京劇女扮男裝是什麼意思

1. 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝

這就要涉及到中國傳統文化中得美學觀了。個人認為，京劇的乾旦（男扮女裝）與越劇的坤生（女扮男裝）就是典型的同性美學代表。從技術上來講，京劇主要已金戈鐵馬、帝王將相的故事為主，看戲的人也多是男性，因此，從男人的角度來演女人自然比女人的角度演女人更加容易被認同，況且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，這是人體結構帶來的生理差異。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

2. 反串是什麼什麼含義呢

反串，首先是中國傳統戲曲，其次是近幾年來，娛樂圈開始流行的一種表演形式，舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。

除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲，影視劇以及一些大中小型的舞台和一些娛樂場所中都經常出現。

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1、反串，是當今娛樂圈流行用語。原意是演員不是扮演本行當的客串角色，而是演其他行當。人們習慣將男扮女裝或女扮男裝進行表演理解為反串。而當今的反串藝人，通常是男扮女裝。大陸美男鄒開雲、蘭鴿—玉蘭花、馨妃，中國反串第一人東方奇奇 ，反串黛玉—張揚、小燦、反串秋葉子—秋葉子等；女扮男裝在娛樂圈也不少，比如葉童，林青霞，陳娟等。

2、如今網路或民間上也存在一批不為大家所熟知的反串紅人，他們並沒有像李玉剛，葉紫涵，張揚那樣被娛樂界追捧。但是這批反串紅人都有其自己的粉絲，他們也經常出現在一些演出或網站上。他們中間具有代表的比如童童,妖嬈哥， 黃銳，宋辛朵，西西，朱雪姬，李暢俊，童珂舟,東方奇奇 他們是網路里存在的潛力新人——串界新人。

3. 京劇為什麼要男扮女裝

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導致這種並非常態的「男扮女」現象的原因之一，跟舊時代禁止女演員登台的封建道德律令不無關系。盡管女伶演戲在元明舞台上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識強化，由於朝廷明令禁止女子演戲、禁止養家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。康熙以來，幾乎每朝都有相關禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止，如：「道光時，京師戲園演劇，婦女皆可往觀，惟須在樓上耳。某御史巡視中城，謂有傷風化，旋奉嚴旨禁止。」「咸豐時，張觀准夙以道學自名，嘗官河南知府，甫下車，即禁止婦女入廟觀劇。」（《清稗類鈔》第5065—5066頁，中華書局 1984年版）。在此背景下，早期京劇界「全男班」盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，台前幕後，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男子來扮演，至於女性則被排斥在大門之外。

後來，風氣漸開、坤角初起時期，女演員登台仍難免遭受冷眼。如：江上行《六十年京劇見聞》所述：「從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區別。一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。」

4. 戲曲里哪一種劇是女扮男裝的

越劇中的男性人物一般都是由女的扮演

5. 京劇角色

樓主,這是應付學校的作業嗎?可是這題目出得太外行了,反串的意思跟男扮女裝、女扮男裝毫不相干。唱戲大致分生、旦、凈、丑這幾個行當,你應該知道吧。一名演員從小到大專攻一門行當,對其它的行當自然就不太擅長,讓這個人臨時演一演其它行當,這叫反串。比如唱老生的臨時唱一下丑角,就叫反串。越劇極少有男演員,生行大多是女扮男裝,扮演男子是這些女演員的本行,不是反串。

題目有錯,你只管去說,誰要是不信,讓他們去請教聽京劇的、聽越劇的、聽隨便哪種劇的都行

一樓你可別誤人子弟呀,梅尚程荀,只有荀是花旦,其他三位是青衣為主,另外,還有男的演老旦。你怎麼能說「男扮女 叫男花旦」呢

6. 為什麼京劇多是男扮女裝，而黃梅戲則多是女扮男裝

這一問題和我國傳統文化之中對於審美的態度有著很大的聯系。在京劇裡面大多數都是男扮女裝，而在黃梅戲裡面大多數都是女扮男裝。

大家都知道在京劇之中大多數的故事都是有關於帝王和將士，或者是金戈鐵馬等以戰爭作為背景的故事作為主要。而看戲的觀眾大多數也都是男性，所以從觀眾的角度出發的話，會認為男性來飾演女性的這一個角色，可以更好的把京劇裡面所想要傳達給觀眾的感覺傳達出來。

而且黃梅戲和京劇屬於兩種不同的風格，比如說像黃梅戲之中大多數就講一些才子和家人之間的戀愛故事，而京劇則講述的是一些有關於戰爭的故事。兩者是一強一弱的這種對比，所以說才需要通過不同的反串來呈現。

7. 什麼叫反串

反串，指演員不是扮演本行當的角色，而是演其他行當。

比如梅蘭芳先生是旦行演員，他演出女性角色是正常的。但他也演過武生，那就是反串了。

現在很多人誤將男扮女裝或女扮男裝進行表演當作反串。

在清末民初前的京劇舞台上，沒有女演員，所謂「男女不同台」，女性都是男演員來演繹。至於何時形成這種規矩，現在眾說紛紜，似不可考。從整個戲曲范圍來說，明以前，並沒有這種風俗，即使在清代，也沒有明確的法律或其它成文規定，不允許女人唱戲。在其它劇種中，也一直不乏有女性演員。惟有京劇，那時只有男演員。

就是男人演女性角色，或相反女性演男性角色啊。對男演女這種現象，其利弊歷來眾說紛紜爭論不休。但對男演女所達到的藝術境界之高，卻是各方都承認的。中國戲曲旦行表演藝術，最高峰在京劇，反不在那些可以由女子演繹女子的戲曲品種中，這是不爭的事實。而這個最高峰，則完全是由男演員們所創造的，四大名旦就是其中最具代表性的人物。

這種現象分析起來，主要是兩個原因：一是中國戲曲的表演是虛擬寫意高度抽象化的。二是因為中國那時是極度男權的社會，什麼樣的女性可愛或可恨、完美或殘缺，其標準是完全由男性所確定的。

8. 為什麼京劇女扮男裝

京劇在清朝時期，角色全由男性扮演，旦角也由於男性男扮女裝來演。但進入民國後，社會風氣大開，女性地位提高，於是有女性扮演男角出現。代表人物就是孟小冬（就是電影「梅蘭芳」中扮演章子怡的那位）。她唱余（叔岩）派，水平甚至超過了一般男演員，紅極一時！後來很多女性演員根據自己嗓音條件唱須生的就逐漸多了起來。

9. 京劇為什麼男扮女裝

清朝的時候頒布了一些比前幾個朝代更重男輕女的做法,不許女的公開演出,也不許女觀眾到公開的場合看戲,紅樓夢賈家養的小戲班都是女孩子,在外不能演出,只能在賈府演出,賈府的女眷也只能在家看戲,不能去外面的場子。小戲班的女孩子是女扮女裝和女扮男裝

10. 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。