戏子为什么男扮女装女扮男装

1. 京剧为什么要男扮女装

古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。

京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。

(1)戏子为什么男扮女装女扮男装扩展阅读：

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；

在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

2. 古代唱戏的戏子为何身份如此低下

跟“万般皆下品，惟有读书高”的思想无关，比如农民也不读书，但却是“上九流”。
个人认为戏子地位低下，主要是以下原因：
1.戏子不事生产，不安乡土。这有悖于农耕文明所需的价值观。
2.戏子为了演戏会剃鬓发，这跟“身体发肤受之父母”的传统孝道相冲突，他们又会背井离乡到处卖艺，无法侍奉父母，这也有悖于孝道，而古代非常重视“孝”。
3.戏子有时要反串，男扮女装，女戏子要抛头露面，这些都是违反封建礼教观念的。
4.戏子这一行业通常又是古代性行业的延伸，甚至包括男伶，白天为伶晚上为娼，古人也常将这两种职业相提并论。
5.戏子阶层起源于奴隶，后大多出自经济贫困、地位卑贱的家庭或者罪人家属，身份本来就不高。
6.戏子处于艰难压抑的生存环境，一边堕落，一边求荣，很多人养成了扭曲的心性，依权傍势，在古人眼里没有节操可言。

3. 为什么京剧非要用男旦模仿女人，直接用女演员不可以吗

话不多说，先来一张老前辈们的合影。

应运而生的京剧自然需要完整的情节曲目，然而平民百姓喜欢什么？不论是战死沙场还是家长里短，最逃不开的就是男女之情。一场剧目里需要女性这样的角色存在，编进女性角色是不可避免的。那么封建社会里又找不来女性演员，那该如何是好？也正是如此，出现了男旦这样普遍的存在。

如果在当时的历史时期能够使用女性演员的话，又怎么会不使用呢？试想一下，如果现在我们处于当时的历史时期，那么我们的神仙姐姐可能都要变成神仙哥哥了。

现在唱戏的已经不分男女，在央视11频道上你可以频频看到女性演员，这不也正是时代发展的缩影吗？

一个时期有一个时期的条件限制和社会观念，就比如现在我们再回头去看多年前的片子，你会想为什么会把电影调成这样的颜色呢？那不是当时人的问题，而是我们现如今审美改变了。

4. 为什么以前的戏子都是男的

因为以前的戏子都是给男人服务的。
舞台上给顾客老爷们表演。
底下就给顾客老爷们服务了。
因为古代女男授受不亲。
有钱的男人大多数只能找戏子。兔子。小官。男宠。
电视剧里的青楼的女子。都是假的。都是男子。

宋代以前女人虽然地位高。但是也不会有出去卖的案例。男人卖是合法的。
女人和男人可以包～养～男～宠。
宋代以后，女人地位下降。要裹脚，要三从四德。不能外出。
宋代，明代是女人最命苦的时代。
元朝，清朝因为蒙古女人，满语女人地位比汉族女人高点。所以元朝，清朝时期，女人稍微好过点。

秦代时，中国大部分地区，还是母系社会。女人地位不可能低。
汉魏晋南北朝隋唐时代。女人地位又往上长。几乎达到性别平等。
女人可以随便外出。可以随便三夫四婿五郎六宠。
很多随母姓。随姥姥姓的。
古人把母父的母亲都叫姥姥。把母父的父亲都叫姥爷。
宋代以后，女人开始缠足。男人开始禁止当兵。并出门必须戴大红花。
宋代男子出门必须戴花出门。
宋代有句名言。好男不当兵。好女不嫁当兵男。

辽代的女子地位依然高。
无论女男都上阵杀敌。
辽代多次征服北宋后。达到了和平。
但是辽代被金代灭了。
金又灭了北宋。
宋的地位下降。
政治中心往南迁。
又建立了南宋。
南宋的女人地位又下降。
把母亲的母父视为没有血缘的外人。
称之外姥，外爷。
后因跟百越族，马来族长期交流。
抛弃了华夏传统美德称谓:姥姥姥爷。
而叫婆婆公公。
外姥叫外婆。
外爷叫外公。
真是华夏族，跟女性的奇耻大辱。
直到今日。北方跟南方大部分地区都保留了姥姥姥爷的称谓。
而南方某些落后的地区却把姥姥姥爷故意抹杀。继续性别歧视叫外婆外公。

姥姥姥爷奶奶奶爷不光是性别平等的普通话。也是官话。也是国语。
外婆外公是性别歧视的方言。

5. 为什么人们不能接受男扮女装却对女扮男装没那么反感

因为潜意识里的性别歧视。虽然不能拿台面上说男女不平等，但在心里女性被人为是弱势所以男扮女装是一种没志气。所以娘娘腔是一种对别人的辱骂。而女扮男装某种意义上满足了歧视者受崇拜心里，觉得对方是羡慕强者想要成为强者才去模仿自己。所以很开心，就能接受。
反观古代，明明不平等却因为没人知道男女原来还有平等这个概念所以大家都乐呵呵的反而没有产生什么违逆心里。不但男戏子深受男人和女人两个群体喜爱，而且文人墨客扮个女装还能被说成风流佳话。再说有些舞蹈起源还就是女扮男装流行起来的，更不用说花木兰，从小被人传唱的女英雄。所以说能不能接受男扮女装主要还是看什么时候真打心底里认可了衣服就是衣服人就是人才行

6. 为什么传统京剧的旦角是男扮女妆

封建社会女人没有地位，京剧随着时代需求的发展已经成为一种大众或者说一些贵族的消遣，而女人的地位决定了这样的行当是不允许女人唱正旦这些重头戏的，甚至是女子学戏也是很卑贱的，戏子身份卑贱，女戏子身份更为卑贱，周慧敏主演的那个《刀马旦》不知道你看过没有，说的就是女戏子的生活，那个时候非常的受人鄙夷的。

因为这样的社会状况，自然而然就是男子反串旦角了。

7. 为何古代的戏班子不让女孩学戏，却用青衣男扮女装呢

在这里我要声明一点，在古代是有女孩子学戏的，只不过较少还有因为各个时代的不同尤其是清朝，顺治年代禁止女孩学戏。戏曲的文化是多元化的，里面不单单只有男性的角色，在女少男多的戏班中，生旦净末丑全是由男性扮演，故青衣男扮女装并不奇怪。

《霸王别姬》中张国荣扮演的青衣深入人心，成为一个时代的经典，斩获多个大奖。影片中那个年代的戏班子全是由男子构成，看不见女伶，就是典型的男班，所以不管是任何角色都是由男子扮演。戏曲表演在古代是一种卑贱受人歧视的职业，但是现如今我国对文化的重视让戏曲重新大放异彩。

8. 为什么男扮女装

其实女子不能演戏的原因是因为在古代，女子不能随意抛头露面，而且演戏的戏子的地位非常低下，几乎没有人格尊严；还有就是古代认为戏子是逢场作戏，如有女子演戏，会被人认为品德败坏！如果女子演戏，一来抛头露面，二来没有了尊严就会嫁不出去！所以很少有女子演戏。
戏曲名家常香玉就是因为演戏，而被迫该姓换名，甚至被逐出家门，差点断了父女关系！

9. 古代人认为戏子低贱的原因是什么

戏子是一个旧时的汉语词汇，旧时称曲艺者俗称唱戏的，

优伶是“优”和“伶”的合称，在中国古代，用以指称那些以音乐、歌唱、调笑嘲弄、百戏杂技和戏曲表演等为职业的人。

以“优”作为一种职业名称，春秋时期就已确定。何谓“优”？“优，调戏也。”“优者，戏名也……戏为可笑之语，而令人之笑也。”由此可见，所谓“优”，其本义是一种调笑戏弄的行为，专门从事此种行为的人亦称之为“优”。

秦汉以后，优伶已不再仅仅是君主和贵族阶层的专利品，他们表演已开始面向广大的民众，这一行业也逐渐形成。

由于宫廷音乐的沉闷，一些贵族便开始招收民间艺人，开始蓄养精于百戏的优伶以供其声色之娱。优伶表演的内容也突破了纯歌舞的性质，融入了比较强烈的故事性。此后，大凡是在战争相对少的年代，优伶这一行当就会有更多人参与。

10. 为什么戏曲要男扮女，女的扮男

“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。