用毛線和筆怎麼做馬克筆

㈠ 馬克筆是一種什麼筆，怎樣使用

馬克筆是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅軟筆頭。

使用建議：

1、先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.

2、在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。

3、用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。

4、馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。

5、單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

(1)用毛線和筆怎麼做馬克筆擴展閱讀：

馬克筆的顏料具有易揮發性，用於一次性的快速繪圖。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪制或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。

箱頭筆為馬克筆的一種。現在的馬克筆還有分為水性和油性的墨水，水性的墨水就類似彩色筆，是不含油精成份的內容物，油性的墨水因為含有油精成份，故味道比較刺激，而且較容易揮發。如果玩具掉漆可以用馬克筆補色。

㈡ 馬克筆是用什麼材料做的.為什麼怎麼貴

麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以. 油性的貴，新手建議用水性的先練習，畫馬克筆觸很要功夫的

㈢ 馬克筆怎麼用【最好有圖……

㈣ 馬克筆的效果用什麼軟體能做

用print可以實現手繪效果·
Corel Painter IX
開放分類： Corel、CorelDRAW、Painter、仿天然繪畫、繪畫軟體

Corel Painter IX 是目前世界上最為完善的電腦美術繪畫軟體, 它以其特有的"Natural Media"仿天然繪畫技術為代表, 在電腦上首次將傳統的繪畫方法和電腦設計完整的結合起來, 形成了其獨特的繪畫和造型效果。

除了作為世界上首屈一指的自然繪畫軟體外, Corel Painter IX在影像編輯、特技製作和二維動畫方面, 也有突出的表現, 對於專業設計師, 出版社美編, 攝影師, 動畫及多媒體製作人員和一般電腦美術愛好者, Painter IX 都是一個非常理想的圖像編輯和繪畫工具。

在圖像藝術領域中, Painter IX 擁有其獨具的特色。它的工具欄中包含有油畫、水彩畫、粉筆畫和鑲嵌工藝等藝術的工具, 如水彩、墨、油彩、顏色筆、馬克筆、粉筆及彩色粉筆等, 用這些工具創作出來的圖像所具有的那種真實感是那些普通的圖像編輯軟體遠遠無法與之相比的。

Corel Painter IX的新功能主要包括以下四個方面:

(1) 操作, 製作方面:
新的歡迎界面
運行速度提高
改進和新增了筆刷控制面板
自定義的快捷鍵設置

(2) 創作方面:
新增了油畫系統
鎖定道路經繪畫
快速路徑
增強的數字水彩效果
快速復制 (Quick Clone)

(3) 兼容性方面:
與Photoshop更加完美的整合
加強Wacom® 支持
加強顏色的管理

(4) 學習方面:
改進幫助界面

模擬各式繪圖的應用程式
它是為了數位創作者、插畫家、視覺藝術家和攝影師能夠有豐富自由的創作所設計的, 並且具備仿造各種傳統繪圖工具和繪畫媒體的特殊功能。

交互定義設計屬於自己的筆刷
全新設計的畫筆製造器(Brush Creator)有著更視覺, 更互動的還境可以自行設計定義更多的畫觸。啟用隨機產生器 (Randomizer), 根據正在使用的一支畫筆的特性隨機地按出更多的筆觸。使用調換(Transposer) 結合二支畫筆的特性融合出更多的筆觸。畫筆設計師(Stroke Designer)以更細微的調整項目可以優化出更多的筆觸。同時, 在選擇使用調整與設定畫筆時, 可以即時的預覽觀看各種變化。

由照片轉換成速寫模樣的草圖
使用新設計的伸展效果 (Sketch Effect) 可以輕易地將相片轉換成簡單鉛筆筆觸的線條；並且可以控制筆觸的輕重和細密的程度。

先進的數位水彩功能
可以模擬手繪的觸感, 並且擁有模擬水彩水洗的質感。全新設計的數位水彩；完全的模擬透明水彩媒介。

系統最低需求

Windows:
Windows 98, Windows 2000, Windows NT4.0 或Windows Me
IBM-compatible PC, Pentium 200 MHz 或者更高
64 MB RAM
128 MB RAM( 對於Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩解析度, ( 1024 x768 對於Mac OS X )
滑鼠或數字繪圖板

Macintosh:
Mac OS 8.6 或更高, 或Mac OS X
Power Mac G3 或者更快
64 MB RAM
128 MB RAM( 對於Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩解析度, ( 1024 x768 對於Mac OS X )
滑鼠或數字繪圖板

第一部分: 軟體性能的改進

一、啟動和運行速度
Painter IX從總體上增強了軟體的性能和穩定性。在功能上Painter IX增加了新的筆刷，並且支持對本地工作面板的自定義設置。在運行Painter IX的時候需要啟動的內置項目更多，感覺打開的速度稍慢。

二、新穎的啟動面板
在啟動Painter IX後發現新增了啟動的面板，這個面板分為四部分，包括: 快速打開最近的數據、教程、筆刷和顏色管理的設置、知名藝術家的介紹。

三、新增筆刷控制面板
在啟動面板中進行選擇新文件後進入Painter IX ，可以看到Painter IX的一些改變，其中新增的筆刷控制面板可以幫助我們更好的對筆刷進行設置。如選擇「Watercolor」筆刷，就可以在「Water」筆刷控制面板中對筆刷的樣式中進行修改。

四、為Moive設置幀控制面板
在建立新的Paiter文件的時候，可以為moive選擇建立「Movie」並設定幀的時間長度。

五、增加旋轉和翻轉工具
Painter IX 增加了圖像旋轉和翻轉工具，可以實現圖像水平、垂直、自由旋轉了。在「Effect」菜單下的「Orientations」中可以找到新增的這項功能。

六、自定義快捷鍵
Painter IX新增了自定義快捷鍵的功能，在「Preferences」面板中打開「Customizable Keys」對話框，Painter IX支持給所有的菜單選項、面板功能、工具箱選項都添加快捷鍵的功能。

七、多用戶支持
Painter IX支持用戶在蘋果機和Windows系統中運行，並且同時支持多個用戶，保證用戶在網路環境中運行Painter能夠保留自己的個性化設置。另外，這些設置可以不用重新安裝程序，就可以恢復默認設置了，非常方便。

八、提高歷史記錄功能
改善了Tracker的面板功能，它存儲了繪畫圖形所用的各種筆刷，方便我們輕松的找到前面使用的筆刷工具繪畫圖形。筆刷歷史記錄的存儲方式包括筆刷名稱、筆刷樣式、筆觸。

九、新增Iterative Save功能
Iterative Save是一個簡單的菜單命令，它的主要作用是用於保存連續的繪畫圖形，即每一個筆刷都可以被連續的保存下來。使用它，文件將按照「_001」的文件名序列開始連續的保存繪畫的效果，保存使用快捷鍵Ctrl+Alt+S。

十、新增記憶功能
Painter IX可以自動保存上次退出時各項設置，包括面板的排列位置等等。

下面是5d多媒體中關於這個軟體的介紹
http://www.5d.cn/Tutorial/image/painter/index.html

㈤ 馬克筆怎麼用

馬克筆怎麼用可以這樣解決：

1、首先用自動鉛筆，在畫紙上畫出人物的臉部線條。

這就是馬克筆怎麼用的解決步驟。

㈥ 求麥克筆(馬克筆)上色教程

首先，你的馬克筆顏色一定要全。因為馬克筆這種繪畫工具是直接上色的，不像顏料類在上色之前可以先調除想要的顏色，而如果通過疊色來達到理想效果的話，對紙張、馬克筆、以及作畫者的要求則是較高的，所以，准備好你的工具很重要。
第二，用什麼樣的馬克。馬克分三種類型:水性，酒精，油性。價位也依次遞增……啊，水性馬克在上色時時上不勻的，因此如果你要想作出一些條紋的肌理的話，用水性較好。酒精的效果比較接近油性，也是追求好手感的中檔消費者理想的選擇，缺點是上色時動手速度一定要快，否則也會有小紋理。最後說油性，目前國內的馬克市場上很少有真正的油性馬出現，因為造價較高，而某些廠家所謂四五塊一支的油馬季門上就是扯淡，都是酒精冒的……我要聲明，真正的油性是不會出紋理的!
第三，在畫之前打好線稿……
第四，我認為在作畫前應該把馬克的不同顏色分一下組。比如所有黃色系一組，紫色一組，藍色一組……這么做是要為作品確立一個大的顏色。你要從分好的色組之中選出一組做為整幅畫的基調，也就是大面積的顏色，然後再加上小面積的其他色彩來豐富畫面。之所以這么做是因為我曾經不管什麼色都往上用結果畫出來的東西很臟。
唉呀說了這么半天才發現你是要人物和風景的
風景畫我畫得不多，所以簡單跟你說下人物吧
人物畫能用油馬最好，實在不行就酒精。先鋪大色，好像畫素描先找大體積一樣，上色時要小心，不要出格，要留白的地方就留准，第一遍顏色用你分出來的那些色組的某一組之中最淺的顏色，接著根據人物身體的體積逐漸由深到淺一點點加深顏色，畫衣服褶，面部如是，還有眼睛(瞳孔部分最好輔以針管筆)。你可以到書市找一個叫峰倉和也的人的繪畫教程之類，他馬克筆用得比我強多了:P

㈦ 怎樣使用馬克筆

1、准備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老闆只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麽多幹啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。
一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
5、調整
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果

總：初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來. （2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。

㈧ 馬克筆的用法

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、通過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。

3、馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

4、馬克筆不適合做大面積的塗染，需要概括性的表達，通過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。

㈨ 馬克筆怎麼用啊

首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要
馬克筆
拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，吸引人。

㈩ 怎麼樣讓色彩動起來畫馬克筆

配合高光筆就可以。
准備材料：馬克筆、高光筆(實在沒有，修正液也湊合能用)，彩鉛。
用彩鉛打底畫一個橢圓注意不要把水滴畫成圓形，沒有水滴是正圓，在水滴中央，畫一條淺淺的高光和陰影的分界線。
在橢圓下放畫出陰影的投射區。先上一層淺藍色起到潤紙和打底的作用，再上一層深藍色。
過渡自然，在底色和深色的交界處，用之前用過的底色，進行塗抹，這一步的要點是要快，在上一步顏色沒干透之前塗，直至顏色融開。上再深的兩層深藍色。
對稱性地畫出陰影。感覺已經出來了。畫出環境色。
環境色是用於加深縱深感的，使水滴看上去更加立體，這里注意顏色有一點小小的漸變色即可。用高光筆點出兩個小高光，結束了。