畫穿毛衣女孩的畫家叫什麼

Ⅰ 冷軍畫的少女像，憑啥能賣出六千萬有哪些細節

《中庸》中有言：「致廣大而盡精微」，意指不僅要達到寬廣浩大的化境，也要體察到細節微小之處，博大的事物是由無數個精微的細節所構成的，在細節上足夠用心，就可以成就全局的成功。

01

在照相機出現以前，畫像一直是人們用來記錄世界的主要手段，隨著藝術文化史的發源與發展，涌現了非常多優秀的畫家，在他們筆下常常能誕生技藝精湛的畫作。然而，繪畫的技巧再精湛，也不可能如照相機那般將事物完全真實地記錄下來，畫中的世界與現實世界始終是有差距的，所以再逼真的畫作，只要細細觀察，也能一眼看出並非照片。

▲冷軍與他的畫作

但冷軍卻憑著一腔對繪畫的熱情和執著堅持了下來。不得不說他擁有著常人難以企及的心性，就如同《大學》中所說的那般：「靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」冷軍能抵禦外界的各種誘惑和紛擾，平心靜氣地不斷精進畫技，為世人帶來一幅又一幅驚艷絕倫的畫作。這份對藝術的熱忱和為繪畫付出的心血，值得讓冷軍獲得大眾的認可。

結語

冷軍筆下的油畫少女像，體現了一個藝術家對作品的精雕細琢，不管是一眼望去生動的人物形象，還是能經得起放大鏡檢視的各種細節，都讓這幅畫足以匹配它的價格。而更讓人認可其價格的，是藝術家為了創作而磨練自己的心性，耐得住長久的寂寞，只為打造出理想作品的匠人精神，在如今浮躁的時代，這樣的匠人精神已經不多見了，值得我們贊揚。

Ⅱ 日本95後畫家，畫少女洗臉，水珠畫出了動感，比冷軍畫老婆有新意嗎

冷軍，這是一個註定在畫壇留下芳名的大師級人物。他先前為老婆畫的素描作品《蒙娜麗莎關於微笑的設計》，那是毫發畢現，超寫實驚艷眾人。這幅作品也是冷軍的代表作之一，談到超寫實就繞不開這幅畫作。既然是素描，那麼就有同行不服氣，日本95後畫家就是其中之一。他先前在網上看到了冷軍的超寫實畫作，就尋思著要超越冷軍，素描挑戰冷軍。他畫少女洗臉，水珠畫出了動感，比冷軍畫老婆有新意。這為95後畫家是誰呢？又如何比冷軍畫老婆有新意？

大森浩平畫風與冷軍迥然buitong

平心而論，作為日本95後畫家的大森浩平，這一路走來實在是不容易。他畫了一個洗臉的少女，連水珠畫出了動感，確實是比冷軍畫老婆有新意。然而，有新意還是不行的，作為畫家更多的應該專注於如何將自身的感覺與畫筆合二為一，這樣才能夠實現突破。相比之下，冷軍做得非常成功，比大森浩平高了不知多少個層次。所以，大森浩平還是有很長的路要走。大森浩平的經歷，也為我國國內的年輕畫家做了一個榜樣，認真執著的日本民族精神，加上在藝術上甘守寂寞，他確實是值得我們學習。

Ⅲ 如何評價李煥民的版畫《藏族女孩》

李煥民先生早期創作的作品中套色版畫作品比較多，代表作有油印套色《初踏黃金路》、《揚青稞》、套色水印版畫《藏族女孩》等作品。煥民先生在版畫藝術的創作道路上，堅持從生活中來，到生活中去的現實主義繪畫創作方法。他從二十世紀50年代初期在重慶西南美術工作者協會工作開始，就長年堅持到藏族人民生活的地區去深入體念生活。50年來，煥民先生先後去西藏、甘孜、阿壩等地深入生活20餘次，並考察過北方絲綢之路和南方絲綢之路。每次他去深入體驗生活時，不但要畫很多的速寫、素描，還寫了很多的日記，詳細准確地記錄下自己在深入藏族人民生活之中的感受與對藝術創作問題的思索。他在《潔白的哈達》文章中，比較詳盡地介紹了自己在深入藏族人民生活之中的很多充滿藝術本源激情的原始情感記錄。李煥民先生對西藏人民一直有著深厚的感情，他不僅多次深入藏族地區體練生活收集創作的素材，立足於創作出大量反映藏族人民新生活內容的版畫藝術作品。連他最心愛的女兒，也取名為李青稞。在他的長期藝術熏陶影響之下，李青稞也成長為一位年輕優秀的中國人物國畫家，創作的作品獲得全國美展銀獎。
煥民先生在《藏族女孩》的構圖處理上，將女孩處理成一幅肖像式的近距離特寫畫面，使得人們一看見這幅作品時，就很容易一下子被吸引住觀眾的視線。在刀法的處理上，女孩臉部沒有一點刀痕，長長的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好處地留有一絲半點小三角刀與大圓刀刻制時自然留下的刀痕。頭發中間輕輕地用三角刀梳理出幾絲發辮的走向，用三角刀為主，大圓刀為輔，精巧處理出女孩稚嫩的劉海。在頭發的上方邊緣用三角刀似斷還連的留有幾絲頭發，在披散的發辮上用大圓刀和三角刀處理出大氣自然的頭發疏散狀態。在女孩的衣服上，又以大中圓刀為主，舒展乾脆地刻制出遒勁有力的粗獷刀味，與女孩頭部精緻的刀法處理形成鮮明的對比。在女孩緊靠的門邊也留出一兩條大圓刀和三角刀的痕跡。哪怕就是女孩身上帶著的小小長命鎖的輪廓線，也是精心地在刻制出線條的同時，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕跡。作品充分地展示木刻作品中的獨特刀法技巧藝術魅力。 在色彩的處理上，將藏族女孩的臉部、耳朵和頭發的亮部，安排為最亮麗的淺乳黃色；用不同水味層次柔和的橘黃色，逐步烘染的印出女孩健康圓潤的臉蛋、眉心、眼角與額頭轉角處。然後，再用深淺不同的赭石色輕輕地印在橘紅色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中間的下方又印上重一點的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢絨的麻灰色顆粒狀版味為主體，在衣襟領口處分別用鮮艷的朱紅色、鴨黃色、麻灰色、紫灰色處理出藏族女孩鮮明的民族服飾特色。用朱紅色、鴨黃色、天藍色、紫灰色和銀灰色等眾多最豐富的色彩，來表現女孩身上戴的一條七彩珠寶項鏈、長命鎖和綠色的耳垂裝飾品，既准確地反映女孩活潑多姿的神情，也表現出藏族同胞對孩子深深的溫暖愛意。背景採用銀灰色版味作襯底，其餘都採用水印黑色。
畫家的黑白木刻代表作有《攻讀》、《馴馬手》、《紅軍走過的地方》、《長夜》、《換了人間》、《高原之母》等作品。《攻讀》畫面上具有一些刀法變化處理出來的灰色環境陪襯，黑白對比強烈，刀法粗獷遒勁，並深受版畫界藝術家和廣大版畫愛好者們喜歡。《紅軍走過的地方》是他創作的一幅以風景為主線的作品，打破了他長期以人物刻畫為主的模式。畫面上細膩變化的刀法組合成以灰色層次變化的精細灰調子天空，下方有草地上清晰黑白遠近層次等不同木刻刀法藝術處理，組合成的黑白灰豐富調子畫面的另一種完全不同藝術風格的風景。《長夜》作品大膽以黑色為背景，刀法遒勁犀利，黑白分明，很好地彰顯出魯迅先生在黑暗舊中國特殊時代「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」的可貴文學藝術思想品質形象。
煥民先生在不同時期的版畫藝術作品內容設計時，運用風格跨度很大的不同刀法、黑白處理的藝術形式，並呈現出他一生不斷地探索追求不同版畫藝術語言風格的軌跡。他在談自己的版畫藝術「黑白世界的魅力」文章中，特別推崇在不同的主題內容上，採用不同的刀法來表現畫面的需要，並追求「這樣一種刀法：一刀下去要考慮到這一刀本身的美，同時要考慮到這一刀四周所留的黑色之美；既要刻出對象的神形，又要照顧到全面的呼應。……一直警惕不要為了追求什麼風格而壓制自己在生活中多方面的新的感受。」 我們觀賞畫家各個時期的版畫作品，都可以欣賞到畫家准確地駕馭時代精神風貌特點，熟練地運用各種刀法技巧，精心刻制出來的不同風格特色的黑白版畫藝術作品。
版畫銀獎代表作《高原之母》，整個畫面上沒有一點環境陪襯，只有一位飽經風霜的藏族老阿媽。以大圓刀為主刻制出額頭上的高光，手部的亮處、頭巾、和老皮襖陳久不規則的皮毛；以小三角刀和小圓刀為輔刻制出臉部、法器、布滿經絡皺紋手的暗部與衣紋的不同灰色面層次的。畫面上粗獷與細膩強烈對比的不同刀法風格，既反映出不同對象的質感，又有機地結合富於變化，使我們欣賞到黑白版畫藝術的獨特魅力。
據煥民先生介紹：這幅《高原之母》作品，他也是反復修改多次。開始刻制時為一老一小，有雅魯藏布江為背景。整個畫面刻印出來以後，感到不滿意。又重新設計畫面，去掉小孩，保留藏族母親，改為以喜馬拉雅山為背景，還是感到不理想。最後才改為沒有一點背景，整個身軀就像是一座巍峨的高原大山，著力於反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和藹的溫暖深情，堅毅粗獷的寬廣胸懷，凝練厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在參加全國美展時，這幅黑白版畫作品同樣也征服了眾多藝術口味「挑剔」的評委們，受到大家的一致好評，並獲得銀獎。

Ⅳ 歐洲一個專門畫少女的畫家是誰啊 忘記他叫什麼了 只找到一張畫

威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的贊美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。

Ⅳ 畫家冷軍的畫有哪些

1、《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》

該作品於2006年上海藝博會展出，是冷軍對世界名畫《蒙娜麗莎》的解構、重組，從而賦予其全新的意義。畫面上是一位身著毛衣、抱胸微笑的東方女子，她的每一根發絲、毛衣上的每一根縷線，

都被冷軍以高超的色彩把控能力以及空間掌控能力呈現出來。每次回頭凝望都會感到她有那麼一點點的不同，這點倒是跟《蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。

Ⅵ 草間彌生的個人故事

草間彌生（Yayoi Kusama），出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。
圓點女王、日本藝術天後、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風雲人物時，她說：「我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，並且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。」
這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬於那個身著相似圖案服裝的「日本怪婆婆」。
這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天後、話題女王——草間彌生。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約佔30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。
40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。
英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的「怪婆婆」草間彌生比他們提前了整整三四十年。
精神療養院的藝術工作者
每天早晨，新宿精神療養院，在助手的攙扶下，80歲的草間彌生緩緩外出。1973年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30多年。
白天，她到附近的工作室「上班」，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。此次接受《外灘畫報》采訪，也是在助手的協助下完成的。
不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，於是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。
「有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，並開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、牆壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這並非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，台階卻在我腳下散落，我從台階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……」
在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。同時，她還發表了十幾本小說和詩集。草間彌生終於在療養院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，「我在那裡畫畫，並進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部。」
1973年，草間彌生從紐約回到日本之後便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發，還化著濃妝。
在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，並開始至少8小時的工作。療養院把這位80歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經不是那麼得心應手，經常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之後，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。
在精神療養院里，草間彌生有一間私人卧室。即便在深夜，從工作室回來之後，她仍然可以在這里工作。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點——她比較貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經常會忘記自己說過什麼，或者會重復已經說過的話，對方已經完全習慣了這種的方式，以至於通話時間有點長。
對於40多年前曾經讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治部分開始，這是保持了幾十年的習慣。「在日本生活很難，除了在精神療養院。」多年前的一次采訪中，草間彌生如是說。草間彌生曾經患有精神分裂症，躺在床上會覺得天花板在旋轉，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對於她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養院里。
10年，台北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經紀人的陪同下應允前往，並將一個幾米高，佔地幾十平方的《南瓜》帶到現場。這是她離中國粉絲最近的一次。由於語言不通，在博覽會現場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經紀人代為完成。有媒體指出， 經紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃製品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生則用大多數的時間在精神療養院里休息、創作，遊走於藝術家和精神病患者兩種身份之間。
「草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。」蔡康永的一篇名為《自願住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。
一無所有
「如果你一定要問我從什麼時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。」
在接受《外灘畫報》采訪時，草間彌生一遍又一遍地表述著藝術對於她的重要性，藝術是她一生中唯一抓住的東西。
1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經營種子生意一百多年。
在10歲時，草間彌生畫了一幅鉛筆畫，一個小女孩陰郁而安靜，沒有一絲笑容，這恰恰是她童年的寫照。
母親將家族生意經營得有聲有色，卻對女兒的精神疾病一無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是在胡說八道，而畫畫更不是富家女應該做的事情，她更希望自己的孩子成為「收藏藝術品的人」。母親毀掉草間彌生的畫布，罰她和工人們一起幹活，經常把她關起來。「每天打我，還踢我屁股」，強烈的恐怖感讓草間彌生的精神接近崩潰。
童年的記憶雖不盡美好，卻極大地激發了她的創造力。草間彌生不但「發明」了那些張牙舞爪的類似花卉的植物，還把它們做得越來越龐大。花和植物成為草間彌生創作的主題，並已經在洛杉磯展出了「午夜怒放之花」系列，正是因為她對童年的回憶。
1955年，26歲的草間彌生在舊書店發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞·歐姬芙尋求幫助。「雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……」深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示願意在美國推薦她的作品。
1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證，離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒。
在日後的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇展現了自己的早年經歷：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本；她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭；由於不懂英語，這個小個子、相貌並不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難；在租住的公寓里，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮；在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，並用這些材料熬一碗熱湯。
「在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創造性。」紐約評論家Gordon Brown在1960 年代接受采訪時有這樣的表述。
美國藝術家約瑟夫·柯內爾的出現給草間彌生的人生增添浪漫色彩。柯內爾是近代美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物。「第一次見到他時，他穿著一件奇怪的外套，我被嚇壞了，以為自己見到的是一個幽靈。」
「 他每天寫信給我，打無數個電話給我，在電話中呼喚我，以至於有人問我，電話是不是壞掉了。我說，不是的，是因為他一直在和我通話。」草間彌生後來回憶，柯內爾有一天，竟然給她寫了14封信。自上世紀60年代認識後，兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。
愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，約瑟夫·柯內爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養院生活。
波爾卡圓點女王的誕生
有人猜測，草間彌生把自己關進精神療養院，是在約瑟夫·柯內爾去世後的一種自我懲罰。她為博取盛名而進行的瘋狂行動感到後悔，認為自己更應該聽從約瑟夫·柯內爾的意見，把更多的精力放在作品上。
1959年，在抵達紐約18個月之後，草間彌生的五件作品參加第10街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展，每一件作品都是在一個稍暗的灰白色背景上，繪滿網狀圖案，她的圓點受到紐約知名評論家的注意。
唐納德·賈德在《藝術新聞》中寫道：「草間彌生是一位原創型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上還是其實現方式上都是前衛而有力的……它發自於那些溶於平面的點，也發自於那些稍微偏離的但效果強烈的點……」
1964年，草間彌生組織了名為「千船會」的展覽，她把陰莖模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿了整個房間，房間的周圍都是這些作品的圖片，那些突出的陰莖從牆壁上的印刷品中得到回應，所有人都覺得淹沒其中了。
由於精神疾病的影響，草間彌生將極度重復擴展到雕塑和裝置藝術領域。更為有趣的是，這竟然引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪·沃霍爾類似形式的展覽「牛首交錯」出現於1966年。草間彌生在接受媒體采訪時，多次指出包括安迪·沃霍爾在內的美國藝術家曾經借鑒過自己的想法，而這些人在美國都「發了財」。
即便是在舉辦轟動一時的「千船會」展覽之後，草間彌生還是不被紐約主流藝術圈所認可，甚至總是在財務上深陷困境。1967年，當得知無法獲得預期的展出機會之後，她開始自己演出，草間彌生的標志性圓點蔓延到千奇百怪的物體表面之後，又鋪到了現場行為表演的裸體之上。
「在華爾街的紐約證交所旁，四個裸女正隨著鼓手敲出來的節奏扭動著，而草間彌生在她的律師陪同下，正向她們裸露的身體上噴著藍色的波爾卡圓點。警察迅速驅散了他們。」
1968年，草間彌生瘋狂組織「人體炸裂」的系列裸體集會後，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發，穿著自己改制的怪異服裝，依傍「自由女神」像，或在中央公園的「仙女愛麗絲」雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來。每個觀眾需要付2 美元「門票」。藉此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。1969年，在紐約MOMA的一次展出之後，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是「但這是藝術嗎？」。
平日里，草間彌生內斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放盪言行後深感恐懼，終止了和她的聯系。
引領前衛半個世紀
草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以後，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位於復雜的社會環境：「那是一個『嬉皮士』橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什麼，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和出名。」
草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪·沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含於草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。「 很抱歉我們採納了您的創意。」她說。
幾乎是在相同的時間段，安迪·沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生「千船會」展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪·沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。
國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大於草間彌生。「但就具有標志特性的獨特藝術風格以及開創性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。」陸蓉之這樣說。
「在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她並非盡人皆知的原因之一。」獨立策展人方振寧這樣評價：「不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。」
曾經邀請草間彌生參加台北畫廊博覽會的洪平濤回憶：「那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月後都沒有賣出。因為在台北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉下，包裹得嚴嚴實實，放在田裡，好像一個碉堡，直到最後被運回日本。」這一巨型南瓜當時的價格不超過50萬元，而今天已經漲了數十倍。10年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。
1966年，草間彌生「非法」參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶著作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的義大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠制) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之後，她穿著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。
1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產品上，為蘭蔻設計的化妝包和為AU設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的「前衛女王」至今依然引領時尚。

Ⅶ 他畫少女洗頭，堪比冷軍，為什麼比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉

少女，在古今中外畫家筆下都是十分常見的題材。少女楚楚動人，一顰一笑都是美不勝收，定格一個瞬間都是十分經典的畫面。有這么一位年輕的畫家，他特別鍾情於畫少女洗頭。他畫的少女在洗頭，那是相當的栩栩如生。甚至於，濕漉漉的頭發絲兒都能看得特別清楚。這種能力不得不說，那是相當的厲害，堪比我國超寫實領域的一代宗師冷軍。饒是他畫的少女如從畫出，卻比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉。這位洋人是西方何方神聖？

菲利普·韋伯《洗頭少女》局部2

其實，這個也很好理解，畢竟歐洲是超寫實的發祥地。就曾有人說，中國畫家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我們要成熟的多，畢竟超寫實在我國也就是不到五十年的歷史，而西方已經有了幾百年的積淀。當然了，文化的交流能夠更好的促進我國超寫實繪畫藝術的發展，相信有蔡傑這樣的年輕畫家，中國反超外國超寫實畫家，不是說沒有可能。

Ⅷ 國內頂尖畫家冷軍臨摹蒙娜麗莎，草稿就賣將近二十萬，你覺得畫的怎麼樣呢

說到「蒙娜·麗莎」的肖像，我相信每個人都必須非常熟悉它，這幅畫以其神秘的笑容和創作技巧而聞名，它是義大利文藝復興時期畫家達芬奇（Leonardo da Vinci）創作的油畫，這幅畫主要表現出女性優雅和安寧的典型形象，描繪了資本主義崛起時期一位優雅的城市女性的形象，如今，這幅畫已被收藏在法國羅浮宮博物館中，那裡反映了女性的博大精深的思想和品德，而她的微笑也已成為許多人心中懷疑的焦點，冷軍還畫了一個微笑的「蒙娜·麗莎」，僅選秀票就售出了186萬，專家：像真人一樣栩栩如生。

由冷軍繪制的「蒙娜麗莎-微笑的設計」草稿出現在拍賣會上，在人們得知這是冷軍的畫後，他們都參加了競標，他們都想把它放進書包，並通過激烈的競價，最終以186萬元的高價售出，在拍賣行業中，能夠以這種價格拍賣草稿是非常難得的事，但是冷軍卻利用了自己的力量，確實令人信服。

Ⅸ 伊爾莎．斯奇培爾莉的簡介

伊爾莎·斯奇培爾莉（1890-1973）生於義大利羅馬。她被認為20世紀最有名的服裝設計師之一。1927年在巴黎開設自己第一家服裝設計沙龍，追求設計的創新性，她第一個設計了護肩，毛皮織物和將拉鏈染成和衣服相同的顏色。她和當時很多藝術家，比如著名畫家達利等人聯系密切，並聘請他們參與紡織品的設計，把超現實主義風格引入服裝設計中。二戰之後，她的事業虧損，最後宣告破產前往美國。 《通往廣場的路不止一條》這篇課文是美國作家伊爾莎·斯奇培爾莉寫的，主要是寫小時候父親帶她到教堂塔頂，教導她「通往廣場的路不止一條。生活也是這樣」。長大後，當她遇到困難時，能夠不懈地堅持目標，並且做到了「此路不通走彼路」，從而獲得成功，實現理想。
1927年在巴黎開設自己第一家服裝設計沙龍，追求設計的創造性，她第一個設計了毛皮織物,並將拉鏈染成和衣服相同的顏色。她和當時很多藝術家，比如著名畫家達利等人聯系密切，並聘請他們參與紡織品的設計，把超現實主義風格引入服裝設計中。二戰之後，她的事業虧損。在1935年後宣告破產，前往美國，並在美國同樣獲得巨大的事業成功。
主要著作
《通往廣場的路不止一條》這篇課文是美國作家伊爾莎·斯奇培爾莉寫的，主要是寫小時候父親帶她到教堂塔頂，教導她「通往廣場的路不止一條。生活也是這樣」。長大後，當她遇到困難時，能夠不懈地堅持目標，並且做到了「此路不通走彼路」，從而獲得成功，實現理想。這只是一篇閱讀課文，看似簡單，但在實際教學中所出現的狀況，卻是令我始料不及。 按照慣例，讀通課文、理解詞語之後，要求學生理解句子含義，當討論「我大喜過望，腳下彷彿踩著一朵幸福的雲」時，有學生說道：「因為有人向她訂購了40件毛衣，她能夠掙到大錢了，所以大喜過望。」學生中發出一陣竊笑。從表面上看，這個答案也不算錯，但也絕對不「標准」，我補充道：「她的夢想是當一名時裝設計師，當她能夠實現夢想時當然是大喜過望。」 在討論到「一條時裝的河流，源源不斷地從我的時裝店裡流了出來」時，又有學生引申到她「源源不斷地掙錢」，在討論「通往廣場的路不止一條」的含義時，還是有學生發揮到「掙錢的方法不止一個」。我疑惑地問：「你們為什麼離不開錢呢？難道有錢就有一切了么？」一個學生很認真地回答「當然」，一些學生鬨堂大笑，還有幾個學生順著老師的語氣回答「不是」。看來學生對課文的理解確實存在著許多問題，我給他們分析，「廣場」實際上象徵著一個人的理想或目標，通往廣場的路不止一條，是指我們達到目標的方法不止一個，這個方法不行，可以換一種方法，這不但是一種積極的人生態度，也是一種思維方式。掙錢並不是生活的全部，賺了大錢也未必幸福。這時下課鈴響了，我只好草草收場，告訴學生，這個問題留待以後討論。 回到辦公室，我不禁想起上學期講《為中華之崛起而讀書》時的情景來，當時在導入課文時，也曾問過學生為什麼而讀書，學生的回答五花八門，以為考大學、掙大錢、找個好工作等答案居多，所以在講課文時著力突出了個人的命運是和國家的強盛聯系在一起的，並列舉了李四光等愛國人士的例子加以說明。可是在寫課後練筆《我為什麼而讀書》時，仍然有一部分學生寫「為金錢而讀書，因為賺了錢可以住大房子、娶媳婦、讓父母過舒服的生活……」，有的寫「為上大學而讀書。因為媽媽說，大學畢業後可以找到又輕快、掙錢又多的工作……」。看到這些作文，我頗感無奈：講了半天，課文是課文，生活是生活，還是沒有扭轉學生的觀念，聊以自慰的是我的學生在寫作文時能夠寫出自己的真實想法，還沒有學會撒謊來迎合老師。 當今社會、家庭對金錢的態度，已經嚴重影響到孩子的價值觀，也難怪學生一提到獲得成功、實現理想時就想到金錢，在我們的生活中，確實存在著許多片面的宣傳，比如在提到比爾·蓋茨時，我們往往會在前面加上一個詞語——「世界首富」，我們似乎只看到了他的財富增長得是多麼的快，卻很少宣傳他奮斗的經歷。一說起周傑倫可能就會想到媒體上大肆渲染的鮮花、掌聲、片酬，乃至他的緋聞逸事……卻很少報道他是經過了許多磨難、挫折，從最底層做起的。還有一些賣房廣告，公然打出了「富人區」這樣的噱頭……這些宣傳往往會給我們單純的孩子們，留下以金錢論英雄的印象。這種耳濡目染的熏陶，不是靠學習幾篇課文、靠老師幾節課的灌輸所能夠改變的。 不可否認，學校、老師在學生世界觀、人生觀、價值觀的形成中起著重要的作用，但社會和家庭也必須承擔起應負的責任！
英文：
More Than One Way to the Squareb]We were standing at the top of a church tower. My father had brought me to this spot in a small Italian town not far from our home in Rome. I wondered why.

「Look down, Elsa,」 Father said. I gathered all my courage and looked down. I saw the square in the center of the village. And I saw the crisscross of twisting, turning streets leading to the square.

「See, my dear,」 Father said gently. 「There is more than one way to the square. Life is like that. If you can't get to the place where you want to go by one road, try another.」

Now I understood why I was there. Earlier that day I had begged my mother to do something about the awful lunches that were served at school. But she refused because she could not believe the lunches were as bad as I said.

When I turned to Father for help, he would not interfere. Instead, he brought me to this high tower to give me a lesson. By the time we reached home, I had a plan.

At school the next day, I secretly poured my luncheon soup into a bottle and brought it home. Then I talked the cook into serving it to Mother at dinner. The plan worked perfectly. She swallowed one spoonful and sputtered, 「The cook must have gone mad!」 Quickly I told what I had done, and Mother stated firmly that she would take up the matter of lunches at school the next day!

In the years that followed I often remembered the lesson Father taught me. I knew where I wanted to go in life. I wanted to be a fashion designer. And on the way to my first small success I found the road blocked. What could I do? Accept the roadblock5 and fail？Or use imagination and wits to find another road to my goal？

I had come to Paris, the center of the world of fashion, with my sketches6. But none of the famous fashion designers seemed interested in buying them. Then one day I met a friend who was wearing a very beautiful sweater. It was plain in color, but it had a lovely and unusual stitch.

「Did you knit that sweater?」 I asked her.

「No,」 she answered. 「It was done by a woman here in Paris.」

「What an interesting stitch!」 I continued.

My friend had an explanation. 「The woman her name is Mrs. Vidian—told me she learned the stitch in Armenia, her native country.」

Suddenly I pictured a daring design knitted into such a sweater. Then an even more daring idea came to me. Why not open my own house of fashion? Why not design, make and sell clothes from the house of Schiaparelli! I would do it, and I would begin with a sweater.

I drew a bold black and white butterfly pattern and took it to Mrs. Vidian. She knitted it into a sweater. The result, I thought, was wonderful. Then came the test. I wore the sweater to a luncheon which people in the fashion business would attend. To my great pleasure, the sweater was noticed. In fact, the representative of a large New York store wanted 40 sweaters to be ready in two weeks. I accepted the order and walked out on a cloud of happiness.

My cloud disappeared suddenly, however, when I stood in front of Mrs. Vidian. 「But it took me almost a week to knit that one sweater,」 she said. 「Forty sweaters in two weeks? It is not possible!」

I was crushed to be so close to success and then to be blocked! Sadly I walked away. All at once I stopped short. There must be another way. This stitch did take special skill. But surely there must be other Armenian women in Paris who knew how to do it.

I went back to Mrs. Vidian and explained my plan. She really didn't think it would work, but she agreed to help.

We were like detectives, Mrs. Vidian and I. We put ourselves on the trail11 of any Armenians who lived in Paris. One friend led us to another. At last we tracked down women, each of whom could knit the special stitch. Two weeks later the sweaters were finished. And the first shipment from the new house of Schiaparelli was on its way to the United States!

From that day a steady stream of clothes and perfumes12 flowed from the house of Schiaparelli. I found the world of fashion gay13 and exciting, full of challenge and adventure. I shall never forget one showing which was really a challenge. Once again Father's advice helped me. I was busy getting ready to show my winter fashions. Then just 13 days before the presentation the sewing girls were called out on strike. I found myself left with one tailor and woman who was in charge of the sewing room! I was as gloomy14 as my models and salesgirls. 「We'll never make it,」one of them cried.

Here, I thought, is the test of all tests for Father's advice. Where is the way out this time? I wondered and worried. I was certain we would have to call off the presentation or else show the clothes unfinished. Then it dawned on15 me. Why not show the clothes unfinished?

We worked hurriedly. And, exactly 13 days later, right on time, the Schiaparelli showing took place.
Squareb 的不止一種方式] 我們站在教堂塔的頂端。我父親把我帶到了離羅馬不遠的義大利小鎮的這個地方。我想知道為什麼。

往下看, 艾爾莎, 父親說。我鼓起勇氣, 低頭往下看。我看見村子中央的廣場。我看到了曲折的交叉, 轉彎的街道通向廣場。
翻譯：
看, 我親愛的, 父親輕輕地說。有一個以上的方式到廣場。生活就是這樣。如果你不能去一個地方, 你想走的一條路, 嘗試另一個。

現在我明白了我為什麼會在那裡。那天早些時候, 我懇求媽媽做些關於在學校里提供的可怕午餐的事情。但是她拒絕了, 因為她不敢相信午餐和我說的一樣糟糕。

當我向父親求助時, 他不會干涉。相反, 他帶我到這個高塔給我一個教訓。當我們到家時, 我有一個計劃。

第二天, 我偷偷把午餐湯倒入瓶子里, 把它帶回家。然後我說服廚師在晚餐時為媽媽服務。這個計劃效果很好。她吞下一勺, 濺射說: 廚子一定瘋了!很快, 我告訴我做了什麼, 母親堅定地說, 她將在學校的午餐問題第二天!

在接下來的歲月里, 我經常想起父親教給我的教訓。我知道我想在哪裡生活。我想成為一名時裝設計師。在去我第一次小成功的路上, 我發現路被堵住了。我能做什麼？接受 roadblock5, 失敗？還是用想像力和智慧找到另一條通向我目標的路？我來到了巴黎, 是時尚世界的中心, 我的 sketches6。但沒有一個著名的時裝設計師似乎有興趣購買它們。有一天, 我遇到了一個穿著很漂亮的毛衣的朋友。它是純色的, 但它有一個可愛的和不尋常的針腳。

你織的毛衣嗎？我問她的

不, 她回答。這是在巴黎的一個女人做的。

多麼有趣的針!我繼續。

我的朋友有一個解釋。女人她的名字是翼管夫人-告訴我, 她學會了在亞美尼亞, 她的祖國的針腳。

突然, 我想像一個大膽的設計針織成這樣的毛衣。然後我想到了一個更大膽的主意。為什麼不打開我自己的時尚之家？為什麼不設計, 製造和銷售的衣服從夏帕瑞麗的房子!我會做的, 我會從毛衣開始。

我畫了一個大膽的黑白蝴蝶圖案, 並把它給翼管夫人。她把它編織成一件毛衣。結果, 我想, 是美妙的。然後測試來了。我穿這件毛衣去參加時裝店的人的午餐會。讓我很高興的是, 毛衣被注意到了。事實上, 紐約一家大型商店的代表希望在兩周內准備好40件毛衣。我接受了命令, 走出了幸福的雲。

然而, 當我站在翼管太太面前時, 我的雲彩突然消失了。但我花了將近一周的時間來織那件毛衣, 她說。兩周內四十件毛衣？這是不可能的!

我被粉碎, 如此接近成功, 然後被阻止!可悲的是我走開了。我一下子就停了下來。肯定還有別的辦法這針確實需要特殊的技巧。但是巴黎肯定有其他的亞美尼亞婦女知道該怎麼做。

我回到翼管太太那裡解釋了我的計劃。她真的認為這行不通, 但她同意幫忙。

我們就像偵探, 翼管太太和我。我們把自己 trail11 住在巴黎的任何亞美尼亞人身上。一個朋友領我們到另一個。最後, 我們追查婦女, 每個人都可以編織特殊的針腳。兩周後, 毛衣完成了。夏帕瑞麗新房子的第一批貨正在去美國的路上!

從那一天起, 一股源源不斷的衣服和 perfumes12 從夏帕瑞麗的房子里流出來。我發現時尚 gay13, 充滿挑戰和冒險的世界。我永遠不會忘記一個顯示, 這是真正的挑戰。父親的忠告再次幫助了我。我正忙著准備展示我的冬季時裝。在演講前13天, 縫紉女孩被要求罷工。我發現自己離開了一個裁縫和女人誰負責縫紉室!我像我的模特和女售貨員們一樣 gloomy14。我們永遠無法做到這一點, 其中一個哭了。

在這里, 我想, 是測試所有測試的父親的建議。這次的出路在哪裡？我想知道和擔心。我確信我們不得不取消演講稿, 否則就會把衣服給做完。後來我 on15 了。為什麼不把衣服看完？

我們匆忙工作。13天後, 正好准時, 夏帕瑞麗的表現發生了。