播放牛仔他是什么

① 有一个动画片时很久以前的了，演的是一个牛仔和他的马四处流浪，叫什么名字

幸运鲁克

② JEANS是什么牌子

JEANS不是什么牌子，只是牛仔的意思。Jeans是中文"牛仔"的英文翻译，也可以翻译成粗斜纹布。

现在JEANS一般表示牛仔衣裤，创意牛仔等等，一些品牌经常在其服饰上印上JEANS，也有其品牌文化内涵潜在其中。

logo是世界第一条牛仔裤的发明人levi strauss(利瓦伊.史特劳斯)的名字。 levi strauss于1847年十七岁时从德国移民至纽约。1853年加州淘金热的消息使年轻的史特劳斯相当入迷，于是他搭船航行到旧金山。他带了数卷营帐及蓬车用的帆布准备卖给迅速增加的居民。

但他发现帆布有更好的用途，因为有一名年老长的淘金人表示他应该卖的是能承受挖金人粗用的长裤。于是他把卖不完的帆布送到裁缝匠处订制了第一件levis牛仔裤。就在那一天，levis的传奇诞生了。 人们对这种强韧牛仔裤一传十，十传百。

年轻的史特劳斯不久后便在旧金山开了第一间店。他生产许多齐腰的紧身裤。过后，他放弃帆布，改用斜纹粗棉布，那是一种在法国纺织的以不变色靛蓝染料织成的强韧棉布。 史特劳斯从1860至1940年期间为原创设计进行不少改良，包括铆钉、拱形的双马保证皮标以及后袋小旗标，如今这些都成为世界着名的正宗levis牛仔裤的标志。

levi strauss公司已成为美国的传统，对全世界的人来说，它代表的是西部的拓荒力量和精神。

2、lee

jeans是美国牛仔文化三大经典之一。在建立美国牛仔文化的过程中，lee走了一段颇长的路。在不同的发展阶段，lee始终能保持一贯实用与时尚兼备的姿态。牛仔裤由实用变成时装，期间lee的演变过程，lee站着重要的地位。

公司创办人h.d.lee最初是一位工作服制造商，在本世纪主要供应日常工作服给予美国中、西部的农夫和工人。当时的经典有些至今仍流行着，如吊带工人裤bib'n'brace"，以及在一次世界大战成为美军制服的长袖连身工人裤union all"。公司产品能成为国家形象，在于1910年一项创新。

1975年，lee品牌的女装牛仔裤问世，名为fit for girls的女装牛仔裤系列随之产生。lee品牌的男装牛仔市场的成功建立，为女装牛仔系列登场创下了良好的基础。随后，lee公司又先后创立了适合各个年龄的品牌系列，建立了稳固庞大的牛仔王国。

时至今日，lee的悠久历史令它成为美国牛仔裤的一大主流。它的产品无论在传统与前卫的角度上，仍保有一定的水准和价值，已成为既经典又时尚的牛仔裤的代号。

③ 讲牛仔的动画片

《幸运的鲁克》集历险与浪漫色彩于一身，充分展现了一位远离故乡、漂泊四海的孤独西部牛仔——幸运的鲁克传奇般的侠客经历。鲁克，正义善良、机智勇敢，好运似乎永远伴随着他。他时刻不忘以西部牛仔的特有风范——“帮助弱小和妇女”为行为准则，同他的爱马——乔力一起，在所到之处留下了美名。

④ 求几部牛仔的电影

1、不可饶恕
导演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理乍得·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最后的莫希干人
导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...

3、火舞狂沙
导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并借此良机铲除劲敌。此时，一位怀着复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…

4、无法无天
导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？
幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。

5、与狼共舞
导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土着人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

6、燃情岁月
导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...

评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。

7、黄金三镖客
导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……
本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……
值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”

8、西部往事
导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作“镖客三系列”之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。

9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利.拉格尔斯
主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯
本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理乍得.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。

10、驿马车
片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰.福特John Ford
主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱
19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。
镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。
途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。
孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。
印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。
终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。

11、正午
片 名： 正午(High Noon)
导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。

12、西部开拓史
片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利.方达(Henry Fonda)
全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。
还有一部 断背山

⑤ 牛仔服装的历史

“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

——夏奈尔

牛仔风尘——历史

时尚来来去去，犹如大浪淘沙，去芜存精。

有什么时尚产物能够屹立于150年变幻的流行中，跨越每一种我们所能想象到的社会分类：年龄、性别、阶级、宗教、国籍等等，依然受到人们的钟爱？它默默无闻，出身于平民，充满着亲和力；在贵族名流的衣橱里，也能看到它们的身影；它从不高高在上，却掀起了全世界的时装热潮。它，就是以牛仔布或称作丹宁（Denim）为面料的牛仔服装，最早出现且最具典型特征的当然是牛仔裤（Jeans）。

1.细说从头

1.1Demin和Jeans

提到牛仔服饰的起源，自然要说到牛仔布的起源。牛仔布，即英文里的Denim。这个名称的由来据说有些阴错阳差。五百年前，哥伦布发现新大陆时，这种坚韧、实用的粗糙布料就已出现，当时主要用来制作船帆。因为此布原产于法国一个小镇Nimes，因此以法文取名为“Serge De Nimes”。这种斜纹哔叽布料首次传到英国时，英国商人很难发出法文“Serge De Nimes”这个音，因此就简称为Denim，即牛仔布，有时也音译成丹宁。究竟这个由来是否真实可信，彼时的Denim是否就是此时的牛仔布，现在已经很难去证实了。但有一点应该可以肯定，十六、七世纪的欧洲，已经出现了斜纹组织的面料。而现代的牛仔布正是斜纹的面料。

在牛仔服饰中，首先出现的当然是牛仔裤（Jeans）了。谁是第一个把斜纹的Denim做成牛仔裤的剪刀手？有关“Jeans” 最早的记载是在1567年。意大利北部有个港口叫Genoa，当时的外来商旅叫港口工作的水手为 “Genoese”。这些水手们喜欢穿着用当地出产的一种粗糙而结实的布料做成的工作裤子，称之为 “Genoese”或“Genes”，与“Jeans”有着相似的发音。

“Jeans”这个响亮的名字从19世纪60年代开始才被LEVI公司正式采用，称呼这种在样式上源于热那亚水手裤的斜纹裤子。在此之前，人们称之为“齐腰工装裤”（Waist High Overall）或称“裤子”（Pantaloons）。自1873年Levi Strauss注册第一条钉口袋的裤子以来，“牛仔裤”（ Jeans）这个名词才开始被用做称呼各种斜纹布制的长裤。这种裤子首先是一种劳动服、工作服，即生产第一线的“蓝领”阶层劳作时穿的作业服，因此一直到1930年为止，牛仔装还有一种称呼Overall，即“工装裤”（早期的牛仔裤没有裤袢,是用背带吊在肩上的。到1922年才开始去掉背带，装上裤袢）。1950年中期，LEVI公司开始为她的产品做广告，牛仔裤才在美国流行起来。

1.2第一条牛仔裤

1873年，可以称作第一条真正意义上的牛仔裤的诞生。有一个人功不可没——他就是李维·斯特劳斯（Levi Strauss），大名鼎鼎的LEVI公司的创始人。人们甚至尊称他为美国牛仔裤之父、牛仔裤的鼻祖。只要提到牛仔裤的历史，就不能不提这个人的名字。当时他的灵机一动，居然掀起世界性的服装热潮，受到不同时代年青人的拥戴、成为个性和青春的象征，并且延绵了一个半世纪。虽然曾经历过沧海桑田，但至今长盛不衰。这一点，恐怕连李维自己都没有想到。

李维·斯特劳斯，1829年出生于德国巴伐利亚(Buttenheim)。十八岁的时候，他怀揣着美国梦，和他的母亲和两个姐妹飘洋过海，远赴美国纽约和他的两个兄弟约纳斯和路易斯团聚。随后，李维加入了他们两人的干货生意。1848年，詹姆士·马歇尔在美国西部加利福亚发现了金矿。无数做着发财梦的人们开始如潮水般涌向荒凉萧条的西部，引发美国历史上着名的“淘金热”。曾经听到过一个启发创造性思维的故事，似乎就发生在这个时期。很远的地方发现了金矿，为了得到黄金，人们蜂拥而去，却被一条大江挡住了去路。为了过江，人们各显神通：有的游泳过去、有的绕远路过去……其中有一个人突发奇想：“为什么非要去淘金？为什么不可以买一条船搞营运，去接送那些淘金的人？这样比淘金更能发财致富！”结果自然可想而知。

20岁出头的小伙李维，也是这样一个聪明的“淘金”人。他没有直接去从沙土里淘金，而是改从淘金者身上“淘金”。1853年，已经成为美国公民的李维出洋到三藩市开办干货批发生意，并且售卖成衣、床上用品和亚麻布料给加利福尼亚州和西部的小型商店，生意十分兴旺。但他所采购的大批搭帐篷、马车篷用的帆布却无人问津。为处理积压的帆布，李维试着把帆布裁成低腰、直腿、臀围紧小的裤子，兜售给淘金工。由于帆布比棉布更耐磨，这种裤子大受淘金工的欢迎。于是，李维开办了专门生产帆布工装裤的公司，专门为淘金工、伐木工以及其他蓝领工人生产廉价、朴素、耐磨和功能性强的可充当工作服的裤子。“李维的裤子”不胫而走。为了实用及美观，他改用靛蓝色粗斜纹布，并以自己的名字“Levi’S”作为品牌。

早期，顾客常常反映口袋因缝线磨损而脱落。一位来自内华达州的裁缝雅克·戴维斯（Jacob Davis）就发明了以金属铆钉来加固男装工作裤后袋的方法。他去信李维，建议联手申请专利，一起生产这一富有创意的新工装。1873年，李维和雅克一起为牛仔裤上所用的“撞钉”申请了专利，并且开始在三藩市生产钉上铜铆钉的工作裤。第一条真正意义上的牛仔裤诞生了。以工厂编号501命名的Levi’S 501，一时成为家喻户晓的标牌。501缩水后依然十分合身，极受当时工人们的欢迎。因此，也有人把Levi’S牛仔裤看作是有助于建设美国梦的产物。

2.牛仔裤与牛仔（Cowboy）

牛仔裤诞生之初无疑与繁重的户外体力劳动者联系在一起。殖民地初期时代，移民们的衣料主要仰赖英国及欧洲诸国输入，寸丝寸缕都非常珍贵。在不断向美国西部边疆开拓的进程中，农业的飞速发展伴随着工业的日渐繁荣，因此城市人口迅猛增长，19世纪80年代的美国，据说尚有六分之五的人口居住在农村，生活用品极度匮乏，衣着方面常常因陋就简较为随便。鉴于本身的优越品质，淘金潮时代出现的牛仔裤越来越博得矿工、牛仔（Cowboy）、铁路工、伐木工和拓荒者等体力劳动者的青睐，甚至完全变成了他们的工作装，成为比金矿更具价值的“制服”。

一夜骤富的“黄金梦”与好莱坞西部电影所描绘的锄暴安良的英雄牛仔形象，都使牛仔裤充满了浓郁的传奇色彩。在人们的记忆中，牛仔裤总是带着一股剽悍的男人味，总是与矿山车、铁锨、黄金、野牛、枪支等诸如此类的道具联系在一起。尤其是美国西部片里那些剽悍的牛仔，他们戴着宽边的帽子、脸色沧桑、窄窄的牛仔裤包住了他们健壮结实的双腿，配着长统靴和左轮手枪，一阵风似地骑马从草原上掠过。尘烟散处，留下一串串清脆急促的马蹄声……这真是理想中酷男人的经典。那么，真正的美国西部牛仔到底是什么样子？

“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”（Cowman）翻译成英语就是“Cowboy”。 最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。登陆到美国东海岸的英国和法国殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他们开始只会采用圈养的方式养牛。当围栏里的草被牛吃完后，牛群就被赶到一个新的有草的地方继续放养。这样的牧牛人在英语称为“Driver”。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一样因躲避政治、宗教迫害而来，他们是贵族、冒险家，他们严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己……他们把“I Can”的精髓融入到“America Can”中。他们养牛的方式是真正的放牧，把牛放到没有边际的草原中，牛仔们骑马随牛群驰骋。这些西班牙人的精神代表了传统的牛仔精神。在新墨西哥州的乡下居住着这样一些顽固的传统牛仔，他们就是遍布美国的西班牙人后裔，他们的血统和文化一直很好地保存了下来。

1846年，美国与墨西哥开战。战争中美国人打败了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有讽刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化却彻底地征服了美国。没有任何区域能像新墨西哥州那样对美国牛仔文化的发展产生如此重要和深远的影响。

事实上，牛仔们并不像电影中反映的那样带有强烈的英雄主义色彩。据一位牛仔专家劳恩·泰勒说，现实中的牛仔就是骑在马背上的农场工人，负责看管奶牛。他们在户外的时间一天长达12到14个小时，工作既沉重又危险，报酬又低。一到冬天，大多数的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛时代，新的肉类保鲜办法的出现、市场对牛肉的需求急剧增长，同时铁路延伸到大多数村落，使得牧场经营业在美国西南部非常兴盛。放牧业、牧场经营业主们用较低的成本在西部饲养大批的牛群，然后通过铁路把它们运到东部的市场。而牛仔们就在户外放养牛群，然后把他们运到最近的铁路上。

⑥ 迪克牛仔是什么人物

迪克牛仔是台湾的一位摇滚歌手。主要是翻唱一些经典的曲目而闻名。他那沧桑的声音能够引起男人的共鸣。他的一头披发非常彰显他的个性。感觉他非常的男人。

⑦ 美国牛仔明明骑着的是马，为何不叫马仔

美国牛仔是骑着马的牧牛人。其实牛仔只是对于一个职业的称呼，而并不是因为他骑着什么，所以牛仔骑着马也没有什么不妥。美国的牛仔是非常具有冒险精神的人，在美国，牛仔备受欢迎和崇拜。因为牛仔本身就代表着美国的冒险精神，而牛仔工作的开拓性都是非常令人向往的。

但是呢，真实的美国牛仔其实主要工作是牧牛。也就是管束半驯服的牛，其中以管束野性难驯的西班牙野牛为主。牛仔通常不离牛群，因为他们要随时注意，以防狼群等野兽的袭击。牛仔有的本身就是牧主，但大部分是牲畜商人的雇工。因为牛仔职业的特殊性，所以在美国人由东向西迁徙时起到非常重要的作用。

⑧ 什么叫做牛仔片

西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。

⑨ 牛仔的意思是什么

牛仔
牛仔布的生产起源于美国，。李维·施特劳斯原是德国犹太人。第一件牛仔服诞生于19世纪中叶，19世纪90年代才在美国投入大批量生产。当时，美国人为牛仔服在美国诞生而感到莫大的自豪和骄傲，1975年美国庆祝建国200周年时，在华盛顿国家博物馆还曾经展出了一条所谓的“李维”式牛仔裤，吸引了在场人的诸多眼球。牛仔服直到20世纪六七十年代才开始在我国流行，而牛仔布始终伴随着牛仔服装的发展而发展，倘若追溯牛仔布的发展历史，也应该有上百年了，牛仔布经历了百年风雨的洗礼后，长盛不衰，且市场越来越大，因为牛仔面料与服装老少皆宜穿着，有很强的通用性，它将长期成为国内外服装消费者所青睐的时装之一。可以说，当牛仔服装在中国兴起之时，中国的千千万万消费者就“春夏秋冬”都割舍不下对她的眷恋之情。