賽菲拉內衣怎麼樣

Ⅰ 核心價值及技巧是什麼（四）

雅典學園義大利拉斐爾

公元前387年，柏拉圖創辦了雅典學園，它的位置應該在雅典的郊外。據說當時在賽菲薩斯河畔，雅典人發現了希臘傳奇英雄阿卡德謨斯的墳墓，為了紀念他，便在墳墓周圍栽種了一片聖林，形成一座風景宜人的花園，稱為「阿卡德米花園」。柏拉圖40歲那年，在朋友的資助下，在這里買下房產，創建了以阿卡德米命名的學園，學園的建築和雕塑就掩映在這片綠色林陰深處。就是在這所美麗的學園里，柏拉圖講授他的學說，並記錄下他那些不朽的對話。學園開設的課程有算數、幾何學、天文學、音樂、文學、歷史、法律、哲學等等。

柏拉圖的學園集中了一大批精英人物，他們對各個領域進行了廣泛的研究，使學園成為當時希臘世界的學術活動中心。後人為了稱呼方便，習慣上稱之為「柏拉圖學園」。

柏拉圖學園在歐洲文化史上有著特別的地位。它是歐洲第一所綜合性學校，教授哲學和自然科學，眾多的有志青年都渴望來這里深造；同時，它也是一所研究機構，許多學者慕名來到這里，更多的學生學成之後再也沒有離開，學園漸漸變成了一座頗具盛名的研究院；此外，它還有一點最特別的功能——提供政治咨詢，許多周邊的城邦在建國、立法、組建政府時遇到麻煩，都會來這里求助，這一點又像今天的政策研究室和策略研究公司。學園的獨特功能使其具有了一種特別的生命力，學園一直持續了900餘年，直到公元529年才因戰亂而關閉。

羅馬教皇尤利烏斯二世1509年聘請年僅26歲的拉斐爾，給自己的梵蒂岡宮做裝飾壁畫。壁畫分列4室，第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》4幅；第二室是關於教會的權力與榮譽的；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內的4幅壁畫，則由拉斐爾繪稿，由其學生具體繪成。而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，是這組壁畫中最出色的一幅。

以縱深展開的高大建築拱門為背景的《雅典學院》，以極為兼容並蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把哲學、語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等不同學科領域的古希臘、古羅馬以及當時義大利的文化名人會聚一堂。它的主題思想是預示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來的人類理性精神的復甦，也是藝術家對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。

《雅典學院》氣勢恢宏、場面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現。畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖指著天，亞里士多德指著地，他們邊走邊談，引經據典的樣子。而蘇格拉底正在和一個詭辯家辯論，數學家畢達哥拉斯正在忙著演算數據，一群學者圍著歐幾里得熱烈地爭論著。畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼，這位學者是個典型的虛無主義者，主張除了自然需要之外，其他任何東西都無足輕重，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一隻木箱里，這個人物在構圖上起了填補空白的作用。總的說來，50多個人物，或行走，或交談，或爭論，或計算，或深思，完全沉浸在濃厚的學術氛圍和自由辯論的氣氛中，無拘無束、形態各異。畫家對其中每個人物的神情和動作都作了精細的思考和細致的安排，使他們符合各自的身份和學術特點，其陣容之宏偉，堪與米開朗琪羅的天頂壁畫一比高下。並且據考證，這里的許多形象體格壯健、動作有力，與米開朗琪羅的藝術形象多有聯系。更有意思的是，有人認為，畫中柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為範本描繪的，從中可以看出，拉斐爾對前述這兩位大藝術家的崇敬心情。畫上的建築形式和人物裝束都帶著鮮明的古希臘風格，暗示著古典傳統的回歸。

從技巧來看，拉斐爾以拱形圓屋頂作為背景，而作為中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，富有節奏的台階層層升高，甚至連近處地面上的幾何圖案和拱頂的裝飾花紋都異常精確、逼真，表現出畫家極高的透視法水平，極大地增強了畫面的空間立體感和深遠感。這幅畫的色彩處理也很協調，乳黃色的大理石結構，與人物紅、白、黃、紫、赭等色的衣飾相映成趣。

《雅典學院》呈現給人們一個理想美的世界。畫面上人物組合井然有序，與空間完美統一，並在高度的和諧中保持著生動的變化，是整體美和個體美完美統一的典範。畫家以其完美、優雅、抒情的藝術風格、流暢的線條、精確的造型、清晰優美的人物形象，將這些學術大師們永遠地定格在人們的視線中，而這些人類的智者也在拉斐爾無可挑剔的精湛畫技中獲得了永生。

總結：最能體現文藝復興時期知識氛圍的偉大作品；跨越時空的學術集會，跨越時空的藝術經典；流暢的線條，精確的造型，清晰優美的人物形象，人類理想美的集合。

花神義大利提香

提香是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的傑出代表性畫家，生於義大利的卡多列，是畫壇上著名的色彩大師。他早年曾赴威尼斯學藝，是喬凡尼·貝里尼的學生，與著名畫家喬爾喬奈是師兄弟，並受到喬爾喬奈的影響。提香以長壽著稱，大約活到了90歲上下。青年時代在人文主義思想的影響下，提香繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻。作為喬爾喬奈的助手，他幫助畫了《睡著的維納斯》後面的風景。宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世授他以貴族稱號後，他畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物的內心世界。提香中年畫風細致，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。他在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展有較大影響，委拉斯貴支、德拉克洛瓦等人深受其影響。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《聖母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

作品的藝術特色：提香在色彩和油畫材料使用以及繪畫技術等方面的成就令人注目。他是最早採用大型帆布作畫的畫家之一。他從不在作畫前畫精緻的素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認為必要，便會在舊的顏料上塗上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術特色；到晚年筆法和帆布的質感變成他重要的表達要素。他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。

提香和喬爾喬奈本來都是喬凡尼·貝里尼的學生，後來提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩技巧。1508年，提香協助喬爾喬奈為德國商人的貨倉正面作壁畫，深受後者的影響。事實上，喬爾喬奈有好些未完成的畫都是由提香來完成的。由於提香悉心摹仿，二人在構思和色彩上有許多相似之處，如果在他們的畫上不點明是誰的手筆，人們會分不出哪一幅是提香的，哪一幅是喬爾喬奈的。但總的來說，提香的藝術造詣要比喬爾喬奈高得多，這並非因他的壽命較長，而在於他對生活的熱情以及對事物的強烈感情。提香的生活面廣泛，也敏於思考，他能發現客觀自然的美，並能緊扣時代的脈搏。

喬爾喬奈和喬凡尼·貝里尼相繼去世後，提香在威尼斯畫壇獨步一時，甚至成為諸多權貴的寵兒。法國國王亨利三世親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一支畫筆掉在地上，彎下身子為他撿起來，並風趣地對他說：「世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一支畫筆。」

提香有一個幾近瘋狂的癖好：愛財。他與他的眾多學徒辛苦工作，一是對藝術的追求，二就是為了金錢。只要是他署名的作品（不管是出自他手，還是出自學徒之手）都會被權貴們高價購入。後世的達利的話大抵可以詮釋提香的所作所為：「藝術家必須用自己的筆尋找黃金。」

提香完美地詮釋了某一類藝術家，他們才華橫溢、富有、萬古流芳，權貴歡迎他們，百姓崇拜他們。有人說：「同時期任何畫家的作品，抵不上提香畫布上的一塊污跡。」

《花神》是提香在1515—1520年間的傑作，它與《天上的愛與人間的愛》一樣，是在色彩處於最和諧的歷史時期完成的。這幅畫實際上是一幅肖像。畫家對於女性的內心富有洞察力，這個花神既非豆蔻少女，也並不象徵春天。這位豐腴的婦女形象，是盛夏的化身。

弗羅拉（即花神）是義大利遠古時所崇拜的司花女神，她不屬於希臘神話，但作為青春的象徵，早在古羅馬時就被薩賓人作為農業神來崇拜了。後來義大利人把每年4月28日至5月3日定為花神節，節日期間人民有非常放縱的競技會，常用玫瑰花來裝飾自己和動物。花神這個形象也一直以年輕美女手持花束的姿態出現。提香在這里創造性地把她描繪成一個莊重嫵媚的民間少女形象，她身上的外套剛滑落，手上還捏緊著衣服的一角，露出了潔白的古羅馬式內衣，襯托出花神神情的典雅與肉體的豐滿。這種女性美帶有牧歌情調，花神垂著頭，表現出沉思的樣子。我們能從花神形象上看出喬爾喬奈的藝術的影子。此畫約為23.5×19厘米，現藏於佛羅倫薩烏菲齊博物館內。