星际牛仔为什么死神作
⑴ 如何评价《星际牛仔》这部动画
知乎高票回答：
真——神作。
看过这部动画我过去将近二十年看过的所有动画统统靠后。
先说点其他的。
有时候女人可能不理解男人。
“他为什么要这么做？”“死脑筋啊！你一定要这么干吗？”等等等等。不明白他为什么要一条道走到黑，不明白为什么钻牛角尖，不明白为什么不撞南墙不回头，不明白他……
有时候杀了他的心都有，就像最后一集菲恨不得一枪崩了史派克，最后只能朝天怒放空枪。
我要说的是：
男人，是一种浪漫至死的生物。
而这部动画，每一集，每一个细节，每一个元素，每一个人物无时无刻不在挥洒着男人的浪漫。
毫无保留。
这
是唯一一部我成年后看了不会感到相见恨晚的动画。如果我在中二期去看，会把本片90%的精髓自动过滤掉，这才是遗憾。和EVA不同的是，这不是一部拍给青
少年的动画，这是一部集合了所有成年男人浪漫情怀的动画。还有那些致敬香港电影李小龙西部片公路片等等无处不在的梗。其实大学时候我一个好友就推荐我看这
部动画，当时我早已耳闻，但觉得时候未到给扔下来了。而这次让我决定追下去的原因就是第一集结尾，史派克和罪犯情妇的一次眼神对望。随着音乐舒缓的节奏，
她自杀了！
太TM屌了！
短短26集里，各种影视风格大杂烩，毫无违和感。每一集都是一个独立的单元故事，剧情毫不拖泥带水，有限的二十分
钟里能玩出各种神转折，而且往往突然那么一下子，音乐一起，剧情节奏完全改变。那一瞬间你能感觉的有什么东西直击内心深处，每次感触还不一样。空灵？寂
寞？感动？感叹？都有。每集结尾还意犹未尽。
这世界上最大的悲伤不是你抱头恸哭。而是你明明知道自己这时所有心理防线已经崩塌，却因为命运捉弄或者其他原因TMD就是哭不出来，只能摆出一副得道高僧一般的面孔无助地凝望着前方。Bebop上的成员，除了天性开朗的ED和负责卖萌的Ein，剩下三人无一不是这种状态。
我印象最深的，正是讲述这三人故事的三集。
Cowboy Bebop里最煽情的部分，并不是那种让人撕心裂肺的痛哭，而是我上面所说的那种，剧情娓娓道来，然后你忽然就因为那一个转折，崩溃了。
Ganymede Elegy
昔日的旧情人为了现在的男友向Jet开枪。
每一枪打出去，我流一滴眼泪。不知道是为Jet，还是因为什么。
那滋味太难受。
Speak like a child
无论之前的剧情多么无厘头多么逗逼
在几人开始放菲那卷七十年前的录像带后，所有人都沉默了
“为自己加油！加油！我自己！加油！”
画面中的青春少女菲穿着拉拉队衣服为未来的自己打气。
对于一个跨越时空已经失忆抽烟喝酒穿着性感的御姐而言，那一份青春的青涩和天真无邪就好像是在数落自己为何沦落变成这样。今天的你真的就是昨天你希望的样子吗？
还有本集开始Jet讲的浦岛太郎，他和Spike“龙宫寻宝”，打开了宝盒，然后真的发现
他们都老了。
The Real Folk Blues
Spike说，他一只眼睛看着过去，一只眼睛看着未来。
Spike说，他只是做了一场很漫长的梦，现在醒了。
Spike说，他只是想证明自己是否还活着。
他们都说，Spike活在过去当中。
这不叫过去，这叫梦。
Julia死前：这是梦吗
Julia眼睛里倒映出的Spike笑着说：嗯。
他明白过去的梦幻和眼前的现实。他说他做了一场梦，现在只是醒了。
什么梦？他与Jet、Faye、Ed、Ein在Bebop号上赏金猎人的快乐生活。但这不是他自己的生活。他宁愿把现实称作“梦”，去回到自己的那个梦里。那里有他的生活，有他心爱的女人，有他自己。
有只属于Spike的浪漫。
为了自己这个浪漫的梦，死又何妨？
Faye不明白，拼命阻止Spike回去；
同为男人的Jet明白，所以他什么都没说，只是静静地送别老友。
菅野洋子的《See You Space Cowboy》响起，SwordFish发动，所有观众泪如泉涌。
对啊，不知道为什么，这一刻只想哭。
除了这种情感表达方式，我们什么都做不到。
最后有如圣光降临一般，重伤的Spike一步一步走下阶梯。
直到星光黯淡→消失。
动画制作人员们近乎疯狂地玩尽了所有八九十年代的梗，向全世界宣告：
男人很傻，但是
这就是男人
这就是男人的浪漫
⑵ 星际牛仔为什么是神作
《星际牛仔》是日本SUNRISE动画公司制作的电视动画，是一部真正的后现代作品。这不仅体现在全剧对“自我”概念的阐释中，还体现在对多种影片风格流派的综合与混淆。首先它是一部太空西部片，但它绝不仅仅满足于此，所以在CB剧情发展中，出现了我们所知晓的几乎所有故事类型。
黑色电影，哥特式恐怖片，角色特摄片，黑色喜剧，神经质喜剧，谍报动作片，犯罪片，浪漫爱情片，悲情片，武打片，哲理电影，科幻电影，神怪片，悲观或乐观主义的闹剧，戏仿片。
镜头从这个男人熟睡的脸一路摇上长天，它破了晓又落了夜幕，像哪支蹩脚的罗曼故事的结束般灭却了一颗象征生命的星。你除了合上下巴闭上嘴，润润干涩的眼眶尔后拍拍屁股走人之外好像没什么别的能做。这时候你发现这个故事都压在你肩上了，时光解不下它。
⑶ 动画星际牛仔的结局
《星际牛仔》结局剧情：被“红龙”追赶的斯派克和茱莉娅来到昔日旧友安妮的杂货店。已经被袭击过的商店中，重伤的安妮在两人面前死去。
之后和追击者的枪战中，茱莉娅中枪倒下……回到BEBOP号的斯派克，和杰特和菲告别后，只身一人闯入“红龙”的据点大楼，一口气杀到比夏斯所在的大厦顶楼。“做个了断吧”，“如你所愿”。斯派克的子弹打穿了比夏斯的额头，比夏斯的刀切裂了斯派克的腹部。战斗结束了。
(3)星际牛仔为什么死神作扩展阅读
《星际牛仔》主要人物：
1、斯派克·斯皮格尔（Spike Spiegel）
本作主人公。体型消瘦，留着一头类似爆炸头的乱发（设计上参照了已故演员松田优作在他的代表作《探侦物语》中的造型，也被称为鸟窝头），BEBOP号上的最早成员之一。
2、杰特·布莱克（Jet Black）
斯派克的搭档，BEBOP号的主人。对BEBOP号十分爱惜，在使用枪械方面也很有研究，平时爱用一柄瓦尔特P99重型枪，爱机是用掘土机改造的“榔头”（Hammer Head）。
虽然表面上看起来高大威猛，实际上却是个内心细腻的男子，兴趣包括盆栽、宇宙赛马、读书和料理，“没有肉丝的特制青椒肉丝”是他的拿手好戏。
⑷ 《星际牛仔》《攻壳机动队》《EVA》是日本动画三大神作的说法成立吗
以下是我的回答：
1、《宇宙战舰大和号》（1974，松本零士）、《机动战士高达》（1979，富野由悠季）、《新世纪福音战士》（1995，庵野秀明）是所谓“日本动画史三次高潮”。这个称呼更多的考虑的是对整个动画业界的影响。《宇宙战舰大和号》使日本的观众第一次意识到动画也可以承载有分量的内容，而不只是少年儿童的专利，从此面向青年甚至更高年龄群体内容的动画开始多了起来；
2、《新世纪福音战士》、《机动战舰抚子号》（1996，佐藤龙雄）、《少女革命》（1997，几原邦彦）是所谓“90年代三大OTAKU（御宅）动画”。题主问的问题可能很这个很接近。这三部动画一方面出现了大量的neta致敬的内容（御宅向），另一方面也的确是质量上乘、不落俗套之作。即便不是御宅族、不留心neta的观众也会为之折服。和现在的“废萌动画”有着霄壤之别。在那个市场刚刚向御宅族倾斜的年代便出现了这样三部动画，而且还轻松秒杀现在的作品，这种作品不登神坛谁登神坛？所以一提“三大神作”的说法ACG圈往往想到的是这三部作品。以上纯属个人观点！
⑸ 星际牛仔这部动漫为什么能成为20年来屹立不倒的神话
一部动漫想要获得一时的热度容易，只要各方面过的去，就会吸引观众来看，如果动漫本身有一些亮点，比如合适的配乐，人气很高的声优，令人想要一刷再刷的剧情，就可以脱颖而出，如果运气再好点，同时期的动漫做的都差强人意，而这部动漫是超过及格线一点，就能独领风骚了。
然后就是一部优秀的动漫所需要的形式上的东西，配乐，画面，场景。星际牛仔的配乐即使现在也难有超过的，每一段配乐都十分贴切，甚至作曲家都因为其中的配乐而出名。还有画面也让人看着很喜欢，特别是打斗场面，作为一部动漫，比之电影的打斗场面都毫不逊色，这样的动漫，也难怪火了20年了。
⑹ 在你心中排行第一的神级动漫是什么为什么是神漫
谢邀。
在我心中神级动漫必须是鸟山明老师的《龙珠》了。
《龙珠》最开始的故事是以悟空寻找7龙珠的冒险故事，而且以搞笑风为主，可是后来慢慢的竟然变成了热血动漫。为什么说《龙珠》是神动漫呢？可以分为 点。
连作者都没想到会这么火《龙珠》作者鸟山明，是一个搞笑漫画家，在创作龙珠故事的时候，题材大多是有点受中国传统武术跟四大名着之一的《西游记》的影响。《龙珠》的主角孙悟空，直接引用了《西游记》里的名字，而孙悟空寻找七龙珠之路就类似于西游记里孙悟空的取经之路。在刚刚开始画龙珠的时候，鸟山明老师并不会想到龙珠在后来会变得那么火，其间曾经多次想要完结龙珠故事，但是这个IP太火了，以至于观众不买账，版权商更是不允许，无奈鸟山明老师就这么一直画下去。作者想完结都不行，这还不算神动漫？
综上：在我心中龙珠绝对是神级的动漫。
⑺ 豆瓣9.6，过气二十多年的赛博朋克动画，评分高达8.9
前段时间，跳票N次的《赛博朋克2077》终于发行了。随着 游戏 热度提升， 赛博朋克（Cyberpunk） 这个词也登上热搜。
什么是 赛博朋克 ？
大概是指高度发达的 科技 文明和崩坏落后的 社会 结构并存的未来现象。
而这类题材的故事总是拥有 先进的技术 ， 破败的城市 ， 贫穷的人们 ，以及对 科技 的思考和探究。
赛博朋克并不是新鲜的舶来词，早在上世纪就有许多赛博朋克类型的经典动画和小说，例如人们熟知的 《攻壳机动队》，《黑客帝国》
笔者对赛博朋克的“初体验”，是这部上世纪末（1998年）发行的动画： 《星际牛仔》 。
以其细腻的画面，绝妙的配乐，流畅的剧情，相继获得神户动画奖的 年度最佳电视动画奖 ， 日本科幻大会星云奖 等奖项。
向来严苛的豆瓣用户们也给这部 过气二十多年 的动画给出高分，截止2021年1月20日，星际牛仔的评分高达 9.6 ，剧场版也有 8.9 分。
01
《星际牛仔》其实是一个很简单的故事。首先，它拥有一个赛博朋克式的故事大背景：
由于在2022年，地球上空的 相位差空间门 的开发试验过程中的一次重大事故使得地球和月球遭到了毁灭性的打击。
由于地表被射线污染，人类逐渐移民到太阳系的其他星球。
国家不复存在 ，不同语言不同文化的人杂居在一起，在各星球上形成了具有独自文化特征的社区。
在2071年，人类居住的场所已经扩展到整个太阳系，相位差空间门使得行星间的旅行变为可能 。
与此同时，小偷强盗能流窜的地方从地球上升到太阳系，为了抓捕犯人， 赏金猎人 的职业应运而生。
主角斯派克一行人就是在太阳系中流浪的赏金猎人，故事讲述的就是他们追捕猎物的故事。按现在的眼光看来，他们是一群loser：
斯派克，黑帮在逃通缉人员
杰特，失去左手的bebop号主人
菲，遗失过去的贪财女人
爱德华，无父无母的失学天才少女
艾因，bebop号最聪明的柯基
史派克说自己 最讨厌女人、小孩和狗 ，然而三样东西都在bebop号集齐了。经过一连串故事后，载着四人一狗的bebop号开始闯荡宇宙之旅。
他们遇到过为爱赴死的情侣，孤独可怜的杀人机器，疯迷象棋的痴呆症老人，被战友背叛的在逃犯人......在经历刺激的生活同时，尘封的过去也开始露出端倪。
02
提起《星际牛仔》，就不得不提到它的配乐。菅野洋子运用出色的爵士乐为动画锦上添花。
耳熟能详的 《Tank！》 搭配行云流水的片头动画，现在回看起来，一点也不过时。
《space lion》 结合仰望星空的结尾动画，我们仿佛置身动画中的大巫，仰望天上流星的陨落，向小孩诉说那是英雄的流泪。
Space Lion 音乐： COWBOY BEBOP - COWBOY BEBOP I(动漫 游戏 音乐)
更不用提教堂的名场面，斯派克从教堂破窗跳下去时，回忆与坠落的画面轮番变换。清脆的女声仿佛 《green bird》 在唤起斯派克想隐藏的过去。
与出色配乐相对应的，就是流畅的动作画面。 《星际牛仔》致敬了许多经典的影片，在当年港片盛行的年代，枪战动作戏能看到杜琪峰吴宇森的影子。
03
笔者认为，《星际牛仔》之所以能成为独树一帜的经典，不仅是因为出色的动作分镜和爵士配乐， 更是因为它不讲道理 。
这一幕真的太美了
它让我想起学生时期的语文课。老师总会要求学生归纳课文主题和中心思想，仿佛每一篇文章的出生都伴随着重要意义和升华主题。
哪怕作者不是这样想的，教参也能给出一个的参考答案。
那么，人生从一开始也有所谓的意义吗？
加缪说人的一生是荒诞的， 人类的诞生并不是有什么理由和目标，应当选择勇敢而清醒地接受荒诞 。
荒诞不是结束，而是开端。
接受现实，创造自我，才能为赋予自己人生的意义。
笔者第一次看《星际牛仔》是在大一，那时沉迷古龙的小说。
觉得《星际牛仔》这部动画和古龙小说很相似：他们不爱讲大道理。
没有家国情仇，没有励志说教，没有锄强扶弱， 没有用故事来讲道理，而是用故事去塑造人物 。
如果说《星际牛仔》的 明线 是赏金猎人的探险之旅，那么 暗线 就是史派克、菲、杰特和过去道别的故事。
有的人在旅程中找回过去。
作为相位差空间门事故的受害者，沉睡50年后醒来的菲渴望寻找自己的过去。
看着50年前给未来自己加油的录像，菲重拾记忆，与白发苍苍的同学重逢。
当她满怀喜悦跑向记忆中的家时，等待她的只有一片荒芜的土地。
50年，早已物是人非。
有的人在旅程中无法摆脱过去。
动画中史派克强调过：他的眼睛 一只能看到过去，一只能看到未来 。看似最潇洒的史派克最不愿意摆脱过去。
曾经的过去成为冗长无法挣脱的噩梦，直到茱莉娅的死，让他想最后确认自己是不是活着。
故事最后，史派克、比夏斯、茱莉娅三人过去的爱恨情仇定格在最后一声枪响。
渡边说史派克只是睡着了，也许哪一天他醒来，就能忘记过去，继续游走在浩瀚宇宙吧。
04
凭借独树一帜的风格，《星际牛仔》成为许多人心中的神作。
近年被好莱坞盯上了要拍 真人版 ，各大网友除了吐槽就是不抱希望，毕竟好莱坞多年魔改大家都是见怪不怪了。
以前看《星际牛仔》时，不明白为什么在结局前几集，要安排小孩爱德华和小狗艾因离开bebop号。
Blue 音乐： 菅野洋子 - Cowboy Bebop 5 CD-Box OST Limited Edition CD4
《星际牛仔》更像是给成年人看的动画 。重看的时候，觉得这可能是编剧的仁慈，不想让孩子经历成年人离别的痛苦。
《星际牛仔》英文名字不是space cowboy，而是 cowboy bebop 。bebop是爵士乐中的一种流派风格，即兴演奏更复杂，伴奏节奏更多变。
人生不也是一场即兴演奏 ，开弓没有回头箭，中途有人合奏，也可能有人离开。
即使弹错了也无法停下，别为弹错的音符可惜，保持节奏，享受过程即可。
纵使一天曲终人散，也不必后悔。
-End-
⑻ 如何评价《星际牛仔》这部动画
你好,很高兴为你解答,这部动画片，以前也在很多电视台播出过，也在翡翠台看的外语版的，而这是神作无疑吧，我是这么认为的。拿IMDb举例，这上边能有7、8分的都是不错的作品了，CB是9.0，虽然评分人数只有3万，跟很多大电影比不了，但是在动画这项分支下仍然终年处于很高的位置。是终年哦，现在也是9.0。CB可是1998年的片，现在看也绝不过时。个人感觉是，高质量制作水平的动画很多，由菅野洋子配乐的也很多，不过很多在情节方面没能到达这样的高度，CB感觉像1部高质量的美剧或那种以故事见长的英式MINI剧。每集的故事都在大的线索里，而且单独地讲也相当精致。CB可以说是在以单季剧的情势完成1个复杂而完全的长篇故事（固然我不知道是否是1开始就这么设计的），就好像1些非常出彩的MINI剧，这个篇幅的设置非常利于充分展开人物背景和故事脉络，对旁支能有效地丰富起来，而且不会有为了下1季做铺垫而产生拖沓和留扣子不讲的现象，所以CB不但非常奇妙地到达了对背景设定的传递，也很让人有代入感。CB每集都有标志性的主题，有符号化显着的配乐和标题，有各种异域风情、视觉奇观，破旧的科幻情势就跟低魔设定的奇异背景似的，元素多，很朋克。而在这个外表下其实还是个非常地道的、爵士味浓重的“穷街陋巷侦探故事”，侦探、惊悚、喜剧、动作、黑帮恩怨、悲欢离合1应俱全，用丰富多彩的平常番内容串起了全部沉重的命运主题线索。TV版和OVA的剪辑和镜头也都相当电影感。音乐就不用说了，说这片就是给菅野洋子的音乐订做的1点错没有，看片头就了然。还有1个感觉就是：这片在众多日产作品里，是相当相当国际化的1个。风格和基调的定位特别准，“洋气”得特别到位。.......总之这片可说的太多了，每点都可以展开细说。
⑼ 星际牛仔 为啥是神作
他教会了我男人的浪漫。
⑽ 剧情、分镜、节奏、音乐等都无可挑剔，《星际牛仔》为何如此优秀
1998年4月3日，《Cowboy Bebop》（星际牛仔）在东京电视台播出，它让渡边信一郎这个离经叛道的天才一跃跻身日本一流导演的行列。对配乐的深刻理解是他最为人称道特点，直到20年后的今天，“动画界最懂音乐的导演”依然非渡边信一郎莫属。热爱音乐的电影动画导演很多，其中也不乏品位优秀者，但渡边信一郎是特殊的。没有人会像他一样，从音乐而不是故事、人物、思想等等去出发构思整部片子，他可以为了让一段配乐完整的呈现出来而毫不犹豫地修改情节，甚至除了自己的作品，他还经常跑去其他人的动画中担任音响导演。
如此庞杂的音乐出自同一人之手就足以让人惊叹，但菅野甚至还可以把握到各种音乐风格的精髓。为录制配乐，汇集欧美日本一票神级演奏家的临时大乐队“The Seatbelts”保证了音乐的高质量。而渡边信一郎将它们应用更是突破了“背景音乐”的定义，或在行云流水的动作戏中让人大呼过瘾，或在激烈的对抗戏使用安静抒情启发观众发现画面之下隐藏的情感气氛。