時裝男裝的靈感來源於什麼

A. 服裝設計靈感怎麼寫

可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫，如下：

一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。

二、建築：當建築輪廓運用於服裝設計中，服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合，由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。

三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。

答案多種多樣，卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。

四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的願望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。

(1)時裝男裝的靈感來源於什麼擴展閱讀：

服裝設計理念：

1、首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現)，在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。

2、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上

3、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。

禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。

4、服裝設計包括：創作設計(款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位，一件成品的縫制過程)。

B. 服裝設計靈感來源主要有哪些

設計師找靈感分三個階段：

1、策題或選題：

對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架：

主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。

靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。

我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。

C. 瑪仕（MANSEE)的風格是什麼，設計靈感來源於什麼，適合怎樣人群

二十世紀中後期的歐洲，當地資本社會名流開始崇尚一種輕松個性化的生活模式，歐洲人浪漫、幽雅的氣質，在這個階段發揮得淋漓盡致，文化的精髓融入日常生活。1966年，法國設計師 Mansee Bergé （瑪仕•博德）把這種生活的概念用服飾的語言表達出來，推出第一間以自己名字命名的MANSEE時尚男裝屋，並以其精湛的工藝和絕妙的設計贏得上層名流的喝彩。MANSEE在不同時代，為高層男士推出於之生活息息相關的服飾系列，與生俱來的法蘭西文化底蘊始終在優雅的搭配中自然流露，散發成功男士的魅力。
「隨意優雅」是MANSEE（瑪仕）自創建以來一直尋求的風格。細膩的質感和簡潔的線條無不彰顯出舒適、灑脫、奔放和自由的特性，看似不經意間的裁剪隱約透現出人體的美感與力度，既摒棄了束身套裝的乏味也傾覆了嬉皮風格的玩世不羈。Mansee Bergé認為，設計是表達自我感受和情緒的一種方式；是對至美追求的最佳闡釋；是對舒適和奢侈、現實與理想的一種永恆挑戰。時至今日，MANSEE（瑪仕）已不僅僅是印有黑底白字的時裝，它代表了一種生活方式，一種奔放與活力的象徵，將男性與女性的華麗、性感、恬逸與創造性演繹到極致。

D. LV男裝女裝的設計師是根據哪些事情來尋找靈感的

引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。

一、LV品牌logo的設計靈感

熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。

創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。

E. 有哪些服飾是以自然元素為靈感的

以下服飾飾以自然元素為靈感的

眾所周知，以前的絲綢就是人們，從蠶的吐絲而製成了皮，革，棉麻

還有我國宋代的展翅無紗帽，這種帽子最初，來自於北齊是一種黑色的羅紗，做成的軟胎帽，行為鳥展翅製作者，一展翅高飛的禽鳥形象，賦予了烏紗帽以新的造型

自然界中的生物外輪廓為元素的服飾，還有喇叭褲，荷葉領燈籠褲等

一喇嘛為元素的喇叭褲

以上這些都是人類吸取自然元素演繹的不同服飾

F. 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

G. 潮牌設計師的靈感從哪裡來

這個牌子很少有人聽說過，可以被理解成時下流行的潮牌。 Chris&Tibor的設計理念和靈感來源頗為獨特，均源於英國和倫敦。每一份設計都是以標志性街道、地區或者標志性人物、事物命名的，倫敦的歷史積淀與國際流行元素完美地融合於其中。客戶大都是25-45歲的年輕用戶，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他們也不缺乏女性客戶：「今年英國的水星獎（Mercury Prize，著名英國獨立音樂大獎）的得獎樂隊The xx的女主唱Romy Madley Croft在得獎的前一天買了我們的包，也許這帶給了她好運氣。」 Chris&Tibor的設計師克里斯·劉與蒂博爾·馬亞斯上周出現在了杭州，看上去完全不是潮男，而更給人很「宅」的感覺。 平時穿什麼？ 這次露面，因為正好是正式的活動，兩人都穿得很得體，都是一身的灰黑西裝、正裝皮鞋。克里斯穿的是Prada的套裝，蒂博爾的選擇則是Miu Miu（Miu Miu的男裝在2008年出了最後一季後宣告暫停），腳下的皮鞋來自義大利著名手工鞋品牌Stemar。 「你認為我們會穿成什麼樣？」當被問及平時的衣著的時候，克里斯說：「在私下裡我會穿得很隨便，甚至穿短褲T恤，但是隨著年齡的增長，穿衣服也變得正式了一點，越來越有結構，更注重質量。」兩位以獨立姿態創立品牌的設計師在服飾上也顯得極其簡單，在他們的身上找不到一件配飾，即使是在普通男性當中常見的手錶也沒了蹤跡。 「蒂博爾是那種收集手錶的人，他喜歡IWC。」克里斯說：「我更喜歡手鏈，而且我的手鏈並不比他的手錶便宜。不過它們都是一些獨立設計師的品牌，這些設計師都是我的朋友，一來表示我對他們的支持，二來這些手鏈會很有收藏價值。」在談話當中，兩位設計師口中時不時會透露出一些品牌的名字，不過很少有為大家熟知的，更有趣的是，當問起這些品牌的拼寫的時候，克里斯與蒂博爾也會很有趣地聳聳肩：「你想知道的話我回頭發給你，要不是與他們有合作，我也很難記住這些名字。」 獨立的姿態並不代表他們不喜歡大牌，兩人很喜歡Balenciaga，對身上的Prada則評價說：「事實上，他們也會做一下很不錯的東西。」 下一季穿什麼？ 在經歷了80年代復古風潮之後，克里斯·劉認為接下來的流行趨勢依然是復古：「應該是上世紀90年代初的風格，休閑、寬松、有職業感，就像是1990年、1991年、1992年的雜志上一樣，有興趣的話可以去翻一下當時的時尚刊物。」對於時尚的趨勢，他則認為這是一種無法言喻的事情：「潮流應該是不言而喻的，你可以感受到它的來臨。時裝展會起到作用，但是誰都說不準。作為設計師，我的工作是去看舊雜志，那是我的靈感來源，而不是僅僅關注於當下。」 克里斯同時還擁有自己的女裝品牌，張曼玉、舒淇、楊紫瓊都是他的顧客，他認為顧客應該是有主見的：「他們不需要我去告訴他們穿什麼，顧客們會將理智和感性結合在一起做出選擇，尤其是女性，這樣的選擇下，時裝才會產生那種有力度的化學作用。」 他們還給出了這樣的建議，不要老看著大品牌，像Prada這樣的牌子已經沒有原創性，不妨看看每年時裝周上的新銳設計師，比如倫敦時裝周上出現的獨立品牌，起到的作用就是給大品牌提供靈感。 名牌 出生於中國的克里斯·劉與出生於匈牙利的蒂博爾·馬亞斯相遇在倫敦，同在Burberry Prorsum工作，成為朋友。基於中國和匈牙利的雙重背景以及在時尚界打拚多年所積累的經驗，他們迸發了合作的火花，創立了用兩人名字命名的男裝服飾品牌Chris&Tibor，主要產品是男士皮包。克里斯負責創意和設計，與世界級的設計師通力合作，蒂博爾則負責生意的管理和推廣。2008年在巴黎時裝周上亮相，並獲得英國外貿大獎。4年之後，Chris&Tibor被國際時尚界譽為「後起之秀」，他們創造的品牌被稱為時尚界最耀眼的新興奢侈品品牌之一。 老雜志和新銳設計師 我做的包，叫做Cutting Edge 「那是2006年，我去健身房鍛煉，但是買不到我滿意的健身包，所以我就畫了張草圖交給助理，讓他做出來。」克里斯說，Chris&Tibor的誕生是個美麗的意外，「當我的包做出來的時候，蒂博爾看到了，說這個很不錯，為什麼不多做一些賣賣看，一定很受歡迎。」於是，第一批產品就這樣誕生了，來自日本、阿拉伯、香港等地的買家在第一時間就將這些酷酷的皮包一搶而空。 「將包作為主要產品不是我們的選擇，因為市場設計和商業模式完全是兩回事情，這個產品很容易打入市場。」蒂博爾說：「LV做包，Prada、Gucci也都有這樣的產品。」克里斯則說自己的設計屬於截然不同的風格：「我們不是那種Bling Bling，而是非常帥氣，領先於潮流，Cutting Edge（前衛）的。來自歐洲的做工，結合了舒適性和功能性。」

H. 米蘭時裝周范思哲男裝秀，采訪范思哲設計師都說了些什麼呢

米蘭時裝周范思哲男裝秀，在采訪范思哲設計師的時候他說了此次設計的靈感來源。范思哲在米蘭時裝周上的表演相當出色，他回顧了已故設計師詹尼-范思哲(GianniVersace)的設計想法，他是范思哲目前設計師唐尼拉-范思哲(DontillaVersace)的兄弟。這場展覽陣容強大，邀請了五位傳奇人物。

Versace採用高貴豪華的面料，在斜裁的設計襯托下，巧妙過渡了僵硬的幾何線條。在男裝中，Versace還用了皮革，把它包裹在服裝中，體現了大膽、雄偉、甚至誇張的輪廓，但穿著卻很寬松、舒適。一些微妙的細節暗示著某種科學幻想，即所謂的未來主義設計。

I. 服裝設計靈感來源於哪些

設計的靈感來源可以在 大自然的色彩 城市大樓的結構 幾何圖案 和文字筆畫等等 要把這些合理的運用到衣服上 是要有一定的設計功底的 但是真正要設計市場能接受穿著的 如果是剛開始 建議參考些市場和品牌的衣服 顏色若不會搭配 可以去書城尋找書面的顏色搭配 書的封面色彩搭配是很豐富的 也許靈感一來 一瞬間能在文字中找出款式的結構也說不定