男装克莱斯顿什么啊
㈠ 莱克斯顿男装是哪个国家的品牌
莱克斯顿男装是国产男装品牌。
莱克斯顿英文“LKSD”，同“LAXDN”，是广州市莱克斯顿服饰有限公司旗下的服装品牌，专注于中国男士着装文化及生活品质的升级。
秉承“国际时尚、亲民价格”的品牌理念，莱克斯顿LAXDN，打造“品牌+平台”模式，整合优质供应链，抛开传统中间溢价环节，以高效的运作让产品回归本质，直达市场，让大众可以轻松享受物超所值。
同时，莱克斯顿平台模式集结了众多优秀设计师、时尚买手，精准高效地传递国际时尚新趋势，结合消费升级的需求,不断推陈出新，为中国男士创造国际时尚，亲民价格的精致生活体验。
(1)男装克莱斯顿什么啊扩展阅读：
莱克斯顿男装LOGO的变更
在当下消费者注意力容易分散的信息世界中，高度视觉导向愈显重要，对能直观反映品牌形象的图标Logo来说，则是越来越关键。
越来越多的品牌都不约而同的追逐年轻化，迎合新现代的消费需求，国内国民男装的代表莱克斯顿也不例外，对LOGO进行全面升级。据悉，这是莱克斯顿创立近20年来，首次如此颠覆性的设计变更。
与原有繁复字母设计传递出的高端和受众距离感不同，LKSD是莱克斯顿中文简称，通过简易的字母联想，加深受众对品牌的记忆。
新Logo的字体设计更简洁现代，顺应当代市场推崇的简约美学，呈现出年轻的时尚感，呼应了莱克斯顿“品牌+平台”模式的包容性和更多的可能性。
本次更换Logo，也代表了品牌与过去的区别，向市场展现其转型经营新模式的决心，令品牌形象更符合当下的审美，为市场带去新鲜感，也为其品牌形象注入了新的活力。
㈡ 世界杯与足球文化
对于19世纪的足球运动员来说，足球并不复杂。除了守门员外的10个队员在球场上象猎杀动物一样追逐皮球，没有科学的研究和严谨的战术为指导，大家的目的只有一个，就是将皮球踢入网窝。随后的球员逐渐发现足球运动的博大精深，足球学术的研究渗透入球场内，许多当时的足球队员都意识到了足球那无序的滚动和飞驰的速度比人的跑动要快，如果没有一个有组织和有结构的管理，比赛场上的队员们就会为此而消耗大量不必要的体力。于是，进攻和防守这一矛盾体出现了。最初的战术在现在看起来很不可思议，当“1-0-10”战术出现后，当时的许多球员都以为进攻就是最好的防守，球场上的进球非常频繁。“1-0-10” 打法在初期曾经是19世纪的球员的主流打法，但后来有人通过总结发现当10个前锋都在前场的时候， 对手只要一个大脚解围到本方半场，本方就没有一个队员能够及时回撤，而不得不眼睁睁地看着对手面对空门将皮球踢入网内。这一现象又导致后来有人提议打“1-1-9”战术，此战术的最大特点是从原先的前锋线撤回一个防守队员，这在一定程度上遏止了对手的单刀球机会，但进球仍然是很频繁，守门员几乎形同虚设。足球在19世纪中叶在英国兴起，但到了20世纪才真正把足球当作学科来看待。作为现代足球的发源地，英国足球在足球运动的早期为现代足球发展作出了不可磨灭的贡献。当他们打“1- 0-10”战术和“1-1-9”战术的时候，世界各国还对足球一片茫然。随着经验的增多，已经有不少人发现了足球比赛除了前场和后场，还有一个中场的承上启下。于是，新的战术体系发生了，当时有人将前场的9个前锋又进行了细入的划分，就好象国际象棋里的棋子一样，有的安排在前面，有的安排在后面，这是足球真正意义上的阵型，他和10个队员一字排开地平行站位然后一起向前冲的莽汉打法不同之处在于足球这一运动里出现了组织、战术和阵型.....
战术：2-3-5在20世纪初期，战术依然很混乱，有人还坚信9个前锋的打法，而另外的一批新兴力量则在不断通过摸索和实践将前场的9个前锋不断的减少。1900年，英格兰布利队率先奠定了“2-3-5”打法的成功，他们让前锋里乍得斯、麦克鲁基和普兰特由始至终站在对方的禁区，迫使对方的前锋不得不兼顾防守，导致他们不敢贸然出击。在布利队的三个前锋的后面又有伍德和萨加两个影子前锋，他们恰恰弥补了以前阵型上的脱节，牢牢卡住对手的要害位置，迫使对手被动埃打。在中场，则有佩亚、里明和罗斯，别看只有三个前卫，由于对方的前锋攻击体系被本方的阵型给破坏了，他们就好象是最后一道关卡，对手根本无法突破他们就已经被拦截了。而达罗科和戴维德森以及守门员托普森的后防线几乎无事可做，偶尔遇到点威胁，也可以轻松解决。这套阵容在当时经过了很多的争议和辩论后终于成功了，布利队凭借这一打法取得了当年的英国足总杯冠军。许多俱乐部纷纷研究这一打法的优越之处，得出的结论是布利队让球场上的每个角落都有自己的身影，他们早早地就被划分到他们的区域，所以等对手进入了这个区域，他们已经作好了充分的准备来破坏对手的进攻。而过去的打法则不同，他们是10个前锋一起追逐着皮球，许多队员没有意义地把追逐看作是比赛得分的唯一手段，而最后的结果是他们大量的无谓跑动消耗了体力，这和布利队的以逸待劳是有根本性区别的。“2-3-5”打法极大地推动了足球的发展，由于这一在当时攻守兼备的打法有着优越的进攻和防守理论为基石，许多俱乐部开始效仿，并在当时的世界足坛风行了30年。“2 -3-5”打法的布局给对手施加的压力是这5个前锋可以在对手的禁区来回游荡，极大地干扰了对手的部署。不擅长这个打法的球队都表示头疼和烦恼。起初的前锋没有意识到这一问题，但随着这一阵型的愈演愈烈，“2-3-5”阵型里的5个前锋越来越消极，他们一味地在对方禁区等待捕捉进球的机会，有的前锋甚至和对方的守门员站在一起，当守门员来扑球的时候，他们就等待时机来进球。这一打法显示了足球比赛的一个很大的漏洞，于是，“越位”在1920年后出现了，越位的出现给“2-3-5”打法带来新的课题，不久，5个前锋学会了巧妙地跑位来和“越位”进行对抗，并且取得了新的特点。那就是当对手自以为可以用越位而放心大胆地向前的时候，5个前锋会如影随形地和对方的后防线保持一定的距离，一旦到了反击的时候，5个前锋会突然如水银腹泻地往对方的大门涌去，因此，“2-3-5”仍然无懈可击。在1934年，意大利国家队利用这一打法夺取了世界杯，教练波佐总结了英国人的战术，并且在国内实行“2-3-5”后，球迷都将这一战术视为没有漏洞的“教科书”。
战术：WM（3-2-5）但在英国，已经有人针对“2-3-5”的凌厉的进攻作出了一些研究，胡德斯费尔德队的查普曼有着创新头脑，他后来又到了阿森纳队当教练。他在1927年开始寻找“2-3-5”的漏洞，利用对越位的认识领先他人一步。此后，他对“2-3-5”进行改良，把中后卫放到两个中卫之间，两员内锋向中路靠拢，将这些位置用线连起来，就象英文字母W和M，阿森纳骄人的战绩让查普曼成为足坛的传奇人物。并让阿森纳队在30年代称霸英伦。1936 年的足总杯决赛可以看作是“WM”战术的成功之作，也正是因为在这一比赛中阿森纳队把“WM”演练的出神入化，才引起了欧洲大陆的注意。当时的阿森纳队仍然安排三个主前锋胡尔莫、德拉克和巴斯丁在对方的禁区游弋，让博登和杰姆斯打内锋，形成“M”。然后让克莱斯顿和科宾打中场，由梅尔、罗博兹和哈普古德打后卫，形成“W”，前场的套路依然和过去一样，而后场则让罗博兹当起了领袖式的人物，他以中卫角色进入了这一体系后，克制了对手的5个前锋的打法，并且由他在中后场的关键位置带动队友制造越位也成了查普曼的一大“散招”。不过很讽刺的是，1936年的足总杯虽然是阿森纳队夺取了冠军，但当时执行“WM”战术给欧洲带来轰动的教练却是乔治.阿里森。 1938年， 意大利的教练波佐带队到法国卫冕，他并用了旧式的拖后中锋，在防守上加多一名狙击手，这种意大利式的WM战术，让“WM”中的中卫更具有侵略性，波佐成了这“WM”的真正受益人，他在1934年学习英国的2-3-5打法，让意大利取得冠军，1938年，又立即吸取了“WM”打法的精髓，再次问鼎冠军。以后的20年里，“WM”成了主流战术，其间许多的变化都是在这个方面进行局部改革。瑞士和奥地利队的教练拉帕恩进一步发展了这个战术，他要求两名内锋向中路收缩，两名中卫的分工更明确，一名盯住对方的中锋，另一名则在对方中锋向两侧分球时堵住对方的内锋突击。中场方面则撤回一名队员，与拖后中锋组成球队进攻的核心，四名前锋则专职负责进攻。后来的奥地利队甚至把“WM”看成了制胜法宝，他们运用这一战术一直持续到1954年。
战术：3-3-440年代，因为英国拒绝参加世界杯的原因，他们实际上已经和欧洲大陆的战术理念出现了距离。意大利是当时欧洲先进战术的代表球队，他们的国家队教练波佐在30年代两次夺取了世界杯后，培养了很多的战术理论家和实践者。有人甚至说波佐在1934年世界杯使用了“2-3-5”可以称为“战术”，到了1938年用“WM”取得冠军则可以称为“战术体系”，足球在这个国家得到发展。当时的意大利联赛因为米兰双雄，尤文图斯和罗马大量引进南美和瑞典前锋，对意大利许多小型俱乐部造成巨大冲击。小俱乐部发现即使是已经很讲究防守布局的“WM”仍然不足以抵挡南美前锋，对方很轻松的就可以在中场飞奔到禁区把本队的最后一个中卫给晃过，然后所面对的就是直接打空门的局势。当时的帕多瓦队为了对付这样的情形，将前锋再抽走一个增加到中场上，以减轻后防线的压力。这一变招非常管用，许多俱乐部的中路突破出现了问题，即使是美洲的前锋，他们当轻松晃过了中场的队员拦截后也已经很难再继续突破后防线的防守，于是，“3-3 -4”在当时的意大利蔚然成风。当时帕多瓦队的教练罗科是第一位想到用严密的防守来防范明星外援的教练，他把奥地利人拉帕恩称为“瑞士链条”的防守战术发扬光大，帕多瓦队把得分的希望更多倚靠他们迅雷不及掩耳的反击上。乌迪内斯学习这种阵式后也获益良多。由于3－3－4在实战中的成功，连大俱乐部也开始采纳，国际米兰教练费尼以防守为本的踢法让球队五十年代两度称雄意甲。1953年，费尼凭借这一战术的成功运用夺取了意大利甲级联赛的冠军，他的阵容很简单，罗伦兹和内尔斯打主前锋，马萨和斯科罗德打内锋。中场安排的非常雄厚，几乎是牢不可破，由阿曼德、内里和内斯蒂把守。后防线则有布拉松、乔瓦尼和加亚科马济。教练费尼把内里看做是全队的核心，他起着进攻领导全局，防守担当领袖的任务。
战术：3-2-5虽然国际米兰队在意大利取得了成功，但当时的“WM”仍然是很重要的比赛胜利手段，匈牙利人因为在当时培养出普斯卡士和柯奇士这样的伟大前锋，他们没有意大利人的那么多问题，其结果是在国际米兰队打3-3-4 成功的时候，匈牙利人则给“WM”的战术进行了变形，这次变形因为在国际上取得的巨大成功，所以被公认为世界足坛第一次战术革命的开始。当时英国的打法对足球发展产生越来越多负影响，这就好象当初“3-2-5”打法发展到颠峰必然出现消极一样，许多的新兴教练觉得没有创新，就只能原地踏步。实干的东欧教练决心为足球注入更多激情，有人把匈牙利的这次足球革命看作是真正的现代足球的开始。他们首先在位置上编好固定号码，中卫的号码是3号，左、右中卫的号码是4号和5 号，一名负责进攻的中后卫与拖后中锋有机地联系，他们将对方的内锋吸引过来，然后自己向两名居中的前锋发动猛攻，他们的逻辑很简单，许多人觉得这次的战术变形没什么意义。可是匈牙利与现代足球的鼻祖英格兰两场交锋震惊了足坛，1953 年他们在温布利6：3大胜主队，次年英格兰回访布达佩斯，岂料输得更惨（1：7）。当时的匈牙利教练塞博斯在和英格兰队的比赛里使用的是和英格兰队一样的3-2-5打法。不同的是，对手仍然使用“WM”，而匈牙利则变成了类似“WW” 的布局，不过由于这套战术仍然以“WM”为根本，因此人们后来仍然相信这是“WM”战术。“WW”战术的特点是匈牙利人安排了普斯卡士和柯奇士两个主前锋后已经觉得足够，然后将原先的中锋退到了和布戴以及奇博尔平行的内锋位置，这个后撤使原来的主前锋希德库蒂成了一个影子前锋，时常可以担当防守的任务，但有时候又可以以冷不防的猝然一击给对手以致命打击。至于中后场，匈牙利安排了布斯科、扎克拉斯、布赞斯基、罗兰特以及兰托斯，后防线的形状仍然是“W”，但匈牙利队两个前卫布斯科和扎克拉斯则更有活力。匈牙利教练塞博斯的这个战术能够成为第一次战术革命，很大程度上是因为他们打败了一直以老大自居的英格兰队，而且他们给对手的重创也让英格兰队开始真正意义上的关心起国际比赛。不过，匈牙利在’ 54世界杯决赛轻敌负于西德，后来苏联出兵镇压布达佩斯暴动，大批匈牙利球星流亡海外，这次足球革命的最后让人遗憾和痛苦。
战术：：4-2-4这个时候的足坛已经出现了结合自身特点而运用自己的战术的时代了，许多国家发现，一种战术也许在这个国家有用，但在另外一个国家则是垃圾。对于巴西队而言，他们就很瞧不起意大利的防守战术，当他们推出了4- 2-4战术的时候，同样给足坛带来了震动。欧洲的战术对南美人不适用。早在1927年， 巴西人就开始创造适合自己的战术打法。当时的教练卡尔多佐发明了自己的V形打法和对角线式进攻。“V”形进攻是“WM”的另外一个变体，后场保持 “W”，前场则呈“V”形状，中锋完全后撤，和两侧的边锋组合成V形状，这就是将W中间的顶点下拉组成一个“V”字，中锋后撤将对方最优秀的防守队员引出， 由两个内锋突然插上。改阵式使全队在进攻时拥有7名队员，他们互相配合、穿插、寻找和制造空挡。30-40年代，巴西继续使用这个又同时被人称为“塔形”的战术，并将其演变为“4-2-4”这个世界足球历史上战术第二次大革命。这是将意大利的锁链式防守和奥地利的地毯式进攻进行了融合。盯人防守和区域防守结合。根据对手情况，力图获得场上的防守优势或进攻优势。防守的时候，巴西以两个中卫的优势抵挡对手的进攻，进攻则利用内锋的优势突出隐蔽性和突然性。此外，巴西人还在进攻上发明了对角线进攻，将“WM”的M进行了变体，成了梯式排列，让左边锋和左内锋后撤，形成梯形站位。这样，右路打左路，左路进攻，让右路迂回，然后再给右路，左路包抄。其间用中路的中锋做过渡，这种声东击西的打法，中锋在队中的作用是起虚晃作用，但对方中卫即使识破了这一计策直接去扑边路，中锋则可以自己突破。1950年，巴西就是利用这个方法在本土举行的世界杯大放异彩。到了1958年，在教练费奥拉的带领下，创造了奇迹。当时由贝利、瓦瓦、扎加洛和加林查组合的四前锋配合娴熟，中场的济托和迪迪有战术家的风范，领导大局颇有造诣，后防线的大小桑托斯、贝利尼、奥兰多也扮演举足轻重的作用，作为第一个使用四后卫的国家，巴西队在当时的世界杯让对手的前锋首次感到射门犯难，夺取世界杯冠军不可避免。第二次足球战术革命和匈牙利掀起的第一次战术革命只有四年时间，而这四年内，巴西队却让世界各国首次发现了四后卫的优势，从此，四后卫打法成了即使是现在也得到行家默许为本世纪的标准防守模式。
战术：4-3-3到了60年代，足球阵型说可谓各有自己的特点，但真正能够把理论结合成实际的仍然是巴西人。巴西队当时的教练莫雷拉觉得四前锋的打法很难给防守日趋严谨的足坛带来推进，与其这样，到不如增强中场的实力，来防范对手的反击。莫雷拉的战术结合了意大利俱乐部的一套风格，相信中场的雄厚可以既避免防线的危机，也可以在对手疲劳的时候让自己的前锋制造机会，这实际上是4-2-4的一个演变，其方法无非就是把过去的一个前锋后撤回中场，新的阵型发挥了效应，4-3-3打法在世界足坛开始有了影响。巴西队的贝利当时因为受伤没有参加世界杯后面的比赛， 夺取冠军的1 962年的巴西队是通过大小桑托斯、毛罗和佐济莫的后防线、济托、迪迪和扎加洛的中场以及加林查、瓦瓦和阿马多而形成的。实际上，这也是一个不得已而为之的招数。教练莫雷拉因为没有贝利这张胜利王牌，自然打起了稍微保守的足球，但利用前场加林查的反击速度，居然取得了同样的效果：冠军！于是，4-3-3阵型当时在欧洲反而得到更好的评价，因为素来稳重的欧洲人相信只有攻守平衡才能夺取胜利！
战术：1-3-3-3 到了六十年代中期，国际米兰迎来了多才多艺的教练赫雷拉，他生于摩洛哥，在阿根廷接受教育，在法国和西班牙的足球圈得到薰陶，他将足球天才和人盯人的战术整体结合在一起，结果他们一举夺得欧洲冠军杯和世界俱乐部杯冠军，这就是意大利人名闻于世的混凝土防守战术。 在1964年的欧洲冠军杯比赛中，赫雷拉的理论得到了肯定，他率领俱乐部以一种4-3-3的变体在欧洲和世界得到尊重。当时还没有人将这个方法作定义，但在70年代的西德队通过使用了贝肯鲍尔后，人们才发现，实际上早在1964年，意大利人就已经率先使用了“自由人”。赫雷拉把四个后卫中的一个进行了加工处理，他让这个后卫脱离与其他三个后卫的平行站位， 单独站在本方的最后面，负责总的指挥和策划。当时的国际米兰队在前场保持着巴西战术的风格，使用贾尔、马佐拉和米拉尼为前锋，塔格尼、苏亚雷斯和科索为前卫，而在后场，让布尼奇、古拉内里和法切蒂按照过去的方法防守，但却让队长皮济打起了清道夫。清道夫的运用当时仍然不算特别成功，因为缺乏这方面的经验，一旦清道夫在制造越位方面和总指挥出错，那球队就会弄巧成拙。可在理论上讲，这次的改革让行家肯定了一点，那就是在平行站位出现漏洞后，如果有个清道夫仍然没有突破，则预示着仍然有挽救的局面，清道夫的作用正是起这样的救世主的角色。所以，当时的意大利坚持磨砺这个方法的熟练度，他们虽然没有获得太大的评价，但依稀可以看出是足球的一个发展趋势，到了80年代和90年代，意大利培养出了西雷亚、巴雷西和内斯塔这样的球星也就不足为奇了。
战术：4-4-2这个时候，英格兰队发展出了更为残酷的防守说，当时的英格兰队教练拉姆齐在全国的压力声下，毅然成为世界上第一个使用两前锋打法的带头人。拉姆齐的这一发明对足球的发展有着里程碑的意义，它几乎成为所有职业球队在本世纪内采用的阵式。首先，它确保防守有足够的人数，其次，中场有更多的主动权，为两名前锋提供充足的支持，而且对两名前锋的个人能力要求更高。造成拉姆齐使用2个前锋的原因是因为他总结了匈牙利人当年蹂躏英格兰队的那一幕，让他相信，如果当时的英格兰队坚持防守，将队员后撤，其很多失球都是不会出现的。这一想法导致了4-4-2的出现，在19 66年的世界杯上，英格兰队凭借很好的防守体系，依托班克斯、大查尔顿和摩尔的核心防线，再辅以科亨和维尔森的搭配，构筑了一条豪华的后防线。前场也被拉姆齐作了精心搭配。赫特和赫斯特作为前锋，给他们以支持的是小查尔顿，波尔、皮特斯和斯蒂里斯。
战术：4-3-3全攻全守巴西队在1962年夺取世界杯后，沿用了4-3-3打法一直到70年代，并且通过夺取当年的冠军证明了4-3-3打法的多变和快速。欧洲人普遍尊重防守理论，虽然4-3-3已经完善了防守，但4-4- 2又导致欧洲的更多俱乐部相信防守中的反击才能创造胜利。在当时的欧洲， 荷兰人是唯一一个没有按照欧洲大陆思维的球队，他们坚信进攻是最好的防守这一道理，在4-3-3中看到了真谛。当时阿贾克斯队的教练科瓦克斯以阿贾克斯队的年轻为优势，利用他们充沛的体能为基础，根据4-3-3的模式打出了全攻全守的足球。这个战术到了米切尔斯后更为明显。米切尔斯坚持自己的论点，那就是球场上没有固定的职位，每个球员没有真正形式上的分工，他要求队员从跑动中创造机会，并且要求后卫也敢于进球和插上。他们表演了积极进攻的总体打法，轰动了国际足坛。这个打法后来被看成了进攻则全队集体向前压，防守则集体后撤，从前场就开展拦截的全攻全守。没有位置的约束，除了守门员，每个队员都有三个职责：防守、组织和进攻。这个基本的理论必须建立在要拥有11个全能队员的强大体能和技术素质为基础，而米切尔斯就是如此在锻炼当时的荷兰国家队的。全攻全守足球确实掀起波澜，克鲁伊夫是其中的佼佼者，他们流畅的传接穿插常常让对方不知所措，荷兰队的队员不仅仅擅长阅读球赛，更是多才多艺。全攻全守的足球和足球开始阶段的“1-0-10”虽然都强调的是“全”，但后者则是没有规则和没有概念的一窝蜂。而前者则恰恰相反，讲究的是步步为营和套路的多变。同样是十个人在进攻，全攻全守中的十个人会遍及球场的每个角落，他们的进攻是意识上的进攻，即在后卫的位置上通过意识传威胁球来创造进攻。而“1- 0-10”的战术则是10个队员围着球跑，而真正拿球的不过就只有一个人而已，其他队员都不知道自己在做什么。因此有人说足球走完了大半个世纪又转了一个圈回到了过去的论点是非常荒谬的。1973年，阿贾克斯队在科瓦克斯的调教下凭借全攻全守战术连续第三次夺取了欧洲冠军杯的冠军，当时的队员包括前场的雷普、克鲁伊夫和凯瑟，中场的哈恩、穆伦和内斯肯斯，后防的苏比尔、胡索夫、布兰克博格以及克罗。全攻全守的4-3-3战术彻底打破了人们过去对战术一味强调分工的概念，更看中队员的能力和素质，这也是世界足球第三次战术革命的标志，从次，足球的战术基本都围绕着这个基础而开展，此后，后卫和前锋都具备优秀射门的能力， 前锋的防守同样是非常霸道，这成了真正的职业足球的象征。
战术：3-5-2随着全攻全守的打法的兴起，世界足球浪潮的一个趋势是夺中场者夺天下的论调占据了主导地位。 1982年的巴西赫赫有名的四大中场和84 ’欧洲锦标赛得主法国铁三角在阵式上已经朝这方面发展了。但敢于向权威挑战的还是创造力丰富的阿根廷人，当时许多教练认为三后卫无疑是自杀式的表现，阿根廷教练比拉尔多手中有新球王马拉多纳这张王牌，他大胆地采用了3－5－2阵式，86年墨西哥世界杯基本都在中午开球，高原反应和炎热的天气导致欧陆化的踢球难施其技，比拉尔多认为每队只用2名前锋，所以他用两名盯人中卫和一名清道夫已绰绰有如。这样就可以释放一名后卫到中场，于是阿根廷在后防稳固的基础上加强中场的压迫力，因此纯粹把英格兰四分之一的失利归咎于马拉多纳的上帝之手有失公正。五个后卫的打法带来了最大的特点就是中场的的齐全，前、后、左、中、右，中场的每个位置都有了具体分工，队员配备更完善。马拉多纳和巴尔达诺仍然打前锋，中场则由巴蒂斯塔打拖后、居斯蒂、奥拉蒂科切打两边，恩里克和布鲁查加在中前场负责牵头和策划，防守上则由布郎打清道夫，鲁杰里和库茨夫打盯人，一个构思精美的阵容诞生了，这个阵容当时在一定程度上让阿根廷人又同时发现了明星战术的好处，那就是所有的队员同时围绕马拉多纳展开行动，这让阿根廷夺取了当时的世界杯。3-5-2的打法同时也掀起了另外一个革命，它导致了防守比例的上升。别看比拉尔多使用的是3-5-2，实际上他很强调防守的作用，五个前卫里， 两个边前卫充当了后卫和边锋的双重作用，所以在进攻的时候是3-5-2，而防守的时候则成了5-3-2，同时拖后中场的崛起让以后的比赛在进球上更为困难，几乎到了90年代，每个俱乐部都有一个类似阿根廷在1986年的大胡子巴蒂斯塔那样拖后中场。90年代的西德国家队取得世界杯，利用的正是3-5-2的变体5- 3-2为主流，利用马特乌斯的组织，让边前卫鲁特和布雷默发挥特别能动力，同时以良好的中路防守，通过布赫瓦尔德、科勒和奥根塔勒的防守体系夺取了冠军，而阿根廷在1990年更是开创了9-0-1战术，让9个队员参与防守，这恰恰和1 00年前的“1-0-9”战术相反。
战术：4-3-2-1（4-5-1）随着90年代的到来，足球的战术研究到了极限，许多的战术微小改动都被认为是一次成功，萨基打的攻势足球，利用了明星战术和荷兰全攻全守战术以及意大利本土混凝土战术以及自由人战术，多种组合才造就了AC米兰夺取了当时的冠军。萨基没有什么真正的创造，但他总结的经验说明了足球的战术已经不可能是一招鲜吃遍天了，要想取得胜利，必须兼备各种战术于一体。所以当时的AC米兰队能够看到60年代的4-3-3打法、1-3-3 -3打法、4-4-2打法和70年代的全攻全守。而真正带来新思维的则是卡佩罗。卡佩罗在接手AC米兰队后已经发现了当时俱乐部的强悍基础，不费吹灰之力地率领俱乐部称霸当时的欧洲。荷兰三剑客离开俱乐部后，他研究出了新的战术4-5 -1，因为前卫中的两个突前前卫有着影子前锋的作用，所以又有人根据其形状象“圣诞树”的原因叫4-3-2-1战术，也有圣诞树阵型一说。这个阵型的特色在于在后防线有巴雷西率领后，必须有一个优秀的拖后组织者为中枢神经，既能够和巴雷西协助防守，还能够参与全队的进攻。卡佩罗是防守方面的专家，他挖掘出了里杰卡尔德、德塞利和阿尔贝蒂尼这样的中场大师，即使是现在的阿森纳队的维埃拉也在米兰队学到了拖后中场的精髓。而在前场，更有巴乔和萨维切维奇的组合以及维阿在前锋线的鹤立鸡群。这个阵型保证了AC米兰队当时的后防线虽然整体年龄结构偏老，仍然取得了冠军。到卡佩罗去了皇家马德里后，他又让4-3-2-1战术帮助马德里人战胜了垄断西班牙足坛的巴塞罗纳队。起特点也是以耶罗、雷东多为主心骨，卡佩罗同时也奠定了“1：0”哲学的使用主义，在充满商业色彩的欧洲职业联赛里，确实是非常实际的指导方针。
任务途中，希望您可以采纳。
祝您愉快
㈢ 斯尔顿西服什么档次
克莱斯顿属于中端档次。
莱克斯顿的衣服价位一般是150-900元之间，比如它的千鸟格纹西服套装价格587元、秋冬短款羽绒服价格882元、休闲男装外套460元等等，都是价位中等不会太贵，但也不是特别便宜，档次上处于中端的定位。质量也还是比较肯定。
莱克斯顿男装属于中高档品牌，是LAXDN家族于1986年创立了男装品牌，它沿承了拉丁文“LAXUS”的优雅、华丽的意思，象征着教皇的授带。
1999年进入中国，中国区总部位于广州，经营范围包括高级男士西服、夹克、大衣、衬衫、领带、T恤、毛衣、皮鞋皮具等所有男士服饰。
㈣ 莱克斯顿与海澜之家男装哪个好
男装克莱斯顿和海澜之家没有哪个更好，只有哪个更适合你。
㈤ 什么是瓦尔基里行动，刺杀希特勒的细节是怎样的，最后的结果呢
瓦尔基里是北欧神话中奥丁女仆的名字，而瓦尔基里行动最初是希勒特为防止盟军轰炸或劳工起义造成混乱而制定的秘密计划的名字。这个计划是利用柏林的预备役部队，让纳粹领导人和党卫军在发生暴乱时冷静地离开.
三分钟后，施陶芬贝格借口他需要打个电话离开会议室，炸弹在三分钟内爆炸，也许命中注定。就在爆炸前两分钟，布拉德上校装有炸药的公文包拿到桌子的另一边。下午12点42分，一场巨大的爆炸吞噬了会议室。墙壁和屋顶被炸穿了，现场很混乱。最后是希特勒在两个人的陪同下走出了大楼。他竟然还活着，仅仅有一只手受伤了，刺杀失败告终。
㈥ 求助：请问男装品牌海澜之家和克莱斯顿哪个好
必须是海澜之家啊
㈦ 全面回忆介绍的是什么好看吗
新版《全面回忆》故事放在未来的地球上，那时地球上有“新上海”（New Shanghai）
和“欧利坚/欧美国”（Euromerica）两个国家。男主角是“新上海”一个工厂的普通工人，但他总隐隐觉得自己是间谍，只是不知是为哪方服务的。与此同时“欧利坚/欧美国”的元首Vilos Cohaagen（布莱恩·克莱斯顿扮演，也是本片的大反派），正打算在保护人民的幌子下，秘密入侵“新上海”。他的计划遭到了以“Quatto”为首的抵抗军的顽强抵抗,影片已于2012年10月20日上映。
奎德/豪瑟(Doug Quaid/Hauser)
奎 德(科林·法瑞尔 饰)是一名普通工人，长期受到同一个奇怪梦境的困扰。由于工作不顺心情不佳他来到Rekall公司决定来一趟梦境之旅。谁知却发生意外，醒来后他成了被人 追杀的兇手，而他的妻子也突然变脸成了追杀他的特工。在不断逃亡与调查的中，他的另一个身份渐渐浮出水面，原来他的真实身份是一名被抹掉记忆的特工，名叫豪瑟。
特工洛里(Lori)
因出演《黑暗传说》系列而名声大噪的凯特·贝金赛尔此次在《全面回忆》中首次饰演了一名反派人物。在豪瑟被抹掉记忆变成奎德之后，她假扮成奎德的妻子潜伏 在其身边，当奎德通过梦境旅行发现了自己身份的秘密时，她终于露出了本来面目，成为为政府效力的特工Lori，也是追杀豪瑟任务的主要执行者。
梅琳娜(Melina)
梅琳娜(杰西卡·贝尔 饰)是一名殖民地反叛军的首领，早年间豪瑟特工被政府派去殖民地调查反叛军，在调查的过程中却发现政府的目的是要全面占领殖民地，豪瑟良心发现决定不再助 纣为虐，遂站在了反叛军的一方。在工作中，他与梅琳娜也产生了深厚的感情。豪瑟被抹掉记忆后，梅琳娜一直在寻找他，她是开启豪瑟记忆的关键人物。[1]
㈧ 西安音乐学院要什么条件能考上
想考入西安音乐学院首先你专业得过关，西安音乐学院2020年招生专业考试内容与要求如下所示，大家可以参考下。
音乐学系
一、艺术史论
初试：
1.艺术能力考试：表演形式或展示形式自选（需现场表演）。
2.专业口试：考察与艺术史论专业相关的认知能力、思维能力和语言表达能力。
复试：
1.艺术史论基础知识考试：各门类艺术常识、中西艺术史常识（考试时间：150分钟）。
2.艺术评论写作：写作基础、艺术理解、文字表述等能力测试（考试时间：150分钟）。
【专业分值结构】满分100分。其中：艺术能力考试20%，专业口试20%，基础知识30%，评论写作30%。
【参考教材】
1.曾致主编《艺术类专业高考应试必备•文艺常识》，中国传媒大学出版社2008
年版
2.普通高中语文、历史、地理、音乐、美术教材。
二、艺术管理
初试：
1.艺术能力考试：演唱中外歌曲一首；或展示其它艺术表演技能，其中包括：钢琴或其他乐器（除钢琴外，其他乐器自备）；舞蹈、朗诵、创意设计展示等。
2.专业口试：考察艺术管理和音乐学专业相关的认知能力、思维能力和语言表达能力等。
复试：
1.艺术管理相关常识；中、西音乐史常识；中国传统音乐常识；（考试时间：150分钟）；
2.命题写作：艺术管理基本理论思维、创新思维能力与写作能力测试（考试时间：150分钟）；
三试基本乐科：
具体考试内容见“附录一”。
【专业分值结构】满分100分。其中：初试30%，艺术管理和音乐学基础知识40%，命题写作20%，三试10%。
【参考教材】
1.俞人豪、周青青等着：《音乐学基础知识问答》，中央音乐学院出版社2006年6月1日出版；
2.普通高中语文、历史、地理教材。
三、音乐学
初试：
1.演唱与演奏能力考试：演唱中外歌曲一首或民歌、说唱、戏曲选段一首。自选乐曲一首，背谱演奏钢琴或其他乐器（除钢琴外，其他乐器自备）；
2.专业口试：考核音乐学常识相关的认知能力、思辨能力及语言表达能力等。
复试：
1.音乐学理论常识；中、西音乐史常识；中国传统音乐常识；（考试时间150分钟）；
2.命题写作：音乐理论思维和创新思维与写作能力测试（考试时间150分钟）。
三试基本乐科：
具体考试内容见“附录一”。
【专业分值结构】满分100分。其中：初试30%，音乐学基础知识40%，命题写作20%，三试10%。
【参考教材】
1.俞人豪、周青青等着：《音乐学基础知识问答》，中央音乐学院出版社2006年6月1日出版；
2.普通高中语文、历史、地理教材。
音乐教育学院
音乐学（音乐教育）
一、考试项目：
1.声乐演唱。
2.键盘乐器演奏或其它乐器演奏（除钢琴外，其它乐器自备）。
3.基本乐科以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见附录一）
二、考试内容、形式及要求：
1.声乐演唱须准备中外艺术歌曲或歌剧咏叹调（不含流行歌曲）的作品四首。初、复试各报两首，现场随机抽取一首演唱。
2.键盘乐器演奏或其它乐器演奏须准备两首作品。其中，键盘乐器演奏初试要求演奏练习曲或复调乐曲一首。复试要求演奏中国乐曲或外国乐曲一首；其它器乐考试须准备两首不同风格的作品，初、复试各演奏一首。
3.演唱或演奏均要求背谱，初、复试作品不能重复。
三、专业要求：
1.声乐演唱：嗓音条件较好，具有一定的歌唱能力，音色明亮、圆润，音质干净，声音有一定的可塑性。能较准确地运用普通话或原文演唱中外民歌、艺术歌曲或歌剧咏叹调。
2.键盘乐器演奏：具有较扎实的基本功，乐曲演奏规范、流畅、完整，具有正确把握节奏、速度、较好控制力度及音色的能力。①练习曲程度不低于车尔尼299。②乐曲程度相当于莫扎特奏鸣曲快板乐章的中外乐曲。
3.其它乐器演奏：具有正确的演奏方法、演奏姿势和演奏状态。有一定的基本功，乐曲演奏流畅、规范完整，能够较好的体现乐曲的内容和风格，具有较强的音乐感。
【专业分值结构】满分100分。其中：声乐演唱50%，键盘乐器演奏或其它乐器演奏50%。
作曲系
作曲与作曲技术理论
一、作曲
初试：
1.声乐曲创作：根据指定的歌词创作一首带钢琴伴奏的歌曲（考试时间：180分钟）。
2.乐理：音乐基础理论（考试时间：120分钟）。
复试：
1.器乐曲创作：根据指定的音乐片段创作一首小型器乐曲（考试时间：180分钟）。
2.和声：（考试时间：120分钟）。
（1）形式：为指定的高音旋律和低音旋律配置四部和声；
（2）程度：一级关系转调范围内。
3.面试：
（1）乐器演奏：a、钢琴：相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首；b、其它乐器：具有一定难度的乐曲两首；
（2）民歌演唱或戏曲、说唱；
（3）其它：对音乐的感受力、想象力、创造性考查。
三试：基本乐科
1.面试：
（1）模唱：自然音程、四种三和弦、大小七、小小七原位及其转位；
（2）构唱：自然音程、四种三和弦、大小七、小小七原位及其转位；
（3）节奏短句模仿：常见节奏型（2/4、3/4、3/8）；
（4）视唱：两升两降以内，高音谱号与低音谱号，唱名法不限。
2.听写：
（1）旋律音程听记；
（2）和声音程听辨与听写；
（3）和弦听辨：四种三和弦、四种七和弦原位及其转位；
（4）和弦连接：两个升、降号以内的大、小调式。含D7、SII7、DVII7、DD7、DDVII7和弦的原、转位，终止四六和弦及变格终止（四声部排列），要求听出低音与功能；
（5）单声部旋律听写：两升两降内，有变化音，标准音定调。
（6）二声部旋律听写：两升两降内，较简易，标准音定调。
【专业分值结构】满分100分。其中：创作（声乐、器乐）50%，面试25%（其中乐器演奏
10%），和声15%，乐理10%。
【注】三试基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例。
二、电子音乐作曲
初试：
1.单声部旋律写作（考试时间：120分钟）
根据指定的音乐材料（动机、乐句、音列、节奏型）写作两条特性不同、风格不同的单声部器乐化旋律。（单二部结构）
2.乐理：（参加作曲专业方向的乐理考试）。
复试：
1.多声部器乐曲写作(考试时间：120分钟)
根据指定的多声部主题原型，创作出该主题的四种变奏形式（每种变奏长度需与主题原型保持基本一致）
2.和声：（参加作曲专业方向的和声考试）。
3.面试：
（1）乐器演奏：
a.钢琴：相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首；
b.其它乐器：具有一定难度的乐曲两首；
（2）民歌演唱或戏曲、说唱；
（3）其它：对音乐的感受力、想象力、创造性考查。
三试：
基本乐科（参加作曲专业方向的基本乐科考试）。
【专业分值结构】满分100分。其中：创作（单声部旋律写作、多声部器乐曲写作）50%，面试25%（其中乐器演奏10%），和声15%，乐理10%。
【注】三试基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例。
三、指挥
初试：
1.专业科目考试
（1）乐队指挥：指挥管弦乐曲一首或交响乐曲一个乐章（考试前提交钢琴缩谱）；
（2）合唱指挥：指挥中、外合唱作品各一首。（合唱指挥方向考试可使用音响）；
（3）民族乐队指挥：指挥民族管弦乐或西洋管弦乐作品一首（民族乐队指挥方向考试可使用音响）
2.乐理（参加作曲专业方向的乐理考试）。
复试：
1.面试：
（1）试奏及试指：
a.乐队指挥：现场试奏及试指指定管弦乐作品片段，并加以分析；
b.合唱指挥：视唱及试指指定合唱曲目片段，并加以分析。
（2）综合素质考核
2.钢琴：
（1）乐队及合唱指挥方向：练习曲一首（740及以上程度），大型乐曲或贝多芬奏鸣曲快板乐章任选一首，复调乐曲一首（可加试西洋乐器演奏，参考加分）。
（2）民族乐队指挥方向：练习曲一首（849及以上程度），复调乐曲一首，大型乐曲或奏鸣曲快板乐章任选一首（可加试民族乐器演奏，参考加分）。
3.和声（参加作曲专业方向的和声考试）。
三试：
基本乐科：（参加作曲专业方向的基本乐科考试）。
【专业分值结构】满分100分。其中：专业主科50%，面试15%，钢琴及乐器演奏（演唱）10%，乐理10%，和声15%。
【注】三试基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例。
四、视唱练耳
初试：
1.专业笔试：（考试时间90分钟）
（1）旋律音程：大谱表，跨度超过一个八度具体音高听写；
（2）和声音程：大谱表，跨度超过一个八度具体音高听写；
（3）和弦：大谱表，四种三和弦、四种七和弦原位、转位（四声部排列）；
（4）和旋连接：大谱表，两个升、降号以内的大、小调式。含D7、SII7、DVII7、DD7、DDVII7和弦的原、转位，终止四六和弦及变格终止（四声部排列）；
（5）单声部旋律听写：两个升、降号以内，包括变化音、较复杂节奏、近关系转调；
（6）二声部旋律听写：两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式；
（7）歌曲写作：按指定的歌词创作艺术歌曲一首（带伴奏）或旋律动机发展。
2.乐理：（参加作曲专业方向的乐理考试）。
复试：
1.专业面试
（1）构唱：自然音程、四种三和弦、四种七和弦原位及转位构唱；
（2）旋律背谱移调：两个升降号以内、长度八小节；
（3）读节奏：十六小节较复杂节奏；
（4）视唱：两个升降号以内（包括近关系转调）视唱；
（5）弹唱：现场弹唱指定乐曲。
2.钢琴演奏（相当于车尔尼740程度及以上练习曲一首、复调乐曲或中外乐曲一首。主考乐器仅限钢琴）。
3.和声：（参加作曲专业方向的和声考试）。
【专业分值结构】满分100分。其中：听写50%，专业面试40%，钢琴演奏10%。(乐理、和声为参考科目)
现代音乐学院
录音艺术
初试：
1.乐理与听写：音乐基础理论及听写，听写内容详见“附录二”。（考试时间：90分钟）。
2.专业综合能力测试：计算机常识、音频技术常识、声学常识、音乐素材听辨。（考试时间：120分钟）
3.面试：
（1）乐器演奏；
（2）歌曲演唱：风格、唱法不限，清唱；
复试：
1.基础和声（考试时间：120分钟）
（1）程度：自然音体系（三和弦、属七和弦及其转位的应用）；
（2）形式：为高音旋律配和声，为低音旋律配和声。
2.作品分析（考试时间：180分钟）
（1）音乐录音作品分析：对音乐作品的整体创作特点、乐器/音色使用情况、音响特色及曲式结构等进行分析；
（2）影视作品声音分析：音响素材听辨、识别、比较；影视作品声音片断的内容、声画关系（含音乐）、创作特点等要素分析。
三试：
基本乐科（具体考试内容见“附录二”）。
【专业分值结构】满分100分。其中作品分析30％，乐理与听写10％，和声15％，专业综合能力测试20％，面试20％，三试5%。
艺术与科技
一、电子音乐制作：
初试：
1.创作（考试时间：180分钟）
（1）根据指定歌词和旋律，续写一首完整的歌曲（流行音乐风格，规模不限，不写钢琴伴奏），并标记出全曲的和声。
（2）根据指定音乐材料（动机、音列、节奏等），写作单声部器乐化旋律，不少于一个乐段。
2.乐理与听写：音乐基础理论及听写，听写内容详见“附录二”。（考试时间：90分钟）。
复试：
1.和声（考试时间：120分钟）
（1）程度：自然音体系（三和弦、七和弦的各种用法以及自然调内模进）。
（2）形式：为高音旋律配和声，为低音旋律配和声。
2.专业综合能力测试（考试时间：150分钟）
（1）音乐音响听辨。
（2）专业硬件、软件基础知识。
（3）流行音乐作品创作及编曲分析。
3.专业面试
（1）钢琴演奏：练习曲、奏鸣曲或其他乐曲任选一首（其它乐器参照钢琴基本内容及要求）。
（2）歌曲演唱：风格、唱法不限，清唱。
三试：
基本乐科（具体考试内容见“附录二”）。
【专业分值结构】满分100分。其中创作25％，乐理与听写10％，和声15％，专业综合能力测试25％，面试20％，三试5%。
二、钢琴演奏调修：
初试：
1.钢琴演奏：演奏水平相等于车尔尼299程度的练习曲和乐曲各一首。
2.音乐常识与专业基础知识问答。（1、音乐作品常识2、钢琴结构与调律常识）
复试：
1.笔试：钢琴调律音响听辨以及乐器相关常识。（考试时间：120分钟）
2.实操：根据材料完成作品。（考试时间：60分钟）
三试：
基本乐科：（具体考试内容见“附录一”）。
【专业分值结构】满分100分。其中钢琴演奏20%，音乐常识与专业基础知识问答10%，笔试35%，实操20%，基本乐科15％。基本乐科单科合格分数线为60分。
三、音乐数字媒体：
初试：
1.乐理与听写：音乐基础理论及听写，听写内容详见“附录二”。（考试时间：90分钟）。
2.绘画：根据命题绘画（考试时间：180分钟）。
形式：素描（工具限黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮）。
复试：
1.专业综合能力测试：（考试时间：120分钟）。
（1）对所给出的影像做出主题、风格、分镜头、音乐或声音特征方面的描述与评价。
（2）对所给出的图像做出风格、构图、色彩、表现力等方面的描述与评析。
2.面试：
（1）声乐演唱或乐器演奏；
（2）音乐、数字媒体常识问答。
三试：
基本乐科（具体考试内容见“附录二”）。
【专业分值结构】满分100分。期中乐理与听写10%、绘画35%、综合能力测试25%、面试25%、三试5%。
音乐表演
一、电子管风琴（双排键电子琴）
初试：
1.练习曲一首（相当于车尔尼740及以上程度）；
2.视奏乐曲一首（考试现场给出16-32小节三行谱，考生在电子管风琴上选取恰当音色并进行演奏）。
复试：
1.自选乐曲一首；
2.根据考试现场给出的16-32小节带和弦标记的旋律，在电子管风琴上选取恰当音色并进行即兴演奏。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考生可用电子管风琴、钢琴、电钢琴演奏。考场提供用琴为：电子管风琴雅马哈ELS-02C、吟飞RS-1000E型，以及钢琴和电钢琴。考试曲目需背谱演奏。
二、流行键盘演奏
初试：
1.练习曲一首（相当于车尔尼740及以上程度）
2.视奏：现场演奏指定乐曲（考试现场给出8-16小节钢琴谱，考生进行视奏）
复试：
1.自选乐曲一首（风格不限，流行或爵士作品风格优先）
2.根据考试现场给出的16-32小节带和弦标记的旋律，进行即兴演奏。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考生可用钢琴、电钢琴演奏。考场提供用琴为：钢琴。其它乐器自备。考试曲目需背谱演奏。
三、流行萨克斯：
初试：
1.自选乐曲一首（风格不限，需自带伴奏或钢琴伴奏）；
2.视奏：现场演奏指定音乐片段。
复试：
1.流行或爵士乐曲一首（需自带伴奏或钢琴伴奏）；
2.现场抽取一条十二小节布鲁斯伴奏（C、F、Bb、Eb、G调）作即兴演奏。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考点提供音箱，效果器及其它辅助设备考生自备。考生如需使用伴奏带，应统一采用WAV或MP3文件形式，用U盘提交。考试曲目需背谱演奏。
四、电声吉他
初试：
1.随机抽考演奏谱例上指定的自然大调音阶和自然小调音阶各一条。（抽考范围，自然大调：G，D，F，A，E，B；自然小调e，#f，b，g，c，a）
要求：
（1）以十六分音符演奏两个八度，上行和下行，从主音到主音。
（2）节拍器速度规定80-120，考生从规定范围中自行选择。
（3）各调音阶的演奏需流畅，连贯，无停顿。
2.自选乐曲一首，风格不限（自备伴奏）
复试：
1.自选乐曲一首，风格不限（自备伴奏）
2.即兴演奏
要求：考生根据现场谱例中和声功能标记，配合伴奏音频，第一遍自行设计恰当的伴奏织体演奏和弦；第二遍根据该和弦连接进行SOLO即兴演奏（两遍中途不间断），考生现场将预听一遍伴奏音频，第二遍正式考试。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考点提供乐器专用音箱，效果器及其它辅助设备考生自备。考生如需使用伴奏带，应统一采用WAV或MP3文件形式，用U盘提交。考试曲目需背谱演奏。
五、电声贝斯
初试：
1.抽查大调音阶一条（4/4拍，十六分音符演奏，带节拍器速度70-120）；
2.练习曲一首。
复试：
不同风格乐曲两首。曲目需背谱演奏，自备伴奏。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考点提供乐器专用音箱，效果器及其它辅助设备考生自备。考生如需使用伴奏带，应统一采用WAV或MP3文件形式，用U盘提交。考试曲目需背谱演奏。
六、爵士鼓
初试：
1.小军鼓乐曲一首
2.视谱演奏一条（长度不超过16小节）
3.爵士鼓乐曲一首。（乐曲必须有伴奏音乐，伴奏自带。）
复试：
1.根据考试现场给出的16-24小节音乐一段，进行即兴配合演奏。（考试现场预听一遍，第二遍进行演奏）
2.爵士鼓乐曲一首。（不得与初试曲目重复，乐曲必须有伴奏音乐，伴奏自带。）
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考点提供：DW六鼓爵士鼓和标配镲片。其它附件自带。考生如需使用伴奏带，应统一采用WAV或MP3文件形式，用U盘提交。小军鼓部分不强制背谱。
七、流行演唱
初试：
演唱歌曲一首（中外流行歌曲、音乐剧选段。准备两首，随机抽考一首）。
复试：
演唱歌曲一首（中外流行歌曲、音乐剧选段。准备两首，随机抽考一首，不得与初试曲目重复）。
三试：
基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
【注】考场提供麦克风及扩音设备。考生须自备音频伴奏，现场需以U盘提交，统一采用数字音频文件形式（MP3或WAV格式）。
声乐系
一、美声唱法：
考生须在报名时填写美声声乐曲目四首，初试与复试各演唱其中两首（初试和复试演唱作品不得重复）。
初试：演唱中外声乐作品两首（中外声乐作品各一首，要求原文、原调演唱）。
复试：演唱风格不同的中外声乐作品两首（中外声乐作品各一首，要求原文、原调演唱）。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
二、民族唱法
考生须在报名时填写民族声乐曲目四首，初试与复试各演唱其中两首（初试和复试演唱作品不得重复）。
初试：演唱作品两首（传统民歌或改编民歌声乐作品一首，及中国声乐作品一首）。
复试：演唱作品两首（传统民歌或改编民歌声乐作品一首，及中国声乐作品一首）。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见附录一）
三、陕北民歌演唱：
考生须在报名时填写陕北民歌四首，初试与复试各演唱其中两首（初试和复试演唱作品不得重复）。
初试：演唱不同风格的陕北民歌两首。
复试：演唱不同风格的陕北民歌两首。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见附录一）
钢琴系
一、钢琴演奏：
初试：练习曲一首（相当于车尔尼740及以上程度），复调作品一首（巴赫十二平均律一首）。
复试：奏鸣曲快板乐章一首，自选乐曲一首（中外均可）。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见附录一）。
二、手风琴演奏：
初试：练习曲一首（相当于车尔尼740及以上程度）；复调作品一首（相当于巴赫三部创意曲及以上程度）。
复试：自选乐曲两首。
三试：基本乐科：以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见附录一）。
管弦系
考生报考管弦系所有器乐种类初、复试曲目不得重复（钢琴伴奏自带）；初试总时间不超过8分钟，复试总时间不超过10分钟；进入复试的考生均须参加三试基本乐科考试。基本乐科以及格线为准，不占专业分值比例（具体考试内容见“附录一”）。
一、木管类
长笛
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏四升、四降以内大小调音阶和三度模进琶音分解和弦各一条，（三个八度）用不同连吐的方法演奏。
2.练习曲：练习曲快速、慢速各一首。
3.自选乐曲一首。
参考曲目：莫扎特《G大调协奏曲》；莎米娜德《小协奏曲》；多普勒《匈牙利田园幻想曲》（也可自选同等程度的其它曲目）。
单簧管
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏四升、四降以内大小调音阶和三度模进琶音分解和弦各一条，（三个八度）用不同连吐的方法演奏。
2.练习曲：练习曲快速、慢速各一首。
3.自选乐曲一首。
参考曲目：莫扎特《A大调协奏曲》；斯波尔《第一协奏曲》；韦伯《第二协奏曲》（也可自选同等程度的其它曲目）
4.可加试低音单簧管
双簧管
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏四升、四降以内大小调音阶和三度模进琶音分解和弦各一条，（三个八度）用不同连吐的方法演奏。
2.练习曲：练习曲快速、慢速各一首。
3.自选乐曲一首。
参考曲目：维瓦尔第《a小调协奏曲》；巴赫《马尔切洛协奏曲》；亨德尔《g小调协奏曲》；海顿《C大调协奏曲》（也可自选同等程度的其它曲目）
大管
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏四升、四降以内大小调音阶和三度模进琶音分解和弦各一条，（三个八度）用不同连吐的方法演奏。
2.练习曲：练习曲快速、慢速各一首。
3.自选乐曲一首。
参考曲目：莫扎特《bB大调协奏曲》；丹茨《F大调协奏曲》；泰勒曼《e小调奏鸣曲》（也可自选同等程度的其它曲目）
萨克斯
初试：自选乐曲一首。
参考曲目：保罗·阿格里科勒·杰宁《西班牙主题与变奏》；维瓦尔第《奏鸣曲》（也可自选同等程度的其它乐曲）。
复试：
1.音阶：演奏三升、三降以内大小调、琶音（含连音、断音）；
2.练习曲两首（旋律性和技巧性各一首）；
3.自选乐曲一首。
参考曲目：米约《丑角组曲》；巴赫《第四奏鸣曲》；格拉祖诺夫《小协奏曲》；克莱斯顿《奏鸣曲第一乐章》（也可自选同等程度的其它乐曲）。
二、铜管类
小号
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏三升、三降以内大小调音阶、琶音（含连音、断音）；
2.练习曲两首（旋律性和技巧性各一首）；
3.自选乐曲一首。
参考曲目：J.E.巴拉特《行板谐谑曲》（用bB或C调小号演奏）；胡梅尔《bE大调协奏曲》（用bE或bB调小号演奏）；阿尔班《威尼斯狂欢节变奏曲》（用bB调小号演奏）（也可自选同等程度的其它乐曲）。
圆号
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏三升、三降以内大小调音阶、琶音（含连音、断音）；
2.练习曲两首（旋律性和技巧性各一首）；
3.自选乐曲一首。
参考曲目：莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》；马吉斯《第二圆号协奏曲》；贝多芬《F大调奏鸣曲》；弗兰斯特劳斯《c小调协奏曲》（也可自选同等程度的其它乐曲）。
长号（上低音号）
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏三升、三降以内大小调音阶、琶音（含连音、断音）；
2.练习曲两首（旋律性和技巧性各一首）；
3.自选乐曲一首。
参考曲目：阿·吉尔芒《交响小品》；萨斯《bB大调小协奏曲》；圣桑《短歌》
（也可自选同等程度的其它乐曲）。
次中音号：罗尔《主题与变奏》；阿尔班《美丽的雪景》；阿·吉尔芒《交响小品》
（也可自选同等程度的其它乐曲）。
大号
初试：自选乐曲一首。
复试：
1.音阶：演奏三升、三降以内大小调音阶、琶音（含连音、断音）；
2.练习曲两首（旋律性和技巧性各一首）；
3.自选乐曲一首。
参考曲目：萨斯《bB大调小协奏曲》；列别杰夫《音乐会快板》；多纳戴德《大号组曲》（也可自选同等程度的其它乐曲）。
㈨ 科勒橱柜新出的“克莱斯顿”系列有什么特点
他们的展会我去看了，是用天然岩石与种色调的木质搭配，把柔软与刚硬完美结合，就是价格比较鬼。不过怎么说呢，不同的材质就有不同的价钱，好的橱柜不能用钱来衡量。
求采纳
㈩ 莱克斯顿属于什么档次的品牌
莱克斯顿属于中高端品牌。
如今品牌专卖店铺形象，以简约的调性演绎低调的华丽，与产品的设计风格品位和谐呼应。大气质感的休息皮座，特制皮具展示柜，彰显男士衣橱精致品位感；整体营造出优雅的购物体验。
深受广大男同胞的喜爱，在中国男装市场中树立了独具特色的品牌风格。