牛仔舞强拍是什么
Ⅰ 牛仔舞的十个基本步是什么
牛仔舞的基本舞步包括：整周转（360度转）、1/2转（180度转）、1/4转（90度转）、渐退摇摆步、渐退抛离步、链环摇摆和链环步、左到右换位步、右到左换位步、背后换手步、美国旋转步。
走步、马鞭步、疾鞭步、停走步、风车步、西班牙手臂步、滚离手臂步、简单旋转步、鸡步、波浪鞭步、轻踏进入破碎步等。
牛仔舞的风格特点
牛仔源于美国黑人舞蹈，是一种节奏快，耗体力的舞种。二次大战由美国水兵传播。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
Ⅱ 牛仔舞的基本舞步是什么
1、Turn 转动、转
2、Whole Turn 整周转 全转、360度转
3、Half Turn 1/2转 180度转
4、Quarter Turn 1/4转 90度转
5、Fallaway Rock 渐退摇摆步
6、Fallaway Throwaway 渐退抛离步 渐退抛仍步
7 、Link Rock and Link 链环摇摆和链环步 环节摇摆和环节步
8 、Change of Places left to Right 左到右换位步
9、Change of Places Right to Left 右到左换位步
10、Change of Hands Behind Back 背后换手步
(2)牛仔舞强拍是什么扩展阅读：
牛仔舞的的技巧
牛仔舞的脚部技巧，首先脚部要有”弹簧”的感觉，借由腿脚的动作技巧，产生弹簧的感觉，创造出牛仔舞的轻盈感舆扎实感，原地摇摆步时，一脚在后，一脚在前，在前的脚请勿特意提高脚的后跟。
尽量将重点放在脚掌的内缘，而在重心由前转移至后峙，前脚脚跟可有限度的离地但不可过高，在追并步时，重心置于双脚脚掌，而脚跟不可过度提高，追并步结束脚是以全足平放于地，动作运作时须有弹簧的感觉。
牛仔舞的臀部勤作，属于相反的型态。原地摇摆步，左脚移动向后，臀部则是往前摆向相反的右脚的方向，有些类似”马兰基”动作，产生相反型态，重心移至左脚，臀部向左脚移动。
在臀部继续向左移动的同时，上半荡产生“马兰基”动作，上半身舆脚向左侧移动时，臀部继续的摆向右侧产生相反方向。此时肩膀必须保持舆地板平行。
Ⅲ 跳牛仔舞的基本要领是什么
跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。
跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。
当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。
(3)牛仔舞强拍是什么扩展阅读：
国外很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是目前比较推崇的一种风格，因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性，身体更协调控制能力更强。
由于它加快了运动一刹那的速度，因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力。这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。
这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。
Ⅳ 牛仔舞的舞蹈特点跟音乐特点是什么
牛仔源于美国黑人舞蹈，是一种节奏快，耗体力的舞种。二次大战由美国水兵传播。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
(4)牛仔舞强拍是什么扩展阅读
牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是
一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。
Ⅳ 牛仔舞的基本舞步是什么
1、先吸腿再后退的，同时也要注意脚形，脚尖在吸腿的同时是指向地板的。
多些幽默和轻松，才能跳出牛仔舞的特有的风味。
牛仔舞基本步术语如下：
Turn 转动、转
2 .Whole Turn 整周转 全转、360度转
3 .Half Turn 1/2转 180度转
4.Quarter Turn 1/4转 90度转
5.Fallaway Rock 渐退摇摆步
6.Fallaway Throwaway 渐退抛离步 渐退抛仍步
7 .Link Rock and Link 链环摇摆和链环步 环节摇摆和环节步
8 .Change of Places left to Right 左到右换位步
9.Change of Places Right to Left 右到左换位步
10.Change of Hands Behind Back 背后换手步
11.American Spin 美国旋转步 美式旋转
12 .The Walks 走步
13 .The Whip 马鞭步 绕转步
14.Whip Throwaway 疾鞭步 快速挥鞭步
15 .Stop and Go 停和走步 停走步
16.Windmill 风车步
17 .Spanish Arms 西班牙手臂步
18.Rolling off the Arm 滚离手臂步
19.Simple Spin 简单旋转步
20 .Chicken Walks 鸡步 退缩步
21 .Curly Whip 波浪鞭步
22 .Toe Heel Swivels 脚尖、脚跟旋转步
23. Flicks into Break 轻踏进入破碎步
(5)牛仔舞强拍是什么扩展阅读：
牛仔舞跳法
两种不同风格跳法
在中国的牛仔教学中，牛仔有两种风格明显不同的教法，技巧有很大差别，跳出来的感觉完全不同。这是拉丁舞比早一个阶段更看重的技巧，
吊着一根棍子，左右摇摆，加了一点腿部的弹跳。而西方国家很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是比较推崇的一种风格。
说到哪种方法更适合业余学习者，我想第一种比较早期的加大摆荡的方式可能更受欢迎。不过在体力允许的情况下，可以在练习基本步伐时采用第二种方法，这对于体力的提高会有很快的促进，并且能有效减少脂肪，使人的身体更轻盈。而乐曲稍缓和时加大表现力，此时可以加大摆荡，也就是说两种方式相结合。
参考来源: 网络 牛仔舞
Ⅵ 桑巴，伦巴，恰恰，斗牛还有牛仔各自的特点
拉丁舞主要包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五支舞。
下面分别就它们的技术风格做一分析：
(1)伦巴风格特点：
伦巴舞在16世纪随着贩卖非洲黑奴传人拉丁美洲。其动作的创编是从雄鸡的走路巾得到了启迪，由此产生了一种智利的民间舞蹈“奎卡”。伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，它的舞蹈风格柔媚、抒情。由于音乐的基调不一样，每首伦巴舞曲表现来的情感也不尽相同，但总的来讲，伦巴舞大多是表现情侣的爱情生活。因此，精确的肢体控制能力，良好的柔韧素质，及动作速度成为跳好伦巴舞的先决必要条件。
(2)恰恰风格特点：
恰恰舞是从企鹅走路的形态中得到的灵感。它是模仿企鹅行走姿态创编的舞蹈。具有诙谐、花俏的风格，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。因此，干净利落的脚步移动，与快速准确的手臂摆动成为恰恰舞训练的要点，而快速的旋转及动作的变化，又需要强劲的躯干力量作为支撑，因此，核心力量的训练必不可少。另外，为恰恰要求4拍做5个动作，竞技运动中为了情感表达需要存在很多变奏的动作，经常是1拍2个动作，或者形成半拍与一拍半动作的快与慢的鲜明对比，所以对运动员的快速反应、启动力量、动作速度、稳定性支撑力量提出的更高的要求。训练中必须要注意。
(3)桑巴风格特点：
桑巴舞是拉丁舞中最强烈、最具有特性节奏的舞蹈。它起源于非洲，在拉丁美洲与印第安人的舞蹈相交融合下形成的一种仪式舞蹈。后来在漫长的发展过程中，特别是在巴西里约热内卢的狂欢节上公开表演以后，它微妙的节拍和强烈的感情吸引了巴西人，逐渐失去了它的仪式特点，从而形成一种“街舞”和“咖啡厅舞”桑巴舞的风格特点是舞姿活泼动人，动作摇曳粗犷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，富有强烈的感染力。由于桑巴舞在运动时沿舞程线绕场进行，因此，它是拉丁舞中行进性的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流动感强，加上强烈的起伏，更人以欢快、愉悦的感觉。通过观察拉丁舞运动员的训练不难发现，我国选手的流畅性与起伏感有待加强。为完美完成桑巴舞的风格，我们在强调技术的同时，需要对运动员的脚趾蹬伸与支撑力量，快速位移的力量，身体重心稳定性力量，上肢柔韧性，动作速度，踝、膝关节的稳定性与周围肌肉的力量，髋关节的灵活性等加强训练。
(4)斗牛风格特点：
斗牛舞起源于西班牙，是在西班牙进行曲的伴奏下，用舞蹈形式表现的斗牛场激奋情绪。斗牛的舞蹈动作中，男伴是模仿斗牛士，而女伴则象征着斗牛士手中的篷。因此，男士必须保持一种强壮英武的姿态。斗牛舞的风格特色鲜明，风格迷人舞姿雄壮威武，刚劲有力，舞步奔突进发舞蹈中表现出男子强壮英武和豪迈昂扬气概为表现的威武，需要有强劲的力量素质做基础，例如，加强上肢肩带部位的力量控制力。为实现舞步的奔突进发，需要对运动员核心力量，即腰腹力量、爆发力、灵敏、协调性等进行训练，另外，为了实现动作的洒脱与展示豪迈昂扬的气概，上肢、躯干、下肢柔韧性训练是非常必要的。
(5)牛仔风格特点：
牛仔舞起源于美国西部牧人跳的一种带有踢踏动作的舞蹈。舞蹈动作粗犷，节奏兴奋，带有托举舞伴和甩动的技巧，表现了牧人强健的体魄。牛仔舞欢快而跳跃，有跃动感：舞姿豪放，舞步丰富而多变，节奏快捷，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，使人眼花缭乱，亢奋热烈。作为体现牛仔舞特色的招牌动作——摇摆步，充分体现了对股四头肌力量、胴绳肌、踝关节稳定性、小腿三头肌、比目鱼肌及腓肠肌的弹性力量需求，而为了表现舞姿的豪放，上体必须保持一定的伸直状态，而不能低头哈腰，放弃姿态，这就需要运动员的腰背肌，腹肌要强，不仅仅能够维持姿态，还能有存下肢大强度运动的时候。让上肢能够自如的运动。
另外，拉丁舞中还存在男女配合的问题。在高水平竞赛中，经常会出现男伴托举，女伴展体并保持某个优美姿势不动的时刻，这就对男伴的力量，女伴的柔韧与静力性力量提出了较高要求，训练需注意。
Ⅶ 请问，体育舞蹈中，牛仔舞和恰恰舞的区别和联系
同属拉丁舞系列，不同的舞蹈音乐风格不同。看看资料也许你就明白了：
舞概念-----一位舞蹈大师说：“要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达。”德国现代舞蹈家玛莉.魏格曼（Marie Wiegmann，1886-1973）所言，"舞蹈语言原本就是表现人们现实与内心情感活生生的语言。"舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作表演特定感情或观念的艺术，这一种表演艺术是集绘画、雕刻美感及音乐于一体的。舞者就像画家、雕刻家一样要不断的追寻灵感，创作自己的世界，借由舞台的空间来表达时间感、人间感与空间感的调合呈现给观众。 无论何种舞蹈，应该都具有以上的特质。观赏一首舞，从中发现其所要表达的意境，来运用到自己的领域，或体验自己所不能遭遇到的现象，我想这是观赏舞蹈的另一种收获。
—简介拉丁舞—
拉丁舞（Latin）。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
Ⅷ 牛仔舞是什么
牛仔舞，又称为捷舞。拉丁舞项目之一，用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。
牛仔源于美国黑人舞蹈，是一种节奏快，耗体力的舞种。二次大战由美国水兵传播。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
Ⅸ breaking的术语
身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。 B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。 CREW B-boy的团体。 BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。 BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。 ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。 PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。 WACKED or WACK 当一个人做错了动作。 SLIDES 拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。 BITE 从别人那里偷学动作。 1990(***) B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转) 2000(*****) 用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转) AIRPLANES(****) 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。 AIRSWIPES(*) 开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。 APPLEJACKS(**) 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。 BACKSPIN(***) 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋) BACK SWIPE(***) 和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。 BARRELS(****) 风车,双手环抱在前。 BELLYMILL(****) 就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。 BHUDDA(****) 和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。 BOOMERANG(*****) 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。 BRONCO(**) 先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。 BUNNY HOP(*****) 类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。 CANNOABALL(****) 在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。 CRAZY LEGS(****) 就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。 CRICKETS(****) 一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。 DOUBLE 99(*****) 就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。 DOWNROCK(*) 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。 ELBOW GLIDE(****) 动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。 FLARE(****) 类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。 FIST GLIDE(****) 动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。 FLOAT(*) 用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。 GENIES(****) 用手作风车并且横跨过整个胸部。 GO DOWN 当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。 HALO(*****) 风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车) HAND GLIDE(****) 和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机") HEADSLIDE(**) 当一个head slide动作完成后反转,用头停住。 HEADSPIN(****) 用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转) HELICOPTER(*) 一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。 Hesititations(FREEZE)(**) 停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。 KIP-UP(**) 背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。 MUNCHMILLS(****) 类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。 KNEE SPIN(***) 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。 NECKMOVE(***) 只转一下的风车。 NUTCRACKERS(****) 用手盖住胯下的部分作风车。 RUBBER BAND(****) Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。 SPIDER(***) 这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。 SUICIDE(***) B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。 SUMOS(****) 抓着膝盖作风车。 SUPERMANS(****) 用胸部作风车而手伸向前。 SWIRLS(***) 和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。 TOMBSTONES(****) 双脚合拢,身体成L形。不用手。 TOPROCK(*) 基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。 TURTLE(****) Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。 TWO LEGGED APPLEJACKS(***) 和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。 UFO(****) 和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。 UPROCK(****) Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞) WINDMILL(****) B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。 WORM(***) B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。
LordAllen对Breakin的理解[赞] 首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！ 好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。 一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。 不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。 学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析） 跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！ 一个pose摆出来！ 同时头一甩。 全场爆沸！ 先别慌继续。 用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。 另一个重拍突然加力！ 又是全场爆沸。 二.说完toprock, 再来说footwork。 先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！ 在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。 利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！. 其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。 其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。 其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。) 所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊三.Power moves 现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。 但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。 我在这里也只能给几点tip 1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。 2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！ 分开说说完了再来说点general的东西。 1. 贵精不贵多 上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。 所以把一招练好了，再去练下一招。 2.battle中对气势和礼貌的掌握 其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。 其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。 无论LordAllen的理解是否正确，但是他的精神值得大家去学习，大家就取之精华去其糟粕吧！
Ⅹ 牛仔舞基本功要点 及如何跳好牛仔舞
牛仔舞基本功要点：
1、牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。注意：（牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样）
2、牛仔舞在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。注意：（在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直）
牛仔的重点在于弹跳，略加了些左右的摆动，对于减少腿部脂肪，牛仔的基本练习简单而又有效。练习四个方向的弹跳，前后、左右，以及更换双脚，以此作为基本功的简单练习。熟练后注意节奏要尽可能快一些，但是同时又要保持膝盖的高位，可以采用循序渐进的方法增快速度。
练习第一个节奏时，左腿弯曲，先向左抬脚，注意这里的步伐不同于伦巴和恰恰的“移动时脚尖不离地”的方式，而是脚掌放平抬起，落地时由脚尖先落地，利用足弓的弹性，结合膝盖的弹性，迈步踩下，踩下时膝盖放松，腿自然伸直，注意脚跟会落下些，但并不完全落地。
到第二个节奏时然后右脚跟随过来，落地同时弹起左脚，左腿膝盖弯曲，跳跃起来，膝盖尽量抬高，此时右腿膝盖经历弯曲到伸直的状态，左腿迅速伸直，左脚落下，在右脚脚跟落下时左脚脚尖落地。之后双腿伸直站立。
(10)牛仔舞强拍是什么扩展阅读：
国外很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。
这种方式的重心高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。