FAMOUS是什么男装牌子

Ⅰ 英国有哪些名牌

1.首先是巴宝莉,香水和衣服都很不错，英国买比国内便宜很多。在伦敦附近有个巴宝莉的工厂店。2.苏格兰威士忌，相当不错哦。Famous这个不错，上面有只鸟，还有一牌子上面有头鹿，也不错哦。3.The body shop的护肤品，不错不错，国内没有实体店的哦。4.鞋子可以买clark和Ecco，都比国内便宜。5.衣服的话，英国推荐买zara,H&M等，都比国内便宜。此外，大多数奢侈品牌卖的都要比国内便宜，比如LV...等 看到楼上有说皮尔卡丹什么的，我真没在英国见到有人买皮尔卡丹....如果你喜欢小玩意儿，可以买风笛，还有苏格兰男人穿的小裙子（kilts），还有海豹做的小包。当然，楼上提到的烟斗之类的也不错。

Ⅱ famous brand 什么意思

famous brand
着名品牌
双语对照

词典结果：
famous brand
[英][ˈfeiməs brænd][美][ˈfeməs brænd]
名牌，名牌货;

Ⅲ famous是什么牌子包

FAMOUS名品是目前在澳门最权威的一家奢侈品皮具护理公司

在国内与品牌店成为战略合作伙伴，在澳门同时发展名牌二手买卖市场。

Ⅳ Famous Tralls 是衣服的品牌吗哪个国家的，有名吗

是女装品牌.
应该是外贸品牌，在国外不是很有名的牌子，没有专卖店。

Ⅳ 大家知道一个衣服的品牌吗叫蒙伊曼，是FAMOUS的牌子吗

不是我的风格呀

Ⅵ famousjeansinstries是什么意思

famousjeansinstries
着名的牛仔裤产业

Ⅶ 这是什么品牌的标志

POLO~~ Polo一词是英文中马球的意思,而马球运动是一项贵族运动,参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣,将这种运动衣演变成为大众服式,是拉尔夫·劳伦的功劳。
历史进入二十世纪六十年代末,一个新的时装帝国的崛起,使拉尔夫·劳伦的名字频频出现在各种媒体上,这位时装设计师的创造力首先是极大地影响了美国时尚,其次对整个国际时尚也产生了深刻的影响。他的设计思想是强调服装与社会环境、时代文明的协调性,而非仅仅服装的孰紧孰松、是长是短,因此,被评价为“推销现代生活方式的成功者。”
优悠中显古典的Polo恤 和Levi's牛仔裤一样,由拉尔夫·劳伦创造的Polo恤也是现代成衣时尚中的成功杰作。牛仔裤进行的是对人的身体躯干以下的服饰革命,而Polo恤则是完成了另一半的革命。时至今日,可以说:牛仔裤和针织恤衫是全世界男女穿着最普遍的服式。 Polo一词是英文中马球的意思,而马球运动是一项贵族运动,参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣,将这种运动衣演变成为大众服式,是劳尔夫·劳伦的功劳。这位生于纽约的美国设计师十分羡慕和崇拜英国贵族浪漫典雅而悠闲趣味的生活品味和方式,但他在设计上并未盲目地选择和模仿英国贵族过分严谨讲究的服饰装扮,而是捕捉到马球运动衣所体现出的生活上的高素质和气质上的不平凡,并融合了美国民族自由开放的性格,创造出汇传统的优雅与现代的时髦于一炉的Polo牌针织全棉恤衫。此后,凡是这种样式的上衣,无论是什么品牌,人们都称为Polo恤,它已成为一种永恒的经典。
1968年,拉尔夫·劳伦成立了男装公司,以Polo为品牌名。这种服式首先被美国校园接纳,逐渐亦受到上流社会的青睐而成为全球男士的常服。
二十多年来,Polo恤的基本样式不变:罗纹针织的领子和袖口,前襟有两到三颗纽扣,领座的高度足以使衬西装时衣领的露出。宽松适度的身围和袖围,柔软且有张力的棉针织料,既适合运动、逛街、出游,又可以配合西装或其他外衣。
Polo恤比无领的T恤多一份严谨认真,比衬衫又少一份拘束紧张。Polo恤的样式始终未变,只是变换色彩来适应不同的年代,每一季都会以丰富的色彩来顺应新的流行。这种巧妙地将古典品味的优哉悠哉融入现代生活方式的设计哲学,贯穿于拉尔夫·劳伦的各类设计之中。Polo/RALPH LAUREN牌的男装,包括套装、恤衫、T恤、裤子、牛仔装、皮茄克,都具有一种现代意味的高贵,非常适合有地位、身份的中产阶层的男士穿着。
Polo牌最大的风格特点在于,不追求一时一季,而标榜隽永亲切。同样,七十年代开始的RALPH LAUREN牌女装也贯穿了这样的设计理念,女衬衫、套装、毛衣、外衣等种类,款式都是稳定耐穿的,也可以在多种场合配搭穿着,因此,吸引了大批职业女性。
八十年代后,拉尔夫·劳伦开始将注意力投向运动时装,至今,运动装(POLO SPORT)已成为公司的重要产品种类,其中包括钓鱼服、狩猎装、高尔夫球衣等。对于热爱运动与健美的美国人来说,这种运动时尚服装正合需求。八十年代开始,全球兴起的健身热,和九十年代的怀旧、复古及环保的意识观念,更令简洁舒适的运动时装浪潮高涨。 1994年在纽约新开张的POLO SPORT连锁店无疑给笼罩在经济不景之下的美国带来强烈的刺激和对比。而商店的整体装修风格仍然保持了一贯:古典的尊贵、悠然的潇洒,传统西方绅士式的浪漫情怀和现代气质的完美结合,并具有永不受时代限制的魅力。
“我坚信服装最终将会超越时间。”拉尔夫·劳伦自信地说,“它们应该是诞生以后的年代里看起来也是美的。穿上我的服装的人并不知道它们是‘时装’。它们就是好的服装,就像可口的食物一样。”一言以蔽之,这正是他的设计哲学,正是使他成功的信条。
POLO牌从领带起家,拉尔夫·劳伦率先在美国推出阔型领带。之后相继推出男装、女装、婴儿装、男童装、运动装以及POLO/RALPH LAUREN旗下的皮具、箱包、帽、袜、眼镜、饰物、家居用品等等。到1993年,DOUBLE RL牌登台,是以粗犷、豪放的美国牛仔风格为目标的另一种美式男装。1995年,为都市青春少女少男的新品牌RALPH问世。自1967年的领带开始,拉尔夫·劳伦为人们建立了一种新的时尚,一种有特色的生活方式。

Ⅷ Famous Stars & Straps是什么品牌

街头品牌 Famous Stars and Straps ·发货地 美国进口 ·材质 棉 ·洗涤方式 建议手洗 ·颜色／尺码 One Color／Large One Color／Medium On…

Ⅸ 求世界名牌！

目录[隐藏]

LV-简介
LV-详细资料
LV-作品展示
LV-品牌理念
LV手表

LV品牌LV-路易·威登（LouisVuitton）
louisvuitton

louisvuitton

公司类型 控股公司分部(LVMH)
成立时间 1854年
总部地点 法国巴黎
重要人物 成立者路易·威登
执行部长贝尔纳·阿尔诺
马克·雅克格斯
Antoine Arnault
产业 零售
产品 奢侈品
员工人数 13，700(2007)
母公司 LVMH
LV-路易·威登（LouisVuitton）（1821年8月4日—1892年2月27日），法国历史上最杰出的时尚设计大师之一。他于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，“路易·威登”成为箱包和皮具领域的全世界第一品牌，而且成为上流社会的一个象征物。21世纪“路易·威登”这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、传媒、名酒等领域的巨型时尚航母。
[编辑本段]LV-简介
着名的奢侈品牌（Louis Vuitton）。路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职LV手饰业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，[1]1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到21世纪仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。
第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。
整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7位设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。
[编辑本段]LV-详细资料
拿破仑二世登基的时候，法国版图的扩大激起了乌婕妮皇后游历欧洲的兴趣。但是，旅行的乐趣却常常因为一些小问题而大打折扣——那些华美的衣服总是不能妥贴地呆在行李箱中。
穷小子路易·威登凭借自己的手艺，把皇后的衣装巧妙地绑在旅行箱内。就因为这个，从乡下来的年轻人路易很快得到了乌婕妮皇后的留意和信任。
为皇后服务的过程中，旅行者们的苦乐引起了路易·威登的注意。当时交通工具的革命方兴未艾，乘坐火车成为旅行者最时髦的选择，然而这也给他们带来了很大的麻烦：不是旅行箱把衣服弄得皱巴巴，就是行李包在火车的颠簸中一次次摔倒。路易·威登认为自己能为更多的人免除旅行之忧，便于1854年结束了为宫廷服务的工作，在巴黎创办了首间皮具店，主要产品就是平盖行李箱。
这个用“Trianongrey”帆布制成的箱子很快便成为巴黎上流社会喜欢出行的贵族们出行的首选物品。
四年后，路易·威登扩大了皮具店规模，在巴黎近郊Asnières设立了第一间工厂。这段时期，设计、生产的过程更注重于解决旅行者们的实际问题，以实用的设计理念为基础，路易·威登在时尚和专业化方面不断深入。
1871年，路易·威登在Scribe大道上开设了一家新店；1875年分店开到了伦敦市中心。公司的发展为产品的创新提供了更坚实的基础：该品牌的经典产品坚硬旅行箱于1889年诞生，它适应长途旅行的颠簸，带给旅行者最需要的安心与舒适——迄今为止，它都是路易·威登的骄傲。
路易·威登的儿子乔治·威登(Georges L。Vuitton)，继承了心灵手巧的家族传统，表现出在小发明上的天赋。1890年，他发明了特殊的锁扣“5-tumbler”——特点在于只要用一把钥匙，就可以打开客户本人所有的路易·威登皮箱，避免了旅行者在裤子上拴一大堆钥匙的麻烦。
就在路易·威登逐渐树立品牌形象的时候，遭到了贪婪的仿制者对其成功的窃取。不过这进一步激发了乔治·威登的创造力——1896年，他在Monogram帆布上印制了着名的“LV”商标，这令路易·威登开始作为品牌象征注入人们的观念。
优秀的品牌总是充满对未来的启示，路易·威登的发展过程是对这句话的恰当诠释——轻巧柔韧的Steamer旅行袋于1901年面世，成为后世手袋的先驱；八年之后，威登家族用丝绸和羊毛制成Kashmir旅行毛毯，又成为后世围巾和被罩的先驱。
1914年，路易·威登当年梦想中的小店终于成了巴黎香榭丽舍大道70号那家当时全球规模最大的旅行皮具专门店。[2]2008祝路易·威登成立150周年，两个特制的超大旅行箱就架在这座楼两旁，令人惊艳。
1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。
路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(LouisVuitton)这个名字现已传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。

Giorgio Armani创始人Giorgio Armani阿玛尼
他是世界上最优雅的设计师，他是好莱坞影星的最爱，他是世人谈辞如云的对象。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），一个被众人视为偶像的时尚设计大师；一个缔造了时装界神话的绅士；一个满怀爱心的慈者。
1934年7月11日，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）出生于意大利北部的皮亚琴察，与这个拉丁语的发源地一样，阿玛尼的一生同样被赋予了神奇的色彩。1957年，从军队退伍的他在百货公司 “La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了着名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。然而，意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯。
1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。
“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。
如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国家，旗下拥有Giorgio Armani Le Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装扩展到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个领域，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。
在时装界的巨大成功为他赢得了无数荣耀，但义无反顾地投身于慈善事业则让他更为世人所尊崇。
早年从军的经历给阿玛尼的人生造成了极大的影响，在时装设计上的非凡成就并不是阿玛尼成功的最终标准，对于慈善事业的不懈追求才是他个人魅力最有力的彰显。这位个人财富已达50亿美元之多的设计大师在生活上一贯节俭，但对待他人却异常慷慨。多年来，他一直在为世界上的穷苦人群四处奔波。
2002年，为了表彰阿玛尼在救助难民事业上的突出表现,联合国难民事务高级专员公署邀请阿玛尼出任该组织的亲善大使。“我很自豪地欢迎阿玛尼担任难民署亲善大使，十分感谢他接受这一职位。”难民署官员路德·吕贝斯如是说道。
在担任大使期间，阿玛尼亲自为该组织筹集资金，并通过各种方式扩大该组织的公众影响力，呼吁国际社会对难民群体的关注。面对阿富汗危机，乔治·阿玛尼专门举办圣诞慈善活动，不仅捐赠大量善款，投放募捐广告，还将出售产品所得的资金捐赠给阿富汗难民。为支持联合国难民署的工作，阿玛尼还特别设计了一只马克杯，灵感来源于他的一次上海之行。出售马克杯所得的部分收入将用于全球20多万难民的救助工作。“我十分钦佩难民署的不懈工作。对于大使职责，我将尽力而为。虽然帮助世界难民的工作极为艰巨，但是我始终相信，每个人都有机会改变些什么。我希望自己也可以做到。”阿玛尼说道，“我们有责任使这个世界更加美好。尤其是对青少年难民的救助，帮助他们重建生活。毕竟，儿童是世界的未来。”
乔治·阿玛尼认为，每当他从事一项新的慈善事业时，就如同设计新作品一样，令他充满了兴奋感。2004年，阿玛尼将慈善之爱触及到运动领域，以特奥运动员为主角出版了一本名为《Faces of Sport》的图书，并将售书所得全部用于提高特奥运动员的日常训练质量，改善智障人群的生活水平。
在慈善的漫漫征途中，乔治·阿玛尼始终甘为开拓者，将援助之手伸向世界的每一个角落。2006年9月21日，阿玛尼在伦敦厄尔斯科特展览中心为其最新力作——“Proct Red （红色产品）”系列举办了盛大的时装发布会。鲜明热情的红色散发着人性的互助与关爱，简洁、高雅的风格体现了真诚、坦率的个性。发布会上乔治·阿玛尼饱含深情地表示，慈善将是他用一生而为之的事业。他会把此次最新产品获得的利润捐献出来以支持艾滋病全球基金在非洲的工作，特别是帮助非洲妇女和儿童抗击艾滋病。他的这一倡议令在场所有人士为之动容。
对于慈善，乔治·阿玛尼把它比作装点美丽梦想的画笔，就如同设计一样，应该融入自己的情感，充盈于心灵之中。他将用真心、挚情打造一个全新的世界，没有悲苦和伤痛，只有如阿玛尼般的舒心、惬意。

范思哲 versace 品牌介绍: 创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世） 设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲 设计风格： 创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Mdeusa)，代表着致命的吸引力。 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，
Versace中文名：范思哲。Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI
Gianni Versace 范思哲创建人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。"
穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到了时装事业中。
1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列，不久以后，他第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄山图来帮助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期间他又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹Donatella来做帮手。至此，Versace的时装王国开始成形。1989 年开设祥“ Atelier Versace ”捷高级时装店并打入法国巴黎时装界， 1997 年在美国遭枪击身亡。来源：阳光不绣婚纱礼服
范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
范思哲于 1983 年获柯蒂沙克奖， 1986 年意大利总统授予意大利共和国“ Commandatore ”奖、 1988 年被“ Cutty Sark ”奖选为最富创意设计师奖， 1993 年获美国国际时装设计师协会奖。
小裁缝出身的设计大师－范思哲
范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。
不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。
80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。
着着出奇，步步领先
在激烈的市场中，广告的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。
应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。
范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。 1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。
在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的文章认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。”
善打名人牌的高手
范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。
在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。1998年，泽塔琼斯穿着一身紧裹身体的红色范思哲长裙出现在奥斯卡颁奖礼上，立时谋杀了记者们手中的无数菲林，成为了当晚的最佳着装人士。
另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。
90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。
范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。
名模是无价宝
在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。
巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。
范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是真正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美，体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。
公司简介
Gianni Versace SpA集团是全世界数一数二的国际时尚设计殿堂，1979年由近十年来最天才的设计师之一的Gianni Versace于米兰创立，至今，Gianni Versace SpA集团已是遍布全球的意大利式奢华象征。Gianni Versace SpA集团不只在国际时尚设计中拥有崇高的地位，并且将VERSACE品牌中的Atelier Versace系列、流行成衣、珠宝、配件、香水、化妆品和家具等产品，制造、销售至全球各地，将VERSACE时尚与风格散布至全世界。
“范思哲”这个品牌的成名史并不长，但正是这个经历了短短一二十年的品牌已经成为了能与阿玛尼、古琦和瓦伦蒂诺齐名的意大利四大时尚品牌之一。
范思哲的出现，源于其创始人詹尼·范思哲对时装完美、极至的热爱，而他的意外身亡，更给这个品牌平添了独一无二的神秘色彩。
詹尼·范思哲1946年12月2日出生在意大利南部，父亲是推销员，因为工作常常出远门，母亲是服装设计师，经营着一家小作坊。范思哲自幼耳濡目染，对时装设计产生了浓厚兴趣。18岁时，他加入了母亲的作坊当助手，主要是做图样采购和裁缝工作。25岁的时候，范思哲迁居世界着名时装之都米兰，开始正式以服装设计为生。凭借超强的领悟力和学习能力，1978年，范思哲在米兰成功举办了第一个有自己签名的女装展示会，范思哲品牌从此诞生。
一开始，范思哲的现代时装设计并没有造成世界性影响，直到他遇到美国着名时装摄影师理乍得·埃夫登，在后者的帮助下，范思哲设计风格鲜明、具有特殊美感的作品开始出现在世界各大顶尖时尚杂志的封面上。其极强的先锋艺术特征，魅力独具的文艺复兴格调，以及具有丰富想象力的款式，渐渐为世界各地时尚人士所推崇。
1982年，范思哲在年度秋冬女装展中推出了着名的动感金属服装，这种服装在后来成为了他时装设计中的一个经典特征。1986年，范思哲获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章。1989年，范思哲终于跻身法国时装界固守的圈子，将巴黎作为其品牌发表每季新作品的基地。1993年，他获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖。
范思哲品牌服饰兼具古典与流行气质，并游走于高雅和低俗艺术之间。豪华是这一品牌的设计特点，那些宝石般的色彩，流畅的线条，独具魅力的不对称斜裁，使范思哲时装总是大放异彩。
范思哲的顾客身份迥异，即有王公贵族也有黑人摇滚乐手，艾顿强、麦当娜、邦乔维、蒂纳特娜等艺界名流都是他的拥趸者。他将艺术热情、高超的时装设计水准和自己一手栽培的顶级名模成功地结合在一起，进而成为国际豪华时装秀最积极的策划者和参与者。
然而，就在事业最辉煌的时候，1997年7月，范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀。他的去世使公司顿时陷入不稳定状态，几个月后，他的妹妹唐娜泰拉接棒成为范思哲首席设计师。唐娜泰拉1981年开始与哥哥合作，最初她在公司里几乎什么也不做，只是扮演范思哲“灵感女神”的角色，并身着范思哲服饰在时尚圈中现身说法。上世纪80年代末期，她凭借自己的创造天赋，开始为哥哥设计面向年轻人的副线产品及童装系列。1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“纬尚时(Versus)”的业务。
有人说，唐娜泰拉的时尚观念和设计不如哥哥那样充满激情。不过在她的主导下，范思哲品牌时装较范思哲本人掌控时更具多变，她在保留范思哲一直以来的华丽风格之余，也开始走现代职业女性路线。目前，范思哲集团除时装外，还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、床上用品和家具等，可以说将时尚设计带到了生活的每个领域。
范思哲集团的股份在范思哲死后分成了三份。唐娜泰拉占两成，范氏三兄妹中的老大、在公司负责运营业务和财务的长兄尚托有三成。余下的五成，根据范思哲本人的遗嘱，留给了被他称为“小公主”的唐娜泰拉的女儿阿莱格拉·范思哲·贝克。

古琦品牌logo 古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。
时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。

Ⅹ 浪凡的品牌介绍

要能让品牌走过近百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin ，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族“Emilio di Pietro”结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时云集的一般小孩所穿的服装是极大不同的。
正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1926年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。 1889年，朗雯女士在在巴黎高级商店林立的福宾圣安娜大街 (Faubourg Saint-Honoré) 15~22号创立了朗雯“浪漫屋”店，跨越百年，朗雯“浪漫屋”店一直经营到现 在，是巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。朗雯 (Lanvin) 的设计特别是以绘画为题材的绘画女装(Picture Dress) 和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的朗雯蓝 (Lanvin Blue) 十分有名。在杰尔逊奴流行的20年代，朗雯继续坚持自己的风格，推出高格调的管状女装。
在商业方面，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 也很有才能，1925年，朗雯 (Lanvin) 开设香水部 门，1926年，又开设朗雯 (Lanvin) 男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 喜欢收集服装插画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在朗雯的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。
1920年开始，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的责任人；1939年，让娜·朗雯(Jeanne Lanvin) 被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。 1946年7月，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在朗雯家族的统辖下继续经营。 1946~1958年，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 的女儿琅利尼亚克伯爵夫人 ( Marie Blanche de Polignac) 担任设计，其侄子姜·郭蒙·朗雯负责经营。
在80年代末90年代初，巴黎服装界面临着重新洗牌的大转变，高级女装日薄西山，朗雯 (Lanvin) 也遭遇前所未有的尴尬窘境。1989年， Jeanne Lanvin S.A 公司被 Orcofi ( 即 Henry Racamier 主管的Louis Vuitton 管理公司) 和 L’Oreal 集团合资收购。1993年，朗雯 (Lanvin) 应潮流所趋，这个原本只为贵族服务的高级时装屋，停止了高级定制 (Haute Couture) 的生产，走正逐渐大热的男女装成衣路线。几年后，瑞士的食品巨人雀巢公司(Nestlé S.A) 拥有Gesparal公司53.7%股权，而后者持有L’Oreal 49%的股份。2001年9月，强弩之末的朗雯 (Lanvin) 品牌由 L' Oreal 集团售出后变成一独立公司，新股东希望重振这个法国名店的声誉。董事长王效兰女士力邀设计师 Alber Elbaz 加盟，开始使朗雯 (Lanvin) 这个老品牌咸鱼翻身，销售额整整翻了十倍。
2004年秋冬，朗雯 (Lanvin) 高级成衣销售业绩又上涨了16%。在世界顶级品牌100强中，朗雯 (Lanvin) 排名第71位。朗雯 (Lanvin) 的营销策略以精品屋和时装展为主。自1889年巴黎圣安娜大街上的朗雯“浪漫屋”店创立以来，朗雯 (Lanvin) 巴黎店内员工超过200名，由女装、男装、高级定制西装、配饰、香水及手表六个部门组成。朗雯 (Lanvin) 的高级定制 (Haute Couture) 时装，除在法国本土销售外，曾行销至日本、香港和台湾，以及美国纽约。如今，朗雯 (Lanvin) 的高级定制时装业务虽然已经结束，但在法国、摩洛哥、英国、俄罗斯、瑞士、土耳其、香港、日本和泰国等世界多个国家和地区仍设有多家成衣专卖店。 在很多盛大的国际红毯盛事上，都可见到如Nicole Kidman、Liv Tylor、Charliz Theron 等大明星穿着朗雯 (Lanvin) 礼服亮相。 疯狂密码1
时尚圈屡试不爽的Cross Over
请原谅我们出于习惯性思维的尝试，也许在很多人看来，一个是高傲法国人推崇的高端大牌，又会怎么能够放得下身段，与被坊间戏称为瑞典的美特斯邦威的平民品牌联姻。这的确是一个疑问。但是，在Cross Over风潮的引领下，一切皆有可能。
曾经水火不容的奢侈品大牌与平价高街品牌再度携手炮制出爱情的结晶——由Lanvin设计总监Alber Elbaz为H&M打造的Lanvin for H&M全系列终于揭开神秘面纱，当连Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍，伸长脖子攥紧票子的时尚男女们无不振臂高呼——时尚圈，Cross Over万岁!
当然，邀请大牌设计师客串，一直都是H&M屡试不爽的营销杀手锏。之前与H&M合作推出过系列服装的设计师不乏重量级人物和品牌，他们包括Karl Lagerfled、Roberto Cavalli、 Stella McCartney、Matthew Williamson、Jimmy Choo等。直到今日，当年售价99美金的“Karl Lagerfeld for H&M”黑色礼服仍然是收藏珍品，其金贵程度丝毫不亚于大师的香奈儿大作。
疯狂密码2
病毒式网络推广
可能某些人会质疑：不就是一件衣服嘛，值得如此疯狂?但是，时尚购物狂们却并不如此认为，在全球不同城市疯狂排队的人们用行动告诉了那些质疑的人们：这不仅仅是一件衣服!而是一种时尚姿态!
11月23日疯狂的抢购，可能连Lanvin的创始人Jeanne Lanvin做梦也不会料到，1926年她以一袭清新典雅的吊带晚装征服了法国上流时尚界，80多年后，得以让Lanvin的Logo更大规模地在大众衣橱里攻城拔寨的亲密战友竟然会是H&M——这个曾经将Lanvin设计的涂鸦卡通图案默不作声地搬到自家T恤上大肆售卖的“北欧海盗”。
而擅长揣摩时尚男女心理的H&M，选择了在网络点燃了第一把火，这也是一个英明之举。要知道，这个地球上还有不上网的稀缺物种不?没有!沉寂了许久的高街品牌H&M他们选择在Facebook上发布了一则名为“2010合作设计师”的视频，视频刻意隐藏人脸，声音也被扭曲得无法辨别。短短的视频几天之内便在时尚界掀起了轩然大波，有人猜测视频中人是宝缇嘉(Bottega Veneta)的创意总监Tomas Maier，因为那双编织皮革鞋很有BV的影子。而随后，这家被称为“意大利爱马仕”的奢侈品公司立刻否认了这一谣言，并声称Tomas Maier还没有考虑过合作计划。不到一天之后，有关H&M客座设计师的最新消息再次席卷了世界各大时尚博客头条，博主们这次大胆的猜测Lanvin的艺术总监Alber Elbaz才将是H&M最新的合作设计师。
此后，人们又在网络上看到了H&M首批广告片的全球曝光，本来只停留在LANVIN和 H&M合作的纸上消息，变成了铁板钉钉上的事实，让粉丝们开始蠢蠢欲动。对这个系列的欲望也在这个月愈演愈烈，从网络上引起的讨论就可见一斑。
更疯狂的事情还在后头，随着单品价格的曝光，围脖里的口水大战也越来越激烈。据说，不少人已经制定出了自己的抢购计划，大家都一致看好这个系列，人人都是一定要买到手的坚决。
疯狂密码 3
明星、达人、走秀，一个都不能少如前面所说，当“阅衣无数”的Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍的时候，试想一下，这些潮男潮女们，谁能按奈得住小心窝里的激动?当然，女魔头的生活离我们太远了。街拍达人或者才是离我们更近一些。所以当人们看到很多国外的街拍达人试穿的效果，都大呼惊艳!
不过，离我们更近的还有呢：张曼玉还有郑秀文也在她们的演唱会和公开活动选择了这个系列中的洋装……这个时候，你还受得了?当然，受不了的人多起来了，就意味着23日发售的那一天，会有更多的人去排队，这就意味着又是一场血战。
是否值得为了一件衣服，而在寒冷的深夜去排队?当少数派开始打退堂鼓的时候，在这个关键的时刻，LANVIN FOR H&M居然在纽约走秀了，看一个个明星穿着美裙生动地走来，熊熊火焰再次燃起：为裙死，死得光荣!
疯狂密码 4
限量，把撞衫的机会降得更低
如之前所提到的那样，H&M携手奢侈大牌并不是开天辟地第一次，他们在2004年就开始了和奢侈品牌，着名设计师的合作。对于高街品牌与奢侈品牌合作，H&M也不是唯一的一家，TOPSHOP、MANGO、TARGET以及我们熟知的UNIQULO也都进行过这样的联姻。大品牌，着名设计师算是高街品牌每年的大菜，而这道菜的兴奋点一定就是——限量!
是的，谁都不愿意自己通宵达旦血拼来的靓衫，一穿出来，三五步之内就有雷同的吧?所以，限量才会如此容易地俘虏了潮人们的心。