷開始普及，4A進來了，帶動了一波，入行的人開始多了，但是要求也不低，畢竟那時候都是早晨、東道、正邦，或者4A這種，地方型公司還不是太多，但還是那波人，要求和標准可沒放下來，標志得怎麼做，正負性怎麼看，頭腦風暴三天兩頭的開，規矩還在；

然後是房地產廣告，火了好幾年，月費制很容易高薪招人，紅鶴、攬勝、風火等等雖說不在主流設計和廣告領域里，但巧了，還是那波人，規矩和標准也沒低到哪兒去；

直到這個時候，行業的規矩和標准其實沒什麼變化，一代人傳一代人，雖然行業發展，但相對還是閉塞，很多時候工作都是靠內推，公開招聘的也有，但都算不上特別頂尖的公司

我記得大概是從UI開始吧？就變樣了，一幫人會不會的懂不懂的全都開始往UI這堆兒里扎，然後滿世界找工作，還別說，掙得不少，那時候電商也開始起來了，這時候平面這邊其實招人已經開始比以前難了

然後電商開始興起，BAT啊互聯網公司啊成堆成堆的出，那幾年融資也簡單，一堆創業公司開高價招人，平面這邊混起來的當然無所謂，不跳槽拿的也不少，但是後面的新人可不行啊，平面這邊招人，新手4K算可以了，普遍2、3K，互聯網公司我記得有5、6K起步的，直接就把人都拉走了

青黃不接還能有好？那就太扯淡了

以前什麼樣？5年做總監？不說天縱奇才，也得是天賦稟異了，不能說沒有，太稀少了，入行前兩年都是新手，從找素材開始干，開會坐外圍，想不明白自己想，一直到總監點頭為止，公司里一幫大佬們覺著這可以教，開始一點一點兒的教東西，從版式到創意，幾年時間都是打下手干執行的命，什麼時候活兒露臉了，什麼時候算出師，那時候同行溝通還亞洲CI呢，世紀瑞博的、新基業的、成都黑蟻的等等公司的設計好多都在，專業探討度也高，肯定長進就快，那幫人後來好多都是好手了；

現在什麼樣？設計隨便招，一把一把的，排著隊，挑吧，反正都不會什麼，一堆速成的，干個3、5年就敢說自己總監的那不一把一把的；交流也變了，亞洲CI那時候大夥兒互相討論，哎你這元素的位置好像不太對，他那色彩關系有點兒問題，哦對，你說的對，我改改，真就抄起來就改然後發出來大夥兒接著討論；現在滿世界就是大神、大佬、牛逼，怎麼做的？哎這怎麼這么難？然後，沒下文了，你等下輩子都看不見調整完之後什麼樣的，專業交流的范圍大了，深度反而差了；

設計本身就不是一個單一專業工種，復合的領域和知識太多，不下幾年苦功夫學不出來，收入也就那樣，誰還不想當個咸魚舒服掙錢呢；

再說說市場，設計的價值也越來越低，以前沒設計師畫包裝、海報、標志，這東西真沒法賣，什麼都沒有怎麼賣，現在不用了，元氣森林挺火吧？設計的不也就那樣么，花西子倒是好看了，要定位有定位，要形象有形象，可是有幾個老闆樂意掏那份錢呢？BEHANCE上國內設計師的優秀作品不少，這些作品背後的企業有幾個幹得過玩兒資本的？以前做生意就是規規矩矩的賣貨，現在變成融資、上市了，玩法變了，需求端變了，設計師的價值低了，飯碗也就不那麼香了

現在設計行業就是一片韭菜地，什麼人都往自己臉上貼金然後跑地里揪一把，有拿流量變現的，有直接弄培訓坑蒙拐騙的，知乎上不就一堆么，是人不是人的都敢舔臉說自己是設計，滿世界傳道授業解惑，一幫小白學一看，喲，牛逼，得著吧，學完之後一看還是什麼都不會，一線公司進不去也掙不了多少錢，大把的人最後做了電商美工，這就更惡化了行業，基本就是個惡性循環

其實設計師崗位一直缺人，好幾年了，就是以前那種踏踏實實拿專業當信仰，願意出作品的人已經很久沒見過了