古墓雅內衣怎麼樣

A. 瓷器鑒定....

首先瓷器鑒定方法：

明清瓷器的鑒定
遠古瓷器,因年代久遠,保存民間的傳世品甚少,如發現有出土文物,可藉助基葬品仿證參考,同時還可藉助歷代窯址標本,用現代科技方法進行斷代鑒定。而明、清時期的瓷器,因距今較近,傳世品較多,加之當時仿製摹古之風盛行,所以對明、清時期的瓷器鑒定,除了需對當時的社會、經濟、文化等歷史知識有綜合性的了解外,還要靠我們掌握各朝代瓷器的典型風貌和基本特徵作規律性的認識和研究,通過實踐,在自已腦子里形成了 概念後,才能對瓷器進行科學鑒定。因明、清兩代瓷器還可以見到,因此,現將明、清兩代瓷器概述如下:

明代瓷器的特徵
成化時期瓷器的鑒定
1、成化時期瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。
2、胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔。釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現的最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。
4、鬥彩為成化創新品種。
5、紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃談而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色蘭中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。
6、成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。
7、成化器足，凡飾有青花雙邊線很規矩，緊靠圈足底部，而靠近足跟無釉處，那條圈線，顏色較深重，上面一條則顯清談。可用這一點來做鑒定參考依據。
8、款識字體，挺拔有力，如同出自一人之手。一般為「大明成化年制」，「大」字尖圓頭高，「成」字撇硬直到腰，「制」字上大下小，「衣」字一橫不越刀。
弘治時期瓷器的鑒定
1、胎質與成化時相同，修胎規整纖巧。
2、釉面肥腴滋潤，潔白光亮(白色居多，也有的白中閃灰色)。
3、紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
4、盤有塌底現象。由於器底整個收縮下凹，使器里圈足承托處微顯凸露。
5、圈足處理光滑圓潤，足牆比成化時略矮，內牆直立，深淺不一。官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。
6、器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。
7、款識雖沿用舊制，但字體趨於清秀，筆劃纖細柔和。以楷書為主，字體小而規整。有四字或六字兩行豎寫款。
正德時期瓷器鑒定
1、正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。
2、此時正處於大明瓷由細致、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。
3、釉面有白中閃青的特點。
4、圖案紋飾中，多有表現回教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點劃外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎處一般修切平齊，也有滾圓狀出現。較淺的器足多向里收斂，有跳刀旋痕和塌底現象。有的足心似乳狀突起，與明初的肚臍狀底足相似，民窯也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特徵。
7、正德以四字或六字楷書為主，其中以四字居多。亦有用迴文、巴思八文和紅彩梵文書寫的款識。其特徵 是:「大」字橫短頭非高，「明」字日月平微腰，「正」字筆鋒 三橫平，「德」字，心寬十字小，「年」字橫劃上最短，「制」字衣橫少越刀。
嘉靖、隆慶時期瓷器的鑒定
1、嘉靖胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚。往往見釉下的青花輪廊線有模糊不清及暈散的現象。
4、青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫蘭，青金蘭色，同時也有發淺淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。
6、紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率， 畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。
7、器底施釉，多為亮青釉。
8、圓器圈足多向內收斂，甚至有的可用手指掛起來。玲瓏薄胎器皿一般為滾圓矮淺窄小的圓足。
9、款識字體，筆劃較粗，均為楷書體。一般多於底足書寫六字雙行、帶有雙圈。「大」字的一拋一捺較平，「靖」字立部往上，「年」字一拋挨上點，「制」字衣橫少越刀。
10、隆慶時青花色調蘭中泛紫，濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳。這點可作鑒定判別隆慶青花器的主要依據。
11、款識多寫「大明隆慶年造」，極少寫「制」字。隆慶時器物傳世不多。
萬曆時期資器的鑒定
1、萬曆瓷器，一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。
2、青花色調，早中期呈蘭中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。
3、裝飾工藝技法，有樓雕、樓空、開光、暗刻等，青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格，繁縛麻密，幼稚滯拙，具有粗礦的民間藝術色彩。晚期畫面不考究，布局繁亂，比例失當。
4、大器多粗砂底，也有個別平底或淺寬圈足，底部落款處常略微凹陷，並於中心施釉如臍。盤碗之類，足徑較闊，底部多施釉，無釉的砂底，可見明顯的放射狀跳刀痕與火石紅色，官窯圈足多處理為滾圃，民窯則多斜削， 並出現了通常認為是康熙時才有的那種斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期渾重艷麗，蘭中泛紫。中期蘭中閃灰，發色漸淺。晚期蘭色灰暗，多有暈散。
天啟、崇禎時期資器的鑒定
1、器型大多不規整。此時出現了日本風格的造型。崇禎時，器型不規正的現象較天啟時更為突出，一般器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。
2、胎質粗糙為多，淘煉不精。但小件器物仍很精細， 並有萬曆遺風。
3、釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口普遍施加黃色醬釉。
4、青花有四種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差懸殊。崇禎時，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。常使紋飾模糊不清，也有較鮮亮明快或類似天啟時談描色澤。
5、紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，明末清初時盛行的題詩聯句風氣，在此時亦有表現。此時流行的豪放誇張的減筆寫意畫，與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
6、器足可見里收向心式的刮削痕和放射狀跳刀痕。也有的器足留有類似明初器底的小乳頭，此時底足不施釉的較多，但沾有砂粒。多為細潤白砂底足，足邊修切圓滑齊整，胎體裸露部分較多。形成了明末清初獨特的器足特徵，並為斷代提供了依據。
7、天啟器物款識少。一般寫於器底。格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、 「成化」、「嘉靖」等偽托前朝的年款。
清代瓷器的特徵
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

順治時期瓷器的鑒定
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙瓷器的鑒定
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

雍正時期瓷器的鑒定
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
嘉慶、道光時期瓷器的鑒定
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，「大清咸豐年制」六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。
同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的「大清××年制」，六字楷書款。有一類書寫篆書體的「體和殿」或楷書體的「大雅齋」兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，「××年制」、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。
宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式， 無圈欄。民窯器物一般沒有年款。
嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊， 紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、咸豐、同治之間最為盛行。
康雍兩朝是楷書盛行時期，篆書很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多於楷。嘉慶至同治為篆書盛行時期，而楷書很少。光緒、宣統兩朝除仿古外，則又楷多於篆。

B. 古墓麗影暗影背心怎麼獲得

背心服裝都是通過做任務或者購買、繼承前作獲得的。戰術冒險家，個人最喜歡的一套服裝，簡單個性，瀟灑干練，突擊隊員，前作崛起的繼承服裝，迷彩長褲搭配戰術背心，對嘛，好看就要大膽秀出來。仍然不給優勢加成，氣憤，沙漠無袖上衣，淺灰色背心，沙漠中探索古墓，熱啊，還不許人家穿的清涼一點么。

游戲攻略

古墓麗影游戲中，勞拉必須征服致命的叢林，穿越恐怖的古墓，撐過自己人生中最黑暗的時刻，勞拉一路狂奔，拯救世界免遭瑪雅預言中的天災摧毀，她終將迎接命運，成長為命中註定的古墓俠盜，在世界上最致命的地點生存下來征服殘酷無情的叢林，並活著走出來，探索充滿裂隙和幽深隧道的水下環境。

與叢林合而為一火力不足以寡敵眾的勞拉，必須充分利用叢林中的環境，像美洲豹一樣迅猛出擊悄然而退，在敵人隊伍中製造恐懼播撒混亂，探索黑暗殘忍的古墓，古墓變得比以往更加恐怖，需要細致謹慎的探索技術才能到達，還要以智慧破解殺機重重的謎題，揭露鮮活的歷史發現隱秘之城，探索系列作游戲中空前龐大的據點空間。

C. 為什麼古墓都在山西

沒有具體的原因。

專家解釋道，在周朝時期的姬姓貴族，他們下葬有一個傳統，屍體要南北朝想這樣放置，其中有一座墓地，裡面就有一個女人，屍體完整無損，頭部向北放置，專家認為，這個墓室的主人，可能是當初分封到此地的貴族。

這里有很多座墓地，所以專家們花費了四年的時間，在這里進行發掘，只清理出了一千多座古墓，出土了不少文物，經過勘察，專家認為這個小村子裡，很可能有上萬座古墓，他們向上級提交了申請，希望可能把這個村子裡的古墓，全部都發掘出來。

歷史沿革：

在秦漢時期，上行下效，多是覆斗式的墓葬，覆斗就是說封土堆的形狀，像是把量米的斗翻過來蓋在上面，四邊見棱見線，最頂端是個小小的正方形平台。

有些像埃及的金字塔，只不過中國的多了一個邊，卻與在南美發現的「失落的文明」瑪雅文明中的金字塔驚人地相似。這中間的聯系，就沒人能推測出來了。

魏晉時期巨大厚實的山石砌成拱形，縫隙用麻魚膠粘合，這樣的石墓在西夜遺跡附近十分常見。十九世紀早期。

歐洲的一位探險家曾經這樣形容：「沙漠中隨處可見的石墓，有大有小，數不勝數，有一多半埋在黃沙下面，露出外邊的黑色尖頂，如同縮小版的埃及金字塔，在石墓林立的沙漠中穿行，那情景讓人嘆為觀止。」

D. 廣袖長袍是什麼樣子的呢

古代中國人在相當長的時間里都採用上衣下裳的著裝形制，認為這種服飾結構象徵著天地秩序，鄭重場合時穿用的禮服大多如此。但與此同時，也向來不乏上下連屬的服式，從戰國時期的深衣、始於漢代的袍服、魏晉的大袖長衫，一直到近代的旗袍，都是屬於長衣樣式。中國服裝也因此呈現了兩種基本形制。

「深衣」，從字面上看，就是用衣服把身體深深地遮蔽起來，這與中國傳統的倫理道德相關。古代中國社會的主流思想強調男女有別，兩性間不可太親近，不能隨便往來，即便是夫婦，也不能共用一個浴室、共用一個衣箱，甚至於晾曬衣服的衣架都要分開；婚後的婦女回到娘家，自己的兄弟也不能與她在一個桌子上吃飯；女子出門必須遮蔽得很嚴……如此等等，都表現出極強的禁慾主義傾向。儒家經典著作《禮記》等書中詳細記述了這些著裝上的禮儀規定。

深衣由上衣下裳連接而成，裁剪製作自有特點，與其它衣服不同。《禮記》中專門設了一章，題目就叫「深衣」。主要意思大致如下：戰國時期，深衣的樣式是符合禮儀制度的，它的造型既合乎規矩，有圓有方，又對應均衡；尺寸上也有一定要求，短不能露膚，長不能拖地；前襟加長，成一個大三角，再緣上衣邊；腰間則要斷開裁製，即腰上為衣料的直幅，腰下取衣料的斜幅，以便於舉步；衣袖的腋部要能夠適於肘的活動，袖的長短大約是從手部再折疊回來時恰到肘部。深衣既可以文人穿，也可以武士穿，可以做儐相穿，也可以行軍打仗時穿。深衣屬於禮服中的第二等，功能完備且不浪費資財，風格上也朴實無華。這一時期著深衣的形象，不僅可以從一些出土於古墓的帛畫上看到，同一時期的陶俑、木俑也有不少這類人物形象，不僅款式清楚，花紋也歷歷可見。

錦袍深衣的材料多為白色麻布，祭祀時則用黑色的綢，也有加彩色邊緣的，還有的在邊緣上綉花或繪上花紋。穿深衣時，將加長的呈三角形的衣襟向右裹去，然後用絲帶系在腰胯之間。這種絲帶被稱為「大帶」或「紳帶」，帶子上根據需要可插笏板，笏板並非僅供大臣上朝時使用，還相當於記事用的便攜筆記本。後來隨著游牧民族服飾對中原人的影響，革帶出現在了中原地區的服飾中。革帶再配上帶鉤，用作系結。帶鉤做工精緻，已成為戰國時期新興的工藝美術品種之一。長的帶鉤可以達到30厘米左右，短的也有3厘米。石、骨、木、金、玉、銅、鐵等質料應有盡有，奢華的帶鉤鑲金飾銀，或雕鏤花紋，或嵌上玉殃和琉璃珠。

到了漢代，深衣變形為曲裾袍——一種有三角形前襟與圓弧形下擺的長衣。同時還時興直裾袍，即直襟的長袍，也叫「檐榆」。剛有直襟袍時，不準將其作為禮服，不準穿著出門或在家中接待客人。《史記》中就有穿著檐榆入宮對王不恭敬的說法。之所以有這樣的禁忌，是因為漢代以前中原人的褲子是無襠的，只有兩條在腹前連接的褲腿，樣子像是現在嬰兒穿的開襠褲。由於褲子沒有襠部，外衣裹得不嚴時極易露醜。儒家經典中說到著裝規矩時，一再強調雖暑熱不得掀起外衣，不趟水不得提起外衣。中原人坐著的標准姿勢是先跪後坐，名為「跽坐」，明文規定不許「箕坐」（即不能將兩腿伸向前方，像個收物用的簸箕），實際上與當時褲子的樣式有關，為的也是防止露醜。隨後，由於中原人與西北騎馬民族的密切交往，合襠褲漸漸為中原人所接受，並逐漸推廣開來。

不管是漢墓壁畫，還是畫像石、畫像磚，或是陶俑、木俑，漢代人物幾乎都穿袍，男子較為普遍，也包括一些女子。所謂袍服，是指過臀的長衣，主要有幾個特點：一是有里有面，或絮以棉麻，稱為夾袍或棉袍；二是多為大袖，袖口部分緊縮，三是多為大襟斜領，衣襟開得較低，領口露出內衣；四是袍領口、袖口、前襟下擺處多有一個深色布的緣邊，上面織著夔（神話中一足一角的龍）紋或方格紋等。袍服的長短也不一，有的長到踝骨，一般多為文官或長者穿，有的僅至膝下，或至膝上，多為武將或重體力勞動者穿。

在袍服成為最主要的服裝之後，深衣並未完全消失，尤其在女服中得以延續。先是漢代女服大襟的長度越來越長，以致形成繞襟深衣。在湖南長沙馬王堆一號漢墓出土帛畫中，有墓主人著繞襟深衣的形象，繞襟、三重領，再加上滿身細密的龍飛鳳舞的刺綉圖案，盡顯中華女服之美。

袍服的款式發展到魏晉南北朝（220—589）時，開始向大敞袖（無緊縮袖口）、寬衣襟等特點發展，被稱為「褒衣博帶」，即寬大衣身長衣帶的意思。著裝者因此呈現出優雅灑脫的風神氣韻。這一時期，男子的長衣越變越簡單越隨意，而女子的長衣卻越變越復雜越華麗。東晉大畫家顧愷之（約345—409）在《列女傳仁智圖卷》中描繪的女子，著雜裾垂髻服，衣襟下緣裁製成好多個三角形，三角形上寬下窄，形似旌旗，沿著三角形緣邊，綉有圖案。當衣襟裹起來後，這些下垂的三角形層層疊疊錯落有致，新穎、典雅，透著裝飾的美。肥大的袖子和寬長的下擺，加之腰際圍裳之間系有飄帶，使著裝者看上去飄逸而充滿浪漫情調。雖然是畫，但飄飄欲仙的服飾形象卻呼之欲出。

深衣和袍服有同有異，都是上下連屬的長衣，但深衣沒有延續下來，袍服倒是一直穿用到近代——即使是21世紀的中國人，也還能想起它的模樣——寬大筆直的袍身，斜在右腋下的大襟，樸素簡潔的款式配著一些細膩精緻的織綉花紋。

袍服式樣歷代都有變化，漢代的廣袖深衣、唐代的圓領襇袍、明代的直身長袍都是典型的寬身長袍，穿著者多為文人及統治階層。久而久之，寬衫大袍成為了不事勞作的有閑階級的典型服飾，也是漢民族的一種傳統服飾形象。

E. 古墓麗影崛起女巫攻略沒有拿箭怎麼辦

大家好，我是笨蛋貳歌。崛起系列最有難度（個人認為比主線最後的攀爬和BOSS戰還要難）的支線任務，終於來到了高潮階段。勞拉取得了對抗致幻花粉的葯物，又通過了制繩工廠的謎題，成功發現了娜迪雅的外公。

短暫休整過後，向著女巫所在地進發。槍支必備，繩索自帶，治療葯物最好也補滿。

穿過石縫，勞拉來到了最終的戰斗場地，哪知道一個炸彈扔過來，唯一的一瓶葯摔碎了。。。

不得已，只好在幻覺中戰鬥了。

前面的謎題中提到過，這個關卡的要點，是通過繩子把擺錘拉過來，然後在接近爆炸箱的時候引爆它，造成傷害。依據這個，找到附近的機關，射出箭矢把飛翔的女巫連接到轉軸上，通過轉軸把女巫拉到爆炸箱上方。當然，女巫不是擺錘，她不會坐以待斃，一不留神就會被她割破繩子。所以我們必須在她探出腦袋的時候射擊，讓她無法割斷繩子。打開機關，爆炸擊中女巫第一次。

跳到另一側，期間注意小怪的騷擾。地面有很多子彈，撿起來。繼續連接女巫和轉軸，再次擊中女巫。

此時河水上漲，我們游到岸邊去。

遇到第三處機關，仿效前面做法，擊中女巫。

通過一側的滑索降落到下一區域，繞道後面，爬到高處，打開煙霧機關。

這時候中間開始飄動平台，跳到上面去，來到左側的區域，通過平衡踏板來到第四個機關處。

依樣畫葫蘆，擊中女巫。

拉開左側障礙物，打開煙霧機關，女巫越發瘋狂了，飄盪的平台也越來越高。

跳到平台上，通過平台來到左邊螺旋上升的階梯，跳到最高的平台。

再次跳到一側，來到最終的機關處，不用多說了，搞定女巫吧。

狗血的一幕發生了，這個女巫竟然是娜迪雅的外婆。。。

好吧，不知道作何評價，至少我們獲得了一項技能，又讓人家團圓了，重點是，勞拉小姐姐毫發未損。

好啦，今天的攻略就是這樣，下期再見！
免責聲明
本文來自騰訊新聞客戶端創作者，不代表騰訊新聞的觀點和立場。

F. 古代女子服飾發型總匯，寫明名稱樣式 [email protected] 萬分感謝

發型
發型與冠戴能增加女子儀容的俊美，又能體現出女子的年齡與身份特點。段成式《髻鬟品》就記載了不下百餘種，其髻名雖多，但基本上是按髻的形態與裝飾而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻飾以鳳，曰鳳髻等。古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。
一、結鬟式
結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多：

★飛仙髻、凌雲髻★
飛仙髻多是兩側結高鬟。據《炙轂子》記載：「漢武帝時，王母降，諸仙髻皆異人間，帝令宮中效之，號飛仙髻。」多用於仙女與未出室少女。
凌雲髻屬於高式的單鬟。據《中華古今注》記載：「始皇詔後梳凌雲髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嬪梳參鸞髻。」這些皆屬高鬟式。

★飛天糹介，垂鬟分肖髻★
「飛天糹介」則是結三鬟於頂，聳立直上。據《宋五行志》記載：「文帝元嘉六年，民間婦人結發者三分發，抽其鬟直上，謂之飛天。」古之「百花」發式亦屬這種類型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的發式，將發分股，結鬟於頂，不用托拄，使其自然垂下，並束結肖尾、垂於肩上，亦稱燕尾。據《國憲家猷》記載：「漢明帝令宮人梳百花分肖髻。」在唐代常作為處女發式標志。

二、擰旋式
擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美姿。據《采蘭雜志》記載：「甄後既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日後梳妝則盤結一髻，形於後前，後異之，因效而為髻，故後髻每日不同，號為靈蛇髻。」如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。

★隨雲髻、凌虛髻★
「隨雲髻」類似側擰之形式，其髻如隨雲卷動。據《國憲家猷》記載：「陳宮梳隨雲髻。」這種發式生動靈轉，頗為仕女所好。
「凌虛髻」屬於交擰的形式，其髻交集擰旋，懸空托在頂上。據《中華古今注》記載：「隋有凌虛髻、祥雲髻。」這種發式如雲盤回，凌托頂上，搖而不脫落。
《紅樓夢》第八十九回：
但見黛玉身上穿著月白綉花小毛皮襖，加上銀鼠坎肩；頭上挽著隨常雲髻，簪上一枝赤金匾簪，別無花朵；腰下系著楊妃色綉花綿裙。真比如：
亭亭玉樹臨風立，冉冉香蓮帶露開。

★朝雲近香髻、回心髻★
「朝雲近香髻」類似疊擰的形式，其編法是將發分股擰盤，交疊於頂，生動而穩定。據《中華古今注》記載：「大業中令宮人梳朝雲近香髻。」這種發式別具一格，饒有風趣。在八十七神仙圖卷中亦有此種發式。
回心髻類似盤擰的形式，其編法是將發分股交擰，盤結回心於頭頂或頭前。據《中華古今注》記載：「梁武帝詔宮人梳回心髻。」清佚名之《胤禎妃行樂圖屏》中亦有這種發式。

三、盤疊式
盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恆髻等形式。

★單螺、雙螺★
單螺其梳編法是將發股集結，盤疊如螺。置於頭頂上，在永泰公主墓石槨內西面北次間之雕飾，亦有些類發式。
雙螺其梳編法是將發分為兩大股，盤結雙疊於兩頂角，亦名「雙角」，在《喀喇和卓古墓壁畫》亦有這類發型，螺髻清晰秀雅。

★百合髻、盤桓髻★
「百合髻」其梳編法是凈發分股盤結，並合疊於頭頂。如圖所示。
「盤桓髻」其梳編法是將發蟠曲交卷，盤疊於頭頂上，穩而不走落，稱為盤桓髻。據《中華古今注》記載：「長安婦女好為盤桓髻，到今其法不絕。」

四、結椎式
結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」皆類似於結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。

★高椎髻、拋家髻★
「高椎髻」其梳編法是將發攏結於頂，挽成單椎，聳立於頭頂，據《妝台記》記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，巍峨高聳，號高椎髻。」在宋代山西太原晉祠女塑中亦有這種發式。
「拋家髻」其梳編法是在頭頂挽椎成髻，兩鬢緩長，以澤膠貼而抱面。據《唐五行志》記載「貴妃假鬢為首飾，曰義髻，僖宗內人束發甚急為囚髻，唐末婦人梳發以兩髻抱面為拋家髻」。今京劇旦角仍延用之。

★傾髻、墮馬髻★
傾髻其梳編法是將發分股結椎、傾斜結束置於頭前或頭側，在仕女畫中頗為多見。據《晉書》記載：「太元中公主婦女必緩鬢，傾髻以為盛飾。」
墮馬髻其梳編法是將發攏結，挽結成大椎，在椎中處結絲繩，狀如馬肚，墮於頭側或腦後。據〈事物原始〉記載：「孫壽為墮馬髻。」《古今中華注》也記有「墮馬髻惟倭墮髻，一雲：墮馬之餘形也」。

五、反綰式
反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」《簪花仕女圖》之發式。據《妝台記》記載：「開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。」這種反綰梳編較難，多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有「雙刀髻」、「驚鵠髻」、「朝天髻」、「元寶髻」等。

★雙刀髻、驚鵠髻★
雙刀髻其梳編法是將發往上攏結於頂，再反綰成雙刀欲展之勢。據《妝台記》記載：「唐武德中，宮中梳半翻髻。又梳反綰髻，貞元中梳歸真髻，貼五色花子。」皆類似反綰式的發型。
「驚鵠髻」也是反綰式之一。其梳編法是將發攏上反綰，成驚鳥雙翼欲展之勢，生動而有趣。據〈中華古今注〉記載：魏宮人好畫長眉，令作蛾眉驚鵠髻。

★朝天髻、元寶髻★
朝天髻也屬反綰式之一，其編法將發攏上，束結於頂。再反綰成高髻朝天。據記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，曰：不走落，號朝天髻。」宋代所建的太原晉祠女像，亦類似這種發型。
元寶髻其梳編法是將發攏結於頂，再置木或將假發籠蔽，呈元寶狀。據〈晉書〉記載：「用發既多，不可恆載，乃先木及籠上裝之，曰假髻或假頭。」唐張雄夫婦合葬墓所出土之女俑亦類似這種發型。

六、雙掛式
雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有「雙丫髻」、「垂掛髻」、「雙平髻」等。

★雙丫髻、垂掛髻★
雙丫髻是雙掛式中最常見之發式，其梳編法是將發平分兩側，再梳結成髻，置於頭頂兩側。前額外負擔多飾有垂發，俗稱劉海，一般多用於侍婢丫環。
雙掛髻其梳編法是將發從頭頂平分兩股。結成髻或鬟，垂掛於兩側，額前飾有垂發。據〈丹鉛錄〉記載：「北齊後宮之服，女官八品、偏垂發。（注雲：垂發，覆目也，蓋夷中少女之飾，其四垂短發僅覆眉目，而頂心長發，繞為卧髻，宋人詞所謂鬢垂偏荷葉也。今世猶有之」）亦類似這種發式。

★雙平髻 丱發★
雙平鬟屬於雙掛式之梳編法，其梳編法是將發平分於兩側。再束結成環，使其對稱而自平垂。掛於兩側。這種發式在仕女圖中頗為多見，多用於未婚少女或兒童。
丱發為兒童或未婚少女之發式，其梳編法是將發平分兩股，對稱系結成兩大椎，分置於頭頂兩側，並在髻中引出一小綹頭發。使其自然垂下。

蓮花冠：此圖錄於《太原晉祠女塑》之蓮花冠。其冠似蓮花，以金翠妝飾，束戴於頂髻上。唐宋婦女多好用。
花冠：冠小僅束髻，冠上多有花飾，在明代仕女多好用。此圖錄自唐寅〈孟蜀宮妓圖〉之花冠。
鳳冠：此圖錄自〈唐懿德太子墓石刻〉之鳳冠，為古代後妃及誥命夫人之禮冠，冠上飾以鳳鸞，真珠玉翠，多於大禮時戴用。

巾幗：巾幗是一種絲織品的頭巾，多束結在頂髻上，再用簪釵貫定，宋梁紅玉喜戴巾幗，故常把女中豪傑稱巾幗英雄。

如：反綰髻朝月髻

天鸞簪雙環髻

如意高寰髻縷鹿髻

同心髻參鸞髻

如意高髻望仙九鬟髻

凌雲髻雲鬢高髻

垂髫圓翻髻

如雲高髻墮馬髻

雲近香髻朝凰髻

涵煙芙蓉髻朝陽五鳳髻

靈蛇髻飛天髻

垂雲髻驚鵠髻

流蘇髻祥雲髻

朝雲近香髻百合髻

芙蓉歸雲髻瑤台髻

百花髻雙髻

祥雲髻葫蘆髻

鸞鳳凌雲髻飛雲斜髻

服飾
1、自古傳下來的大襟、右衽、交領、寬袍大袖、博衣裹帶那種（秦漢服飾為代表），延續了商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國、兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，並影響了日本、朝鮮等國。日本和服最常見的式樣就是這種。
2、自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐、五代、宋、元朝、明，並影響了日本、朝鮮等國。常見的宋太祖、明太祖畫像中所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。注意這種圓領袍衫也是右衽的，在右肩附近用圓形小扣系緊。
女裝在早期和男裝類似，也穿深衣，後來則以襦裙為主。
漢族各朝服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。
春秋戰國時期，服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松，衣袖有大小兩式，領子通用矩領，沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」；另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶」。這時出現了曲裾深衣，與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟，「續衽」就是將衣襟接長，「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。
秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。
漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣，漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。
漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服，原因是古代褲子皆無褲襠，僅有兩條褲腿套到膝部，用帶子系於腰間。這種無襠的褲子穿在裡面，如果不用外衣掩住，褲子就會外露，這在當時被認為是不恭不敬的事情，所以外要穿著曲裾深衣。以後，隨著服飾的日益完備，褲子的形式也得到改進，出現有襠的褲子（稱為「褌」）。由於內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。
魏晉南朝時期，男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏、瀟灑的效果。
唐代，官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。梅花紋紗袍

如：
娟紗金絲綉花長裙

絲綢罩衣

菊紋上裳

百褶如意月裙

流彩暗花雲錦宮裝

金銀絲鸞鳥朝鳳綉紋朝服

翠紋織錦羽緞斗篷

縷金挑線紗裙

銀紋綉百蝶度花裙

撒花煙羅衫

百花曳地裙

雲紋縐紗袍

藕絲琵琶衿上裳

紫綃翠紋裙

軟毛織錦披風

織錦鑲毛斗篷

素絨綉花襖

捻金銀絲線滑絲錦被

刺綉妝花裙

薄羅長袍

勾勒寶相花紋服

縷金百蝶穿花雲緞裙

宮緞素雪絹裙

刻絲泥金銀如意雲紋緞裳

琵琶襟上衣

雲雁細錦衣

彈花暗紋錦服

妝緞狐肷褶子大氅

八答暈春錦長衣

對襟羽紗衣裳

八團喜相逢厚錦鑲銀鼠皮披風

雲霏妝花緞織彩百花飛蝶錦衣

織錦皮毛斗篷

碧霞雲紋聯珠對孔雀紋錦衣

鏤金絲鈕牡丹花紋蜀錦衣

暗花細絲褶緞裙

金絲織錦禮服

煙雲蝴蝶裙

撒花純面百褶裙

蘇綉月華錦衫

四喜如意雲紋錦鍛

挑絲雙窠雲雁裝

碧霞雲紋霞帔

翡翠撒花洋縐裙

鏤金百蝶穿花雲錦襖

烏金雲綉衫

蝶戲水仙裙衫

軟銀輕羅百合裙

漩渦紋紗綉裙

如意雲紋衫

流彩飛花蹙金翚翟褘衣

十二破留仙長裙

乳雲紗對襟衣衫

綉刻絲瑞草雲雁廣袖雙絲綾鸞衣

緞地綉花百蝶裙

如意緞綉五彩祥雲朝服

緞綉氅衣

五彩緙絲衫

立式水紋八寶立水裙

緞織掐花對襟外裳

盤金彩綉棉衣裙

曳地水袖百褶鳳尾裙

金絲白紋曇花雨絲錦裙

牡丹鳳凰紋浣花錦衫

散花百褶裙

古紋雙蝶雲形千水裙

白玉蘭散花紗衣

牡丹薄水煙逶迤拖地長裙

古煙紋碧霞羅衣

散花如意雲煙裙

煙水百花裙

霞彩千色梅花嬌紗裙

桃花雲霧煙羅衫

拖地煙籠梅花百水裙

碎花翠紗露水百合裙

團蝶百花煙霧鳳尾裙

雲絲披風

柔絹曳地長裙

團錦琢花衣衫

金邊琵琶襟外襖

粉霞錦綬藕絲緞裙

窄衣領花綿長袍

細紋羅紗

錦綉雙蝶鈿花衫

月牙鳳尾羅裙

翡翠煙羅綺雲裙

綉衫羅裙

G. 漢靈帝為何讓宮女穿開襠褲

漢靈帝生性淫亂，為了方便自己隨時發泄獸欲，就讓宮女們平日里都穿著開襠褲。

漢靈帝，東漢的第11個皇帝，沒什麼出色的政治表現，甚至在位期間懶理朝政，令宦官手持大權。

• 首立「開襠褲」宮女服飾要求

靈帝繼位後立宋氏為皇後，宋皇後性情溫吞，不善言辭，這令漢靈帝感到厭惡，覺得她不解風情，於是，他就開始搜集懂得調笑，且長相美艷的女子。可從民間去找太麻煩，只好從身邊下手。

而宮女在進宮前是經過千挑萬選的，自然都是些秀氣可人的小女孩，靈帝見之心癢難耐，於是總尋機會把那些長得漂亮的宮女拉上床。

但靈帝覺得這又要拉到寢宮，又要寬衣解帶的，還是很麻煩，所以這位「聰明」的皇帝就宣布：從此以後，所有的宮女都必須穿著開襠褲，且裡面什麼都不準穿。

• 建造「裸游館」享樂園

漢靈帝不單單滿足於和宮女交歡，他還愛附庸風雅，為了能夠更好地享樂，他便命人建造了一座「裸游館」，顧名思義，就是為了和眾姬妾於盛夏時分裸泳、納涼用的。

酷暑時，他讓宮女、嬪妃赤裸著身子搖船於湖面，他在岸上欣賞如玉一般光滑細膩的身體，時不時還要來上一段小曲，簡直是快活似神仙。

據記載有一日，漢靈帝又在「裸游館」尋歡作樂，執著手中的美酒感嘆道：假如一萬年都如此，就是天上的神仙了。

• 以人充雞作「報曉」用

因為漢靈帝整日與佳人、美酒為伴，經常會宿醉至第二天中午，他嫌雞鳴堂里的雞叫聲刺耳，所以，他就讓太監假扮成雞，在天亮時進行「報曉」，簡直是荒唐無比。

古人雲，業精於勤荒於嬉，漢靈帝整日沉迷於聲色，導致整個朝綱荒廢，民不聊生，後來就爆發了聲勢浩大的「黃巾起義」。沒想到叛亂還未平定多久，在公元189年，漢靈帝劉宏就突然駕崩，年僅33歲。

H. 浙江「摸金校尉」偷盜4座古墓被抓，世上真的有摸金校尉的存在嗎

世上確實有摸金校尉的存在，他們就是盜墓賊，只不過是起了一個比較好聽的名字而已，乾的勾當依然是偷死人的東西。

I. 古墓麗影暗影最後的大帝怎麼進入

把牆壁砸開。根據查詢游戲攻略可知，古墓麗影暗影最後的大帝把牆壁砸開才能進入。《古墓麗影：暗影（Shadow of the Tomb Raider）》是一款由Eidos Montreal工作室製作的動作冒險游戲，故事發生在事件後不久，勞拉·克勞為了阻止瑪雅末日的爆發，冒險穿越美洲熱帶地區，來到傳奇城市帕提提，並與聖三一展開戰斗。

J. 2022年才是瑪雅預言是真的嗎

瑪雅預言每年都會有人討論，因為都說預言的很早，所謂的災難也都實現了，就剩一個世界末日沒實現，大家覺得2022七大災難預言可信嗎？很明顯是不可信的，與其擔心未知的事情，還不如好好生活，這些預言都是沒有科學依據的。

一、2022年才是瑪雅預言是真的嗎

假的。

預言這種東西本身就是玄之又玄的，我們所處的宇宙非常奇妙，莫名的奇妙，每個人的命運不同，所經歷的事情也不同，環境不同，性格不同，所以地球的命運和人一樣，稍微一點變動，就會改變其原有的命運，就像蝴蝶效應一樣？瑪雅人在他們那個時代所預測的，如果沒有變動，也許會是世界末日，但他們忽略了一點，一切的一切都是在不斷變化的。

二、2022七大災難預言可信嗎

不可信。

我是根本不會相信神秘的瑪雅預言的。因為，宇宙是由實物及其實物輔射產生的磁場組成的。而實物輔射產生的磁場就含有其實物的信息。這是一對共存共亡的東西。就是說，宇宙中有實物(事件)就有其信息，有其信息必有其實物(事件)。而瑪雅人的神秘預言，就是現在巳經接受到了多少年以後的信息。但是多少年以後的實物(事件)並不存在，怎麼會有其信息呢？所以，神秘的瑪雅預言也只是胡弄人的憑空想像或者是大腦內神經細胞內的電流隨機內動產生的幻想而已。

三、傳言瑪雅有五大預言

1.飛起出現2.第二次世界大戰3.希特勒出現4.自己文明滅亡時間5.世界滅亡時間。

雖然這些預言幾乎都全部實現，但這些真的是瑪雅人的預言嗎？瑪雅人如果真的喜歡記錄，那麼不至於沒有留下自己的文明和文化。所以，這些所謂的預言不過是後來人根據瑪雅文明的那些碑文以及一些零碎的記錄，而自發的聯想推測出來的。瑪雅人絕對不可能知道希特勒，瑪雅人只是偶然那天突發靈感，覺得世界上有個大壞人。於是，那個研究瑪雅文明的人就把這個聯繫到了希特勒省上，殊不知這可能就是瑪雅人隨筆寫下的而已。就行我國古代，也有類似於飛機器具構想，特別是風箏。加入我們的文明沒有被文字記錄下來，是不是那個人在古墓中發現風箏後就立馬驚呼：「原來古中國早就知道飛機了！還製造出來了飛機的原型了！太神奇了！」

所以說，只是我們自己神話了瑪雅文明！