文艺复兴男装借用什么填充物

1. 简述文艺复兴时期的服饰特色。

每个民族的服饰都随着历史的发展而不断变化。人们装饰自己，并不纯粹是为了美化，而是与人的宗教信仰、身份标识、社会认同等文化因素有关。文艺复兴时期的服饰特征，同其他文化现象一样，受文化思想的影响十分明显。
文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。在此期间，西方的社会、经济、文化、思想等领域发生着深刻的变化，这些变化对人们的服饰选择也产生着深远的影响。在经历了一千多年黑暗的中世纪后，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人的价值。在这个时期，充分地肯定认识生活的创造者和主人，急切要求把思想、感情和智慧从神学的束缚中解脱出来。思想大解放影响了西方服饰的样式。而十字军东征带来的织物工厂的繁荣，则为该时期的服饰提供了华贵的布料。
很多人都认为，文艺复兴时期，人的思想虽得到了解放，但是这个时期的服饰特征体现出了“束缚”。这种束缚其实是形式上的束缚，或者说是表面上的束缚。
“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”这是人们谈及文艺复兴时代女性的服饰时发出的感慨。文艺复兴的服饰如果细分的话可以分为三个时期——意大利风格时期、德意志风格时期和西班牙风格时期。这三个时期的服饰风格在细节上略有不同，但是大体上是极为相似的。女性上半身盛行穿着紧身胸衣“苛尔.佩凯”，与上身相反，她们在下半身穿一种用“法勤盖尔”支撑的膨胀的裙子，有了蓬蓬的下身，女性开始追求细腰，她们使用钢圈束腰，据称，当时最完美的腰围是33厘米。袒露胸部也是其特点。与女性整体呈现的上轻下重的正三角正好相反，男性的整体呈现一种上中下轻的倒三角结构。男性在上半身穿着体积膨大的服装，并在肩膀、手臂关节周围填充，下身穿着紧身长裤。男女都喜欢在身上装饰华丽的金银珠宝饰品。西方各国坚实的经济基础和财富的积累扩张,以及发达的手工业,为各类首饰的生产提供了坚实的技术条件。装饰用的各种精美配饰和头饰等既可美化形象,又是一种身份等级以及财富的象征。从这些我们可以看出，不管是女性还是男性的穿着，都实在是算不上舒适，又何谈“解放”？
在文艺复兴的影响下，服装不再是宗教的写意，而是开始了对人类自身形体的关注，人们开始追求人体的造型之美与曲线之美。“中世纪的黑暗,曾一度使西方的服饰发展陷入封闭自守、遮掩严实的模式。文艺复兴运动人文主义的时兴,重新唤起了人们对人体美表现的渴望。文艺复兴时期的服饰文化,在上述精神的影响下,开始研究古代罗马艺术,对个性的发挥,对自我价值的肯定,对文学艺术的酷爱,对美好生活的追求,这些意识理念也不自禁的溶入到人们的穿衣装扮中去,开创了注重人性,解放自我,追求个性的新服饰艺术。”文艺复兴时期的男女服饰都体现了一种性别特征的强化。男装通过上下身的强烈对比,强化男性的威猛雄壮的男性性格特征。而女装则以“满胸、细腰、丰臀”为其女性的审美标准。紧身胸衣把纤腰勒得更细,把双乳托得更高,用裙撑或臀垫把臀部夸张得更加丰满,以“强化”女性的优美性感曲线。人们刻意求新，随心所欲地表现自己，这也是人性解放的另一种体现。
文艺复兴除了“人性解放”这一点，还有另一重要特征——复兴。由于对古希腊、罗马文化的重新关注，“艺术家们希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序，所以艺术形式美中的秩序感也就显得尤为重要。”基于这一点，文艺复兴时期的服装还有一个特点，便是将服装分解成一个个部件，组装在一起形成明确的外形，整体与局部关系明确。
服饰是时代的折射,是文化的积淀。文艺复兴时期的服装在人文主义思潮的影响下出现、发展的。在不断的发展中它自身也成为了某种文化的符号，体现着人性的美好、对财富、艺术的享受。

2. 英国贵族男女在文艺复兴时期服装特点

文艺复兴时期服饰分为;
一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）
二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）
三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：

意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙

袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。

西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。

意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。

文艺复兴时期服装特点包括：

高底鞋-
有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！
omg。富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
哦，突然想到，文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的，并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。

方头鞋
与哥特时期的尖头鞋-波万那不同，文艺复兴时期的鞋子是横向发展，并且也会装饰斯拉修纹样

紧身胸衣
有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！
当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。

褶饰领-
好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。

裙撑
这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形

填充物。主要填充袖子与裤子
文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。

3. 文艺复兴时期的服装

在女子的服饰方面，装饰和面料变得更加华丽，在人体的造型和曲线上也有了充分的对于美的展现，与之前相比较，女性的服饰更突出细腰丰臀，结构多为上身呈V型、下身呈A型，因此女子的整体形态上呈现为x型。

而男子则强调上身的宽大和魁伟，以及下身的瘦劲，形成了V型的造型。继而男女服饰形成了极为明显的反差，男子上重下轻，反之，女子则是上轻下重。这样截然不同的反差影响了欧洲及西方服饰500年的发展。

文艺复兴的实质

“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。

“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。简单来说，文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。

4. 简述文艺复兴时期西班牙风的法勤盖尔有哪些样式

文艺复兴时期的服装特征主要表现于西班牙风时代，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔·佩凯”

5. 有谁能告诉我文艺复兴时期的欧洲服饰的发展与特点吗

1.
文艺复兴时期
服饰
发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从
外衣
缝隙处露出，与表面华美的
织锦
布料
形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了
中世纪
袍服
的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用
裘皮
作为衣领或服装
缘边
的
装饰
方法
切口服装也叫雇兵步兵
风格
，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或
开缝
于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特
造型
和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，
敞口
式
立领
，
披肩
式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环
轮形
箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
这些我们都学过的,考试也考过了,希望对你有用!!

6. 文艺复兴中服饰特点的主要原因是什么

巴洛克风格极其华丽有荷兰和法国两个时期，缎带缎带！超级多的缎带！大花边领子，超多的排扣，男装有紧绷的裤腿，女装不用鲸鱼骨，用一层层的裙子撑得臀部很高，上身经常穿那种小马甲，裙子上是鲜艳的水果或大团花图案
罗可可稍晚裙子主要是碎花图案
文艺复兴就不很清楚了
其实你直接用网络搜很快就能看到，以下就是关于文艺复兴的一小段：男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。

7. 文艺复兴时期有几个阶段各有哪些特点

1.
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

8. 古罗马的服饰特征

1、以悬垂的线条来表现人体的自然美

古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。

因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。

从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。

服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。

2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主

在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。

这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。

3、注重审美性和实用性的统一

意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。

这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。

(8)文艺复兴男装借用什么填充物扩展阅读

古希腊服饰风格魅力永存

进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。

它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。

它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。

它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国着名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

9. 文艺复兴时期的服装特色体现在哪些方面

1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

http://..com/question/6904759.html
http://..com/question/50760774.html
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10. 浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

(10)文艺复兴男装借用什么填充物扩展阅读：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。