自己做古裝男裝衣服怎麼做

❶ 古裝衣服怎麼做的

古裝漢服採用幅寬二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分為領、襟、衽、衿、裾、袖、袂、帶、韍等十部分 。取兩幅相等長度的布，分別對折，作為前襟後裾，縫合後背中縫。前襟無衽即為直領對襟衣。若再取一幅布，裁為兩幅衽，縫在左右兩襟上，則為斜領右衽衣。前襟後裾的中縫稱為裻 ，即督脈、任脈，衽在任脈右側，故稱右衽。裾的長度分為腰中，膝上，足。根據裾的長短，漢服有三種長度∶襦 、裋、深衣 。袖子與襟裾的接縫稱為袼，袖口稱為祛 。一套完整的漢服通常有三層：小衣（內衣）、中衣、大衣。

作為「交領」補充的是「直領」和「盤領」。直領就是領子從胸前直接平行垂直下來，而不在胸前交叉，有的在胸部有系帶，有的則直接敞開而沒有系帶。這種直領的衣服，一般穿在交領漢服外面，像罩衫、半臂、褙子等日常外衣款式中經常運用。盤領是男裝中比較多見的一個款式，領型為盤子狀的圓形，也是右衽的，在右側肩部有系帶，在漢唐官服中採用，日常服中也有盤領款式 。

「袖寬且長」是漢服禮服袖型的主要特點，但不是唯一的款式特點，漢服的小袖、短袖也比較多見。主要有這幾種用法：參與日常體力勞動的庶民服裝、軍士將領的戎服、取其緊袖保暖的冬季服裝等。有時候歷史上各朝代的經濟文化和審美關注不同，在袖型上也有不同的表現，比如：漢唐時期貴族禮服多用寬廣大袖，宋明時期的常服褙子多用小袖。

漢服中的隱扣，其實包括有扣和無扣兩種情況。一般情況下漢服是不用扣子的。即使有用扣子的，也是把扣子隱藏起來，而不顯露在外面。一般就是用帶子打個結來系住衣服。同時，在腰間還有大帶和長帶。所有的帶子都是用製作衣服時的布料做成。一件衣服的帶子有兩對，實用性的，左側腋下的一根帶子與右衣襟的帶子是一對打結相系，右側腋下的帶子與左衣襟的的帶子是一對相系，將兩對帶子分別打結系住完成穿衣過程。

古裝是指相對於現今的時裝而言，一種時間性的服裝概念，一般指具有中國古典氣質和韻味的裝扮。狹義上是指具有古代（民國以前）元素的服裝。現多用於拍攝武俠等影視作品，多數古裝並非真正歷史上存在的服裝，是藝術化了的古代服飾，古裝更偏向於時間性和藝術效果。古裝一指古風的服裝，多用於影樓等：二指古代的服裝。

❷ 自己做衣服需要什麼步驟

一 原型的立體裁剪

（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：

1 將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。

2 將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。

3 將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。

4 後片的操作方法與前片相同。

（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：

1 推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。

2 放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。

3 衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；
（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；
（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身；
（4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。
二 立體裁剪中省的運用
在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。
1 省的概念與意義
省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。
2 省的轉移及其運用
省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。
3 幾種省形的立體裁剪操作
（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。
（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。
（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。
4 立體裁剪中省與分割
分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。

（1） 縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。

（2） 橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。
（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。
（4） 直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。
（5） 操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。
三 立體裁剪中的抽褶藝術
抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。
1 規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。

2 自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。

3 操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小，並用筆做上記號。

❸ 古代衣服怎麼做

中國是世界文明古國，也是人類發源之一，也是文化遺址最多的國家。我國考古學家最早發現了元謀人，在周口店山洞發遠古人類骨蓋，我們叫他為北京人。

中國遺留下來最文明的神話傳說女媧造人。傳說天庭有兩位天神一位叫祝融一位叫共工在打鬥中一不小心銀河打破一個洞。

天帝知道後派女媧去將補起來，女媧來到凡間覺得特別無聊，用泥土造人，當時女媧忙於補天忘記造衣服了，古代第一批人類無衣服穿，隨著人類進步，他們慢慢的就開始用樹葉做衣服了。

一年四季穿梭在叢林中，後來發現冬天比較冷，凍死不少的人，再就是古代的人打獵，那些動物毛皮他們都不需要，覺得丟了也是浪費。就試著披在自己的身上，發現比樹葉好的多。

這也就算是古代人類的第一件衣服吧！也是元謀人進化成人類的一種象徵。

隨著後來人類還是發現了毛皮外漏的還是感覺到有點冷，在1886年一位英國人發明布料，人類開始進行布料時代。

中國古老的服裝材料：

元謀人：樹葉、皮，為代表性。

商朝：絲、麻。為代表性。

由於紡織技術的進展，絲麻織物已佔重要地位。商代人已能精細織造極薄的綢子，衣料用色厚重。

西周時，等級制度逐步確立，周王朝設「司服」、「內司服」官職，掌管王室服飾。根據文獻記載和出土文物分析，中國冠服制度，初步建立於夏商時期，到周代已完整完善，春秋戰國之交被納入禮治。

從周代出土的人形文物看，服飾裝飾雖繁簡不同，但上衣下裳已分明，奠定了中國服裝的基本形制。

春秋戰國服飾(公元前770~前221)

春秋戰國時期織綉工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。工藝的傳播，使多樣、精美的衣著服飾脫穎而出。

春秋戰國時期的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已成為趨勢。

深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣剪綵獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫相連接，用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服。

公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行「胡服騎射」。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。

秦漢服飾(公元前221~公元220)

這一時期的衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。

西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫[qiān]奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路」。於是，中華服飾文化傳往世界。

秦代服制與戰國時無大差別，保持中國服飾深衣的基本形制。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅;外衣裡面都有中衣及內衣，其領袖緣一並顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持「褒衣大裙」風格。秦代服制，服色尚黑。

漢代有了輿服制度。史書列有皇帝與群臣的禮服、朝服、常服等20餘種。服飾上的等級差別已十分明顯。主要表現在:冠服在因襲舊制的基礎上，發展成為區分等級的基本標識;佩綬制度確立為區分官階的標識。

公元前202年，劉邦戰勝項羽，建立漢朝，定都長安，

漢初統治者汲取秦亡的教訓，對農民採取輕徭薄賦的休養生息政策。一般制度多無太大改變，冠服制度，也大都承襲秦制。直至東漢明帝永平二年，才算有正式完備的規定。

漢初，由於統治者採取了休養生息政策，經濟得到恢復發展，出現了「文景之治」這樣的太平盛世。農業和手工業得到了長足提高。當時民間手工業最普遍的就是紡織業。這一時期絲綢錦綉產量極多。漢代的紡織工藝也達到很高的水平。

漢朝的衣服，主要的有袍、襜褕〔直身的單衣〕、襦〔短衣〕、裙。漢代因為織綉工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長褲，貧窮人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。漢朝的婦女穿著有衣裙兩件式，也有長袍，裙子的樣式也多了，最有名的是「留仙裙」。

〔相傳漢朝趙飛燕被立為皇後以後，十分喜愛穿裙子。有一次，她穿了條雲英紫裙，與漢成帝游太液池。鼓樂聲中，飛燕翩翩起舞，裙裾飄飄。恰在這時大風突起，她像輕盈的燕子似的被風吹了起來。成帝忙命侍從將她拉住，沒想到驚慌之中卻拽住了裙子。皇後得救了，而裙子上卻被弄出了不少褶皺。可是說來也怪，起了皺的裙子卻比先前沒有褶皺的更好看了。從此，宮女們競相效仿，這便是當時的「留仙裙」。〕

漢代創造的前所未有的物質財富，使漢代人對人類生產能力持有樂觀信心。在《中國美學思想史》中作者說到「漢人繼承了道家美學的基本思想，又舍棄了它的消極出世思想，吸取了儒家某些合理觀點，注意了自然規律與人的目的的統一性，堅信廣大的外部世界存在著無限豐富多樣的美，人們應當積極地去發現、佔有，享受這種美。」

魏晉南北朝服飾(220~589)

魏晉和南北朝時期，等級服飾有所變革，民族服飾大為交融。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，「以紫緋〔大紅〕綠三色為九品之別」。這一制度此後歷代相沿雜而用之，直到元明。

南北朝時，北方少數民族入主中原，人民錯居雜處，政治、經濟、文化風習相互滲透，形成大融合局面，服飾也因而改易發展。北方民族短衣打扮的袴褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著「上儉下豐」。

東晉末至齊、梁間，衣著為襦裙套裝，原始於漢代，晉代時具有了上衣短小、下裙寬大的特色。少數民族服飾受漢朝典章禮儀影響，穿起了漢族服裝。

鮮卑族北魏朝於太和十八年(494)遷都洛陽後，魏孝文帝推行華化政策，改拓跋姓氏，率「群臣皆服漢魏衣冠」。原來鮮卑族穿著夾領小袖衣服，這次改革舊俗，史稱「孝文改制」，使秦漢以來冠服舊製得以賡續，推動了中華服飾文化的發展。

魏晉南北朝時期的服飾，大體上仍承襲秦漢舊制。南北朝各少數民族初建政權時，仍然按照本族的習俗穿著，後受到漢族文化的影響，也開始穿著漢族的服飾。

中原人民的服飾，特別是便服、常服，在原有的基礎上吸收不少北方民族的服飾特點，衣服的形式適體。六朝的服飾，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子則穿褂襦，雜裾雙裙，甚是美觀。這個時期的服飾，可以參鑒《洛神賦》、《列女傳》等圖卷。

北朝的服飾，以合身的褲褶裝、短袍衫，各式的靴子為特點，服裝窄短，裙腰略微高提。婦女的服裝多以簪花、珠翠及各種花冠為點綴，進而導致宋代的鳳冠定製。

魏晉南北朝是我國古代服裝史的大變動時期，這個時候因為大量的胡人搬到中原來住，胡服便成了當時時髦的服裝。緊身、圓領、開叉就是胡服的特點。

隋唐服飾(581~907)

隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。

隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。

女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝。

宋遼夏金元服飾(947~1368)

宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服(冠帽等)已是平翅烏紗帽〔烏紗帽的翅是平直的〕，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代的服裝，其服色、服式多承襲唐代，只是與傳統的溶合做得更好、更自然，給人的感覺是恢復中國的風格。

宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直裰」〔ō，古代士子、官紳穿的長袍便服，也指僧道穿的大領長袍〕的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊，頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做「東坡巾」。

宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都綉上漂亮的花邊。宋代建朝初期，衣冠服飾均沿襲晚唐的服飾制度。新制頒發後，才逐漸將其服飾分為祭服、朝服、公服(宋人又稱為常服)、時服(按季節頒賜文武朝臣的服飾)、戎服以及喪服。宋代婦女的穿著與漢代婦女相似，都是瘦長、窄袖、交領，下穿各式的長裙，顏色淡雅;通常在衣服的外邊再穿長袖對襟褙子，褙子的領口及前襟繪綉花邊，時稱「領抹」。宋代的服飾主要的特點是清新、朴實、自然、雅緻。

宋代婦女以裙裝穿著為主，但也有長褲。其褲子的形式特別，除了貼身長褲外，還外加多層套褲。宋代婦女有纏足的習俗，因此裙長多不及地，以便露足。

遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡。黨項族婦女多著翻領胡服，領間刺綉精美。契丹、女真族一般穿窄袖圓領齊膝外衣，足下著長統靴，宜於馬上作戰射獵;婦女穿窄袖交

❹ 古裝衣服怎麼裁剪

如果是普通古裝的話就是裁幾塊一摸一樣的絲綢長條，長條的兩面做左右襟 一天直的做衣緣要裁剪的話你可以使用古裝專用絲綢進行裁剪。
忠告：古裝服裝不是普通服裝，需要到專業的裁縫店進剪裁，自己剪裁很容易比例失調。

❺ 古裝男裝怎麼做紙樣

古代的服裝紙樣很簡單的，比如你可以拿一張紙，對折，把袖子、衣身的一半剪下來就可以了。古裝服裝紙樣沒有省啊什麼的設置，是平面的。

❻ 自己怎麼做古裝

花木蘭喔~..一點印象都沒有~~肯定是不煩瑣了~寬袖子~寬領邊~漂亮的寬腰帶~~里邊做件合適的裙~或者喇叭褲~外邊要紗披肩`或者做件喇叭袖的短上衣~`突出長裙~~大概就是這樣了`很簡單`主要是選料~顏色~而已選絲滑料面緞子面那種`也可以選紗料~選對大概顏色應該能表現人物的吧~主要是發型啦~發型對就OK了~
古裝`其實還真的都差不多`

❼ 求cos衣服的製作方法，教程，主要是古裝的

一、自製

在這一部分里，要說的就是如何將你要COS的人物的服裝從無到有的一個過程，由於一的COSER對於服裝的要求都很高，基於這一點，自製的服裝在價錢方面就比較占優勢（中國滴COSER一般是粉窮滴），而相對於訂做的服裝的差價，首先就要從選擇適合的布料開始。

1．選料

在這一環節內，推薦各位COSER盡可能的在所在城市的布匹批發市場進行，當然，越大越劃算，畢竟「貨比三家」不是句空話！

2.在選好要COS的人物後，最好可以將其服裝分解，這里包括顏色和材質，將其記錄後，根據COSER的具體身高，作出估算，得出所需要的布的長短大小。此處需要注意服裝顏色，最好可以列印出來或招徠相近顏色的物品，這樣便於選擇布料的顏色，有條件者可以考慮比色板的使用，因為服裝的色差是在挑選布料時很容易出現的問題，尤其注意藍、綠色系。

3.當一切准備妥當後，可著手進行布料的選擇。出於對舞台效果的追求，常有人會選擇絲綢或人造的亮色材料，但選擇此類材料時，應考慮到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撐性。而在選擇布、麻這一類材料時，則應注意到一些褪色的問題，因為這與前面提到的色差問題屬一類。當在選擇人造皮毛或皮革時，就要了解其材料的特性，皮毛需要選擇長短、柔軟度及皮毛的外觀，即直、捲毛等類型，而皮革則要考慮其質地、紋理，光滑亦或粗糙。此外，在此處還需要注意的問題就是，大多數服裝材料都是會縮水的，所以請在購買時一定詢問清楚布料的布幅，有意識的放一點尺寸在裡面。另外，不建議用一些表面上看似效果相同，但經不起推敲的材料來進行縫制。

4.當一切前期工作打點完成後，就該進入到最重要的制衣階段了在裁剪衣料之前，還有一件重要的事要做，那就是根據測量計算好的尺寸（包括縮水在內），將服裝的分解圖畫出來。在此之後，便可根據之前畫好的圖，拿石膏或粉筆類的東西在平整鋪開的布料上打線，完成之後便可以沿線剪裁了。剪裁時要注意服裝邊角的處理，因為此處較容易出錯。另外，在剪直線時，一定要仔細。布料剪好後，就可以進行縫制了。縫制衣服，通常是手工或機械（這里制家用縫紉機）作業，前者常用在一些較細小的方面，如帽子、領口、袖口等，而後者則多用在扦邊、砸線一類的工作。在這里要注意手工縫制時不同的部位用不同的針法。

5.最後修繕.此處並不是一些重要的內容，不過是將制好的服裝浸水洗一至二次後，讓COSER試穿，再針對不合身的地方進行修改，根據不足的地方進行完善。

二、改制

在這一部分中，著重說名一下在專業COSPLAY服裝製作店拿到衣服後和自製服裝初步完成後，我們可以對服裝進行的一些可行的細致的修改和調整。

當拿到成衣後，試穿時，可以考慮修改以下幾點。

1.領口、袖口

因為不同服裝對於領口、袖口有不同的要求。例如，佐助的領口，小嘰的洋裙袖口等，在服裝可調整的范圍內，建議放寬尺寸，在需要領子立起來的效果時，除了在縫制時留心，還可以利用紙張來製造效果。此處某青建議用買襯衫時所帶的那種材質的硬紙板。鑒於服裝自有顏色與紙板顏色的差別，在做效果時，不推薦粘合和縫紉的方法，若有條件者，可以利用縫制服裝時所剩的邊角料來縫制一個可開合的雙面領口，便於將紙板插入、取出。

2.關於道服的鏤空部分

此處所講，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位於肩部的鏤空部分。當通常大多數人在縫制此類服裝的時候，會將鏤空部分用白布來縫合，可是，其實這樣做的話，服裝的效果就會大打折扣了。在這里，推薦另一種方法：將白布大面積的縫制在以鏤空部分為中心的四周，從表面上看，既是鏤空的，又可以保證服裝整體的協調感，若還嫌此法過於繁瑣，還可以在鏤空處以透明玻璃絲為線，縫一到二真，這種方法較簡便，但要注意放玻璃絲的長度。

3．裙子

長、短裙在此皆適用。因為訂制的裙子，如需加襯，價格便會提高，因此，大多數COSER都會選擇自己添加襯裙，在這一點上，可以分為兩個方面：

1．）若垂感好的裙子，則可選擇較薄，垂感好的紗襯。

2．）若需要裙子蓬起來，則可選擇多層，較厚較硬的紗襯來進行縫制。

當然，在COSPLAY的服裝製作中，肯定還存在這很多技巧與竅門。這就要靠廣大的COSERS在以後的COS中發動主觀能動性來找尋啦！

亮片布

還有些特殊布料，比如亮片布。舞台用得到。因COS而異！

以上是入門滴布料知識，下面開始製作流程滴講解

其他的像花邊、蕾絲、貼花、流蘇、珠子等。網上有現成的，買回來縫上就OK了！

大家都十分清楚「人靠衣裝，馬靠鞍。」這句話的道理，所以，在此也不多說服裝對一場COS及COSER的重要性了，而是著重講一下對於COSER服裝的自製和改制。

❽ 如何自製古裝服裝

襦裙漢族傳統服裝最基本的形式。但今天看來，曲裾深衣有著別樣的風韻，是漢服中最能體現女子婀娜優雅的裝束——不論是下擺寬敞的曲裾，還是楚風濃郁的漢代魚尾式「三繞膝」。

以下為曲裾漢服的裁剪製作方法：

1、面料幅寬夠寬。倘若受幅寬限制，並且不在乎多縫合幾道縫的話，可以採用拼接式裁剪。此種裁剪方式基本不受幅寬影響，目前市面上所有的面料幅寬都可以使用此方法裁剪，包括最窄的緞子面料。

❾ 男古裝怎麼做

如果你是想像電視劇里的那樣最好是買點古裝的衣服，學學古人說話的腔調。如果你想在現代古裝一點的話，最好是詩情畫意一點，說話語氣要優雅，最好是加上「知呼者也」，這樣才算男古裝

❿ 男士漢服製作圖紙圖解製做

選了三種顏色的色丁（也有叫模擬絲的）兩塊織錦緞兩塊雪紡和一塊漸變的紗。