帝画男装哪里的

❶ 帝画这个牌子的衣服品质如何

• 差不多，针织面料本身就具有一个申缩性，同一门幅不同位置克重都会有所不同。按公斤卖的， 重量不少就好。

❷ 快鱼服饰，帝画，尚画，这些牌子的衣服，谁的品质最好

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❸ 清代皇帝画像在意大利的是谁

郎世宁。

郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688-1766)是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁对中国绘画观念及技法的吸收呈现了显着效果，为清代宫廷绘画打开了一番新景象。又因其扎实的写实技艺及变通透视的画法赢得干隆皇帝对其肖像画的赏识，便产生众多的干隆皇帝和后妃的肖像画，他的“中西合璧”画法促进了中国帝王肖像画艺的复兴。

《干隆大阅图》

郎世宁笔下的帝王御容画像打破了死板僵化的画风，不再是一味着重刻画皇帝的身份，淡化对皇帝本人的描绘。由北京故宫收藏的《干隆大阅图》描绘了干隆在南苑初次检阅八旗官兵时的雄姿英发，画中皇帝呈四分之三的侧面像，御容凹凸分明，身着铠甲戎装，挂箭囊弓袋，骑着一匹花马。铠甲以精工细笔描绘其金属感，以细碎的笔触来显现骏马皮毛的质感，又借鉴元代赵孟頫的马毛绘画方式以干笔散状细线描绘出一根根正飞扬的轻盈毛发。整幅画作以鲜艳明丽的色彩、工质细密的笔触和巧妙的高光处理，又加入了欧洲骑马像的构想，从而突出了帝王威仪整肃的形象及其至高无上的权威。

❹ 故宫博物院中哪一殿是原来保存皇帝画像的

故宫博物院中奉先殿是原来保存皇帝画像的。

殿内每间依后檐分为九室，供列清朝开国以来各位皇帝的画像和牌位，为“同殿异室”规制，各设神龛、宝床、宝椅、楎椸，前设供案、灯檠。

前后殿之间以穿堂相联，形成内部通道。室内皆以金砖铺地，浑金莲花水草纹天花。殿前月台宽40.00m，深12.00m，总面积500.00㎡，陈设日晷、嘉量。

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奉先殿前殿主要供陈设宝座用，宝座均为木雕罩金漆，设有坐垫和靠背，在举行一些祭祀活动时，须将供奉于后殿的已故帝后牌位移至前殿，这些牌位即安设于宝座的木座上，故宝座数目与后殿所供牌位数相一致。前殿内还有各类供桌、供器、祭器等物。

奉先殿后殿内原分有隔间，每间供奉一代帝后神龛，神龛内各有金漆宝座一个，帝后牌位安置其上，每个牌位均附有锦被一床、枕头一个，至清亡时，共有牌位三十三。

在隔间外亦设置有宝座，数目也与牌位数一致，至清亡时共有三十三把。此外后殿内同样尚有各类供桌与供器、祭器、灯具等物。如今奉先殿内部已改为钟表馆，清代时使用的状况已不存在。

❺ 古代皇帝画像都放在哪里谢谢

太庙。一般先帝的牌位和画像都放在太庙，供后世瞻仰。当然也有的是存入档案，但是大部分还是供奉在太庙。康熙或者雍正想看先帝遗像，一定要斋戒沐浴，然后前往太庙祭祖，然后瞻仰先帝画像。好了，都是手打的，楼主给分吧

❻ 明清皇帝御用的宫廷画师有哪些

明太祖朱元璋建国之初，百废待举，凡事以朴实节俭为准，禁奢侈华靡。京城金陵的三殿、六宫建成，亦不施图画。然而，出于政治教育、树碑立传、宫殿装饰等需要，他也征召天下善画之士，入内廷供奉，绘制历代孝行图、开国创业事迹、御容、功臣像等。有的长期供事于内府，如沈希远、赵原、王仲玉、盛着、周位、陈遇、陈远等人；有的临时召入，事毕遣回，如相礼、孙文宗；也有少数画家因画御容称旨，被授官职，供奉于翰林，如沈希远被授以中书舍人，陈远授予文渊阁待诏。
明成祖朱棣也少谙文墨，然他已开始重视书画艺术的功用。迁都北平后，所营建的宫殿、寺观，需要大量负责装饰布置殿门官壁、室内画屏、窗根楣枋的艺匠，因此曾遍征天下知名画士至北京服务，其中包括画匠、裱工、木工、漆工等技艺之士。为书写诏敕、史册、文翰，也需要大批善书之士。明成祖曾试图仿效宋代翰林书画院体制，建立明代的翰林书画院，后因几次亲驾北征而未能实施。然他对能书善画的入选者也作了安排，外朝华盖、谨身、文华、武英、文渊几处殿阁中，各有因艺事称旨而挂职者，翰林院、工部营缮所和文思院也有隶属者，官衔则有各殿阁待诏、翰林待诏，营缮所丞、文思院使等，如文渊阁待诏陈运、翰林待诏腾用亨、翰林编修朱芾、工部营缮所丞郭纯等人。有的不授官而仅称供事内府、内廷供奉。其时的组织机构和职称升迁还不很完善，仍属初创阶段。
明宣宗宣德年间，社会安定，经济繁荣，文化昌盛，人才辈出，画坛也十分活跃。宣宗朱瞻基雅好诗文书画，尤擅绘事，经常将御作书画赏赐臣下。皇帝的爱好与倡导，使明代院画日趋昌盛。宣宗以恢复两宋画院盛况为目标，除永乐时入的供奉的画家边文进、谢环、郭纯等人继续留任外，还从江浙一带广泛征召民间高手如周文靖、李在、马轼、倪端、商喜、孙隆、石锐等人，一时名家云集。供奉内廷画家除少数安排原机构外，大多隶属于仁智殿和武英殿。所授职衔也有所提高，尤其授以锦衣卫武官名衔，领薪俸而不司军职，有都指挥、指挥、千户、百户、镇抚等级别，官位都较高。
嗣后的成化朝朱见深、弘治朝朱祐樘，均擅长绘画，“宪庙、孝庙御笔，皆神像，上识以年月及宝”。当时画院内名家也很多，主要有林良、吕纪、吕文英、殷善、郭诩、王谔等人。隶属和授职治袭宣宗，院画创作题材丰富，风格多样，并形成明“院体”的时代特色，宫廷绘画遂达到鼎盛时期。
明武宗正德以后，随着朝廷的日趋腐败，以及画坛上“吴派”文人画的崛起，宫廷绘画日见衰败，至明中期后即销声匿迹。画院机构虽存，但各家寥落，大多属于滥以充数者。由于明代画院主要靠荐举选召人才，无严格考试制度，前期荐举循规蹈矩，若徇情滥举便加惩罚，如宣德元年边景昭受贿荐举了陆悦、刘生两人，结果，边景昭被罢为民，陆、刘二人交刑部治罪。由于宫廷画家升迁无定制，多凭君王及主管宦官的好恶授官，自宪宗朝始，出现了命中官传旨而得官的“传奉官”，“一传旨，姓名至百十人，谓之传奉官，文武僧道滥恩者以千数。”以后数罢数复，正德后即不可收拾。太监刘瑾专权时，文华殿书办张骏，骤擢至礼部尚书，连装潢匠役，亦授官秩滥以充数和滥授官职，使许多有真才实学的人耻与为伍，画院杰才日稀。所知稍有名气者惟正德朝朱端、万历朝吴彬、崇祯朝文震亨，但他们的取材和画风都已游离于“院体”，个人面貌也殊少新意，在画坛几乎不起影响。
明代虽未正式建立类似宋代翰林书画院的机构，但确有不少画家入内廷供奉，并安置在有关机构；虽在考核、升迁、授职等方面无衡定制度，但也有专门的挂职机构。因此，应该承认明代有画院组织。据史籍记载，明初已有“画院”称谓出现，永乐至弘治年间的丘濬（1418—1495年）在一首题林良《画鹰图》的诗中即曰：“仁智殿前开画院，岁费鹅溪干匹绢。”同时期的徐有贞（1407—1472年）在“题肖节之所藏张子俊山图”诗中亦说：“先皇（明成祖朱棣）在御求名画，画院人人起声价。”尔后的画史更屡次提及画院，如朱谋至《画史会要》记：“周元素，太仓人，高庙取入画院。”钱肃乐《太仓州志》记：“范暹，字启东，画翎毛花竹。永乐中入画院。”诚然，明代的画院在机构、制度、授职等方面均不同于宋代，也不及宋代正规和完备，故画院也不如宋代兴盛。对此，前人亦已明察，明于慎行在《谷城山馆文集》中即曰：“宋徽宗立书画学，书学即今文华殿直殿中书，画学即今武英殿待诏诸臣。然彼时以此立学，有考校，今只以中官颂之，不关艺院。”
清代在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。画家无专门职称,康熙、雍正时称为“南匠”,干隆时改称“画画人”。画家分派在各宫殿作画，称为“某某宫画画人”，见于记载的有“慈宁宫画画人”、“南薰殿画画人”、“启祥宫画画人”、“如意馆画画人”、“咸安宫画画人”“礼器馆画画人”“春雨舒和画画人”等。较着名的宫廷画家，顺治时有孟永光、张笃行、王国材、黄应谌等；康熙时有王崇节、顾铭、顾见龙、孙阜、王敬铭、叶洮、刘九穗、邹元斗、文永丰等；康熙至雍正时有王云、焦秉贞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顾天骏、邹文玉、徐名世、李、班达里沙、孙威凤等。雍正至干隆时有金昆、贺铨、唐岱、郎世宁、陈善、陈枚、吴璋、丁观鹏、丁观鹤、张为邦、王幼学、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；干隆时有陈士俊、王岑、王致诚、程志道、孙、余省、余、周鲲、唐岱、张宗苍、卢湛、吴、金廷标、艾启蒙、张雨森、姚文瀚、张廷彦、贾全、程梁、沈映辉、陆授诗、陆遵书、方琮、袁锳、徐扬、王炳、杨大章、黄增、谢遂、李秉德、罗福、杜元枝、贺清泰、安德义、潘廷章、缪炳泰、陆灿等；干隆至嘉庆时有冯宁、沈焕、沈庆兰、庄豫德等；道光至光绪时有沈振麟、沈贞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和贵、陈兆凤、张恺、屈兆麟、缪嘉蕙等。
明代没有正式的翰林图画院，但组织了大批的画家为宫廷服务。洪武初 期，画家临时奉诏入宫，随意授以职衔。如沈希远为朱元璋画像称旨，授中 书舍人。陈远同样为朱元璋画像称旨，则授以文渊阁待诏。当时主要任务是 为皇帝画肖像（有沈希远、陈远、孙文宗、陈■等）和为皇宫及皇室寺院画 壁画（如周位、盛着、卓迪、上官伯达等）。画家大部分来自江浙地区，画 风各随原来面貌。由于朱元璋的个性猜忌，赵原和盛着竟以画“不称旨”被 处死，周位则“以谗死”，使明代的宫廷画家们，不敢大胆地放手创造，影 响了宫廷画的发展。宣德至弘治（1426—1505 年）时期，由于宣宗朱瞻基、 宪宗朱见琛、孝宗朱佑樘均好绘画，其本身也能作画，遂使宫廷画盛极一时， 出现了一批有成就的宫廷画师。这时画家多安置在仁智殿、武英殿、华盖殿 等处，准备随时奉诏，并授以锦衣卫镇抚、百户、千户、指挥、都指挥等武 职官衔。锦衣卫本为皇帝的禁卫仪仗，后成为特务组织，声名狼藉。画家授 以锦衣卫各级职衔，是为了便于领取俸禄（锦衣卫无常员，可以随意安置） 和接近皇帝，随时听召。嘉靖以后，随着明帝国的衰落，宫廷绘画也跟着衰 落了。
明代宫廷人物画多继承南宋宫廷历史故事画风，内容大都与王朝的政治 需要有关。现存的宫廷人物画中，题材多称颂前代圣主贤臣，以及描写宫中 行乐等。重要的画家有：倪端，字仲正，宣德时召入宫中，作品有《聘庞图》， 描写三国时刘表延请庞德公故事。商喜，字惟吉，宣德中授锦衣卫指挥，作 品有《关羽擒将图》，描绘三国时关羽水淹七军活捉庞德故事。刘俊，字廷 伟，官锦衣都指挥，作品有《雪夜访普图》，画宋太祖赵匡胤私访赵普故事， 宣传半部《论语》治天下。谢环，字廷循，宣德时为锦衣卫指挥，作品有《杏 园雅集图》，描绘当时在朝官吏杨一清等人的一次集会，是一幅群体肖像画。 宫廷山水画主要继承南宋马远、夏圭的风格，并参以北宋郭熙等技法。 重要画家有：李在，字以政，宣德时与谢环、石锐、倪端同时被皇帝恩宠， 待诏仁智殿，作品有《阔渚晴峰图》等。王谔，字廷直，弘治时供事仁智殿， 曾被孝宗朱佑樘誉为“今之马远”，可见其画风与马远十分接近，但较之马 远平稳、完整而细腻，作品有《江阁远眺图》等。朱端，字克正，正德间以画士直仁智殿，后授锦衣指挥，画风学郭熙，作品有《烟江远眺图》等。
清代没有画院的设置，只在内务府造办处中有画画处和如意馆，负责组 织画家为宫廷服务。画家地位低下，或称“南匠”，因画家多系南方人之故， 或称“画画人”。画家来源或为原在宫中服务的画家子弟，或大臣推荐，或 画家毛遂自荐，均经考核再录用。其中也有大臣如王原祁、蒋廷锡等，虽也 创作绘画为宫廷所用，则不在此中。
顺治初见于记载的宫廷画家只有黄应谌一人。康熙时有唐岱、焦秉贞、 冷枚等。唐岱山水得王原祁指授，画风亦相近。焦秉贞善山水人物，用透视 法，受西方的影响，冷枚为焦秉贞的学生，以人物仕女见长。其后至干隆时 期，画家有丁观鹏、姚文瀚、金廷标、余省、张宗苍、徐扬、陈枚等。他们 的作品艺术成就远不及宋代和明代。最具有清代宫廷绘画特色并创造出了艺 术成就的是宫廷中的一批来自西方的传教士画家，他们中有意大利人郎世 宁、安德义、潘廷章，法国人贺清泰、王致诚，波希米亚人艾启蒙等。他们 根据官廷的需要与爱好，用中国的作画工具，综中、西不同的观察和表现方 法，如人物用西法，背景则为中法，或背景用中国画家来画；面部塑造采用 正面光，减轻明暗对比度，以适合中国传统欣赏习惯等等，因而创造出一种 新的风格。这批画家中，以郎世宁成就最高。
郎世宁（1688—1766 年），原名朱塞佩•迦斯底里奥内，意大利米兰人。
1715 年来中国广州。康熙末年被荐入宫充当宫廷画师。他在近五十年中，为 宫廷创作了大量的作品，深受皇帝特别是干隆弘历的宠爱。1747 年曾奉命参 加长春园内欧式建筑的设计。70 岁时，皇帝为之举行庆寿仪式，死后赏三品 顶戴、恩给侍郎衔。在清代宫廷画师当中，郎世宁受到的荣宠是最突出的。 郎世宁为雍正、干隆两帝及其后妃、子女画了不少肖像画，这些作品真实生 动，融合中西技法，丰富了中国肖像画创作手法。每逢宫中有重大事件；皇 帝则命他为之作图纪实，如《哈萨克贡马图》、《干隆帝阅马术图》、《乾 隆帝万树园赐宴图》、《塞宴四事图》、《木兰哨鹿图》、《阿玉锡持矛荡 寇图》等。这些作品虽然为歌颂皇帝及其武功之作，但它真实地记录了当时 历史事件，弥足珍贵。他还画了大量的花鸟走兽画，如《十骏图》、《白鹰 图》、《郊原牧马图》、《海西知时草图》、《羚羊图》等，画法细腻逼真， 但限于技法束缚，某些地方缺乏生气。此外，也有少量的油画作品和铜版画 作品。最有名的《平定准部回部战图》十幅，是由郎世宁、王致诚、艾启蒙、 安德义共同创稿后，送到法国刻版印制的。郎世宁在宫内还培训了一批学生， 有丁观鹏、王幼学、王儒学等。在促进中、西文化艺术的交流和架设友谊桥 梁上，郎世宁等宫内西方画家，作出了特殊的贡献。

❼ 清朝皇帝画像都在什么地方

故宫博物馆。中南海紫光阁是过去悬挂这些画像和功臣画像的地方。

这些画像在皇帝死后，储存于现在北京景山公园的寿皇殿中。紫光阁画像平常并不悬挂。一年之中，只有两次机会“展出”：

一是大年三十悬挂起来，来年初一由在位皇帝祭拜；

二是皇帝生日。祭拜结束即收藏起来。现在由故宫博物院保管，属于展出性质的，不固定展出地点。

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏，是第一批全国爱国主义教育示范基地。

(7)帝画男装哪里的扩展阅读

展览与藏品

虽然有部分清宫旧藏文物于1948到1949年迁往台北故宫，但通过收回溥仪私带出宫的珍品，接受民间捐赠，并参与考古发掘，故宫博物院在1949年以后进一步丰富了馆藏，文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件， 涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

古书画

故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

绘画：故宫博物院藏元代及以前绘画近420件， 其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：顾恺之《洛神赋图》卷

东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

❽ 帝画男装是个什么样的品牌

一、 永远的经典--香奈儿（GabrielleChanel） 有人说：拥有逗夏奈尔地，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是逗夏奈尔地…… 二、 Louis Vuitton:典雅巴黎气质 如果去法国，除了要到着名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的逗旅行哲学地，以旅行箱起家的Louis Vuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴…… 三、 Dior:法国时装文化的最高精神 Dior, 在法语中 意味逗上帝地与逗金子地的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，激情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽61褒曼…… 四、 Versace:意大利时尚帝国 范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，她代表着致命的吸引力！范思哲一生都在追求这种美的震慑力，作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力…… 五、 Prada:时尚世界的传奇 Prada在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受…… 六、 Burberry:浓烈的英伦色彩 带有浓烈英伦色彩之Burberry，将经典格纹融入饰品设计，古典传统之余更释放摩登炙热！自从搭上品牌年轻化的列车后，如今的Burberry成功的赋予格纹新表情 …… 七、 Kenzo:清新而渊长的东方之风 世界时装舞台，一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，来自东方岛国——日本的设计师高田贤三(TAKADA KENZO)带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央…… 八、 Givenchy:国际时尚巨人 当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的着名设计师——纪梵希.1 952年时装设计师Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店…… 九、 Valentino:永恒的优雅惊叹号 无论何时,无论何地,VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想…… 十、 Hugo Boss:优雅的德式风格 HUGO BOSS所诠释的男性精神,已经为全球高尚的男性所肯定.HUGO BOSS以精致专业着名.HUGO BOSS款式得体,优雅而不论俏,也正如HUGO BOSS的经营理念:"We manufac ture the professional look for managers一样……

❾ 帝画男装是个什么样的品牌

额如果按照规定来说他并不是品牌男装.男装品牌性价比比较高的也就那么几个.柒牌
七匹狼
劲霸
才子
米朗迪.也就这些比较大众化品牌.说实话买衣服不是看品牌而是看产品适合不适合我们.给你;lv你穿的不舒服也没必要穿不是.给你二十元的东西你穿着舒服也挺好不是么

❿ 宋朝皇帝的画像怎么大部分都是穿红色的袍服为何不是黄色的

龙袍其实是从周朝开始使用的，但是龙袍不是只有黄色这一种，龙袍的颜色分类非常多，例如在秦朝时期皇帝所穿的是冕服，这在当时就被认为是龙袍，而秦朝时期的冕服都是黑色的，而且上面没有任何的装饰。秦朝皇帝之所以会穿这种冕服，主要是因为秦朝属水，所以认为黑色是极佳的选择，也可以让国运昌盛。而唐朝时期五行属土，所以唐朝的皇帝都会穿黄色的龙袍，黄色的龙袍符合五行，对于王朝也多有益处。但是宋朝就不一样了，宋朝五行属火，所以不会选用黄色的龙袍，而是穿着红色的袍服，宋朝以红色为尊贵，所以当时的皇帝都要穿红色的袍服才符合国运。

当然现在依然可以看到一些宋朝时期的皇帝画像是穿黄色袍服的，但是宋朝时期只有帝王离世后才可以穿黄色的袍服，所以看到穿着黄色袍服的画像，就表示这个画像是遗像，不仅能和正常的画像相提并论。宋朝时期皇帝的画像大部分都是以红色袍服为主，这不仅是帝王尊贵的体现，也符合五行理论，毕竟古时候人们都很迷信，皇帝也不能免俗。