戏曲人物的帽子怎么画
① 请问：戏曲中唐朝秀才的帽子怎么制作要有图！
中国戏曲大部分剧种都是忽略真实历史背景和气候季节地域，只有角色的性别年龄身份……的不同。简单的说，戏曲中有秀才的服装盔头（冠、盔、巾、帽），但没有确切的唐朝的秀才的服装盔头。现在的戏曲服装服饰，大都是以明朝为蓝本的。 像秀才这种文人雅士，在戏曲中主要佩戴文生巾（ 缎制，有花绣，自帽顶至两侧有如意头硬边作为装饰，背后垂有飘带两根）或 解元巾 （又称学士巾,缎制,有花绣，前低后高，两旁有如意形软翅，为已取得功名的文人所戴）。如果此人在剧中的行当是文丑，也就是俗称的小花脸，那么就要佩戴荷叶巾（ 顶方，上有檐，似荷叶覆盖，以绿缎绣花者为多）。 戏曲服装服饰道具甚至是化妆用品，都是由专人专门制作的。
② 戏曲帽壳怎么做的用什么材料，用什么材料来定型
戏曲帽壳怎么做的用什么材料，用什么材料来定型
乌纱帽起初是用藤编织，以草茎为里，纱为表，再涂上漆。后来官员用乌纱帽时，由于纱经过涂漆后坚固而又轻便，于是去掉藤里不用，又在纱帽上“平施两脚，以铁为之”，也就是帽子两侧伸出两只帽翅。
现在制作，用毛头纸多层（农村糊窗户用纸），浆糊粘合晾干，做成帽子的内胎；
外面用黑绒布幔上去，而且纱帽是分为前后两个独立的部分制作的。
纱帽翅用细铁丝拧成弹簧，窝出帽翅框架，然后用细铁纱裁成大小合适的片，用骨胶粘到铁丝框架上，喷上金色或银色漆打底色，再用硬卡纸雕刻出纱翅内的花纹，染上颜色，同样用骨胶，铁丝固定在帽翅骨架上，纠正一下形状，插在乌纱帽后面就行了。
其他盔头制作方法大概类似，王（皇）帽、帅盔、中军盔、驸马套、凤冠、大罗帽、大额子、小额子、通常，盔头全部是硬纸胎，没用纺织材料，方法也是想用硬卡纸雕出底板，用细铁纱附上去做胎。
北京、江苏，都有专门制作戏剧的盔头、头面、脚下的鞋子，靴子，彩鞋等等。有时间可以去参观一下学习学习，看一眼，就会一目了然。制作起来就会得心应手。
附录：
乌纱帽原来只是民间常戴的一种便帽，定为“官帽”则始于明朝洪武年间。
官员头戴乌纱帽起源于东晋，但作为正式“官服”的一个组成部分，却始于隋朝，兴盛于唐朝，到宋朝时加上了双翅，乌纱帽按照官阶在材质和式样上是有区别的。明朝以后，乌纱帽才正式成为做官为宦的代名词。
这两只帽翅从宋初开始逐渐加上，目的是防止官员们上朝站班时互相交头接耳。如果交头接耳，两只帽翅相触，很可能会把帽子碰掉，皇帝就很容易发现。
戏曲盔头
（图片摘自《网络图片》）
③ 怎样制作京剧脸谱
1、先画出京剧脸谱的外轮廓。
④ 怎样画戏曲人物画
选一个戏曲人物，先用铅笔描，先画脸，再画头饰，画旦角瓜子脸好看，
⑤ 戏曲中唐朝秀才的帽子怎么制作要有图！
唐朝秀才……
中国戏曲大部分剧种都是忽略真实历史背景和气候季节地域，只有角色的性别年龄身份……的不同。简单的说，戏曲中有秀才的服装盔头（冠、盔、巾、帽），但没有确切的唐朝的秀才的服装盔头。现在的戏曲服装服饰，大都是以明朝为蓝本的。
像秀才这种文人雅士，在戏曲中主要佩戴文生巾（
缎制，有花绣，自帽顶至两侧有如意头硬边作为装饰，背后垂有飘带两根）或
解元巾
（又称学士巾,缎制,有花绣，前低后高，两旁有如意形软翅，为已取得功名的文人所戴）。如果此人在剧中的行当是文丑，也就是俗称的小花脸，那么就要佩戴荷叶巾（
顶方，上有檐，似荷叶覆盖，以绿缎绣花者为多）。
戏曲服装服饰道具甚至是化妆用品，都是由专人专门制作的。不如去戏曲剧团附近或直接到网上的戏曲服装用品店里看看。
⑥ 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代着名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最着名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
⑦ 戏曲人物怎么画用素描
选一个戏曲人物，先用铅笔描，先画脸。
再画头饰，画旦角瓜子脸好看。
或者找一些案例直接绘画。
⑧ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画
准备材料：纸、毛笔、墨水。
1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。
⑨ 帽子怎么画
工具：铅笔，橡皮，彩铅。
方法：
1、先画出帽子的大体轮廓，一个半圆和下面波浪式的帽辙。
⑩ 帽子简笔画怎么画
1、先画一个大一点的椭圆。
2、然后画帽尖。
3、然后画连接部位并勾勒出帽子形状，如图所示。
4、然后画一个蝴蝶结。
5、最后涂上颜色。
物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，
画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。