电影中的牛仔是什么意思
1. 什么是牛仔
牛仔
最早牛仔裤的出现，源于某个灵机一动的创意。那是在1853年，正是加利福尼亚淘金热最风行的时候。淘金的工人们一直抱怨普通的裤子磨损得太厉害，也装不下淘来的黄金颗粒。于是，一位名叫levis strauss的商人萌发了用滞销帆布制作一种不易磨损的工装裤的想法。最早的牛仔裤并不是现在最常见的蓝色，而是棕色的，而且裤腰也裁剪得很高，便于工人们把它穿在普通裤子的外面。为了加固，在裤兜和裤门处都使用了崭新的铜纽扣———现在，这已经成了牛仔服装里一种历久不变的标志性元素。
直到上个世纪二十年代，牛仔裤还是西部工人们的主要工作服装。但是，随着三十年代西部牛仔电影的风行，在影片中频频出现的牛仔裤渐渐走进了公众的视线。在美国号称“牛仔之王”的男影星罗伊·罗杰斯，就以一身牛仔装的形象赢得了许多影迷的心。
从这个时期开始，牛仔装逐渐脱离了工装裤的概念，开始流行到各个年龄和各个阶层。之后，逐渐地从工人、学生到富有的商人和好莱坞明星，甚至是皇室成员，都开始穿这种轻松又随意的服装。
牛仔裤原是十九世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计出的一种作业服。时过境迁，当年粗重的劳动装，如今跻身时装界，巧妙地迎合流行，不断地变换出新的款式，风靡全球，在时装领域占据了极大一块地盘。牛仔裤尤其受年轻人的喜爱，现在哪一个年轻人的衣柜里，找不出一二条牛仔裤？
牛仔裤最常见的颜色当属蓝色，此外又有黑、白等其他色彩。材质也有多种，款式更是不胜枚举。各生产厂家缝制的牛仔裤都各具特色，不妨多试穿几条比较一下，挑选自己最中意的。选购时，还应考虑着用的场合以及和上衣、鞋子的配。令年轻人钦慕不已的牛仔裤首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各国又各有国产的名牌牛仔裤，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本国内受欢迎的程度，决不亚于大名鼎鼎的美国牛仔裤。几乎所有的牛仔裤都是男女通用，部分牌号也有臀部较大、股沟较深的女性专用款式。
2. 电影《穆赫兰道》里出现的那个牛仔是什么意思
牛仔是cowboy，英语中cow也有威胁的意思，同时cow发音接近call，所以最后是牛仔叫醒的主人公
3. 西部牛仔是什么意思
美国是殖民国家。最初殖民者主要在东部。
南北战争前后，美国开始向西部地区殖民。西部主要经营的是农场，放牧牛羊。西部的牛羊要驱赶到东部贩卖，一路上既要风餐露宿，攀山涉水，也要防备野兽，强盗。所以需要专门的牛仔负责放牧牛羊，长途贩卖。牛仔除了会放牧外，还会打枪。慢慢就成了电影主角。
4. 西部牛仔的由来
西部牛仔的由来:
西部牛仔的称谓跟美国的牛是密不可分的，美国人是欧洲移民的后裔，而美国的牛则是欧洲牛的后代，美国最早的牛是由欧洲的航海家们在发现了美洲新大陆的时候带过去的，最初，他们把西班牙的牛带到了南美洲的沿海一带，
后来，大批欧洲种的牛从西印度群岛开始被引入到北美大陆，此后，牛群不断的繁殖，逐渐遍布了北美洲，到处都出现了很多养殖点。到了17世纪初，总数已达到10万头之多，这里是牛的乐园。
庞大的牛群自然需要更多人去管理，因为有着丰厚的利润，数以千计的人就开始蜂拥而至，其中尤以年轻人为主，他们都在各大牧场里寻找工作。在他们中，有的是中西部农场主的孩子，
有的是寻求冒险的欧洲移民，有的是退伍的士兵，还有来自边境的墨西哥人以及希望脱离父母独立的年轻人，这些人就是最初西部牛仔的原型。
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西部牛仔的社会影响
19世纪末，东西铁路贯穿，牛仔纷纷转行，他们矫健的身影越来越少见到。随着交通发达，到了20世纪初，牛仔时代彻底结束。但牛仔时代的结束却促成西部牛仔精神的完全确立。随着美国文化的对外传播，牛仔文化随文学、电影中的西部牛仔形象逐渐深入人心。
牛仔们独特的服装、语言、歌谣、娱乐方式等经过世人的演绎，成为牛仔文化的标志。牛仔们奋进、开拓的正史野史和传奇故事成为美国文化的重要内涵，激励着一代代美国人。传奇还在继续。
5. 电影《穆赫兰道》里出现的那个牛仔是什么意思
上面的答案只是说明了梦境与现实中“牛仔”的角色，这谁都看得出来。但牛仔代表了什么？为什么在聚会的那一段杂乱的剧情里，是牛仔来说的“美女，该起床了！”这句话戴安娜不也说过么？为什么牛仔会出现在Camilla的房子里？为什么在梦中正式出面要挟导演Adam的是牛仔？ 根据对整部电影的理解，个人认为牛仔是戴安娜的另一个化身，是带着复仇与力量的化身。即便在梦中，Diana将自己变成了完美的betty，但美丽热情善良的betty自然无法带来威胁与恐惧。于是在梦中出现了牛仔——那个现实里让人在深夜剧院感受到一丝安全感的牛仔——是复仇力量的化身，也是梦中Diana带有一点极端的守护者。
6. 电影穆赫兰道，那牛仔为什么在山上跟导游说那么一段话，还有为什么是牛仔叫女主角起床。
牛仔在影片里英文是cowboy，英语中cow也有威胁的意思，同时cow发音接近call，所以最后是牛仔叫醒的主人公
7. 牛仔一词有什么特殊含义
提起美国西部牛仔，人们就会联想到得克萨斯州，这里不仅是美国的牛仔之州，也是世界的牛仔之乡。在好莱坞影片中，美国牛仔给人的印象总是威猛、豪爽、侠义，那么现在的西部还有没有牛仔?他们的生活又是什么样的呢?
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“牛仔”只存在了几十年
美国牛仔的出现与西班牙的殖民扩张不无关系。西班牙人在饲养和驯服牲畜方面很有一套，在16世纪的殖民过程中，他们将这一传统还带到墨西哥，后来又传到包括得州在内的美国西部，牛仔、骏马、长角牛、牧场勾勒出美国原始西部生活的主旋律。据记载，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占绝大多数，并且处于社会底层。19世纪三四十年代的美国牛仔主要集中在牧场上，他们要放牧、交易牛群，还要负责维修栅栏、管理牧场设备等，工作相当辛苦。
游牧生活决定了牛仔在穿着上与众不同，典型的牛仔总是头戴毡帽、脚蹬马靴、腰挂匕首和短枪，其装束绝对是独一无二的，而且更注重实用性，如高跟马靴主要是为了防止脚从马镫中滑出来;结实耐磨的牛仔衫则是为了防止穿行灌木丛时被撕破。由于经常走动，他们所带的物品都集中在马背上，数量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗脸，还要当抹布。值得一提的是，马鞍是牛仔最重要的行头，他们到牧场找工作时，可以不骑马但绝对不能没有马鞍。据说当年10块钱的马配100块钱的鞍并不是稀奇的事。
到了19世纪70年代,随着铁路的修建以及城镇建设步伐的加快，牛仔的生活方式发生了变化，活动范围逐步缩小，社会角色也逐渐弱化。从真正意义上讲，牛仔时代在历史上只持续了几十年。
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现代牛仔大不同
到了21世纪，原汁原味的牛仔几乎见不到了。汽车成了每个家庭的必备品，马作为交通工具的情况即使在偏远农村也很少见到。记者在得州生活多年，到过很多牧场，但那里只有牛没有“仔”了。不可否认，现代化把牛仔送进了博物馆。美国劳工部2003年的工种分类中，牛仔仍是其中之一。不过有趣的是，在9730名“牛仔”中，连与羊、猪、鸡沾边的农户也被算在内。
在20世纪三四十年代的好莱坞影片中，牛仔多是身材高大威猛的白人，而且他们总是与十恶不赦的流氓相对抗，突显了牛仔的仗义和豪放。确实，得州牛仔粗犷、直爽、洒脱的风格代表了美国一代牛仔的形象，即使是现在，提起得州人，就会想到他们不屈不挠的性格和凡事不服输、不放弃的脾气。但在美国，“得州牛仔”这个称呼也有行事野蛮冲动的贬意色彩。小布什做事一向粗线条，就时常被戏称为“得州牛仔”。
美国西部牛仔的传奇故事一直是好莱坞受欢迎的题材，有部电影《城市乡巴佬》描述了现代人对西部原始生活的向往。有意思的是，在得州，皮卡车是最受牛仔欢迎的交通工具。这种车不仅内部宽敞、而且底盘高，马力足，开起来轰轰作响，奔驰在烟尘四起的牧场石子路上，显得“牛气”十足。
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得州遍布牛仔文化
尽管牛仔时代已经过去，但它孕育的牛仔精神和文化却延续了下来。休斯敦是一个很能体现牛仔文化的城市，这里每年3月都要举办全美最大的牛仔节，其中的驯马及驯野牛表演相当精彩刺激。离市区不远的乔治牧场历史公园有180年的历史，是休斯敦最能体验牛仔文化的牧场。这里的牛仔现场表演内容丰富，如赶牛入栅栏、套绳套、修牛角等等。达拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“牛”城本色，这里定期举办大型马术表演，还有游行和牛仔式的聚会。
牛仔文化也为得州创造了极大的经济效益。休斯敦的“得州之味”牛排馆是每位崇尚牛仔文化的游客必到之处。在得州的旅游景点，牛仔帽、马靴等牛仔装备必不可少。尤其是质量上乘的牛仔帽，更成为人们争相购买的纪念品。
8. 什么叫做牛仔片
西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
9. 西部牛仔是什么意思 西部牛仔解释
1、西部牛仔释义：是指18至19世纪的美国，在西部广袤的土地，一群热情无畏的开拓者。在美国历史上，他们是开发西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，因此被美国人称为“马背上的英雄”。
2、美国是殖民国家。最初殖民者主要在东部。南北战争前后，美国开始向西部地区殖民。西部主要经营的是农场，放牧牛羊。西部的牛羊要驱赶到东部贩卖，一路上既要风餐露宿，攀山涉水，也要防备野兽，强盗。所以需要专门的牛仔负责放牧牛羊，长途贩卖。牛仔除了会放牧外，还会打枪。慢慢就成了电影主角。
10. 电影《穆赫兰道》里出现的那个牛仔是什么意思
1、官方影评表示:其实在主角的真实生活中，那个牛仔就是个酱油的，你可以看到，就是差不多电影播放到3/4的时候，（真实生活）主角跟女友吃饭，在餐厅里，正好有个路人甲经过她们的后面，那个人就是梦境中的牛仔，主角因为在真实生活中见过那个牛仔，所以这个人到了她的潜意识，在做梦的时候就出现了这个人。
2、我个人认为官方这个解释很有意思，但为什么牛仔在现实中居然只是路人？我觉得之所以会将一个路人代入是有深层的寓意的。类似灰姑娘遇上了仙女，小红帽遇上了猎人，这些人本来也和主角互补相识。说明主角希望能遇上某贵人，这个贵人无所不能，又没有人知道他。而路边的甲乙丙刚好就符合她的想象条件，因为没人知道他是谁，或许真是超人奥特曼呢，就被代入了。
3、 那么为什么是个牛仔，以下是我的思考和想象了。其实牛仔不是影片中的任何一个角色的投射，而是主角内心最原始的一个代表权威的意象。。。为什么会是牛仔？不知道大家关于牛仔能联想到什么。。。我的联想是一个身手了得的神枪手，为了争夺心爱的女性与对手决斗的形象。。。大家可能会觉得有点可笑和幼稚。。。但是站在一个孩童的角度上来说，这样的牛仔可能就是她心中最崇拜的偶像，一种力量的化身。。。。所以我大胆地猜想，主角在小时候可能非常喜欢电视上某一个牛仔角色（可能是一部电影、一部连续剧甚至是卡通片），甚至可能是因为这种崇拜而而希望将来长大成为一个明星演员。。。多年后，她长大了，真的走上了演艺之路。或许，成年的她可能已经不再记得这么有一个她曾经深深崇拜过的牛仔形象，只是记得她小时候的梦想是当一个明星演员，而产生这个梦想的缘由，她已经不记得了。。。但是不记得不意味着消失，反而是在潜意识里深深扎根，成为最强大最权威的象征（类似父亲或神一般的存在）。心理学有一个说法是，人格中越是早期形成的部分，那么累积的能量就会越多，这种情结就越深沉）。。。所以在梦里面，牛仔是作为神一般的存在出现，但是主角不记得了，所以借梦中的导演之口问:为什么是牛仔？之后梦里边的导演在电话里谈到牛仔时冷嘲热讽，反映了主角内心中认为导演是不可能理解自己对梦想的追求，同时也印证了自己心中的导演的无知，有眼不识泰山，反抗到了最后见了牛仔还不是只能乖乖听命于牛仔？另一方面，牛仔既然是主角崇拜的对象，那么自然是一个正面的能量。虽然一开始牛仔像英雄一样狠狠地惩罚了讨厌的导演，但是到梦境的后面，梦境中的牛仔并没有帮助主角获得角色而是横加阻挠，这既是主角给自己没有获得角色找的一个借口（我的能力是很强的，但是有强大的幕后boss不让我获得那个角色，不是我不行）。同时也是主角心中的超我（理智）开始对自己的罪行进行惩罚（我杀人了，我玷污了自己的梦想，所以我没有资格获得那个角色）。甚至最后也是强大的无所不能额牛仔将主角从梦境中唤醒，来到残酷的现实中。