古名屋男装怎么样

① 广州名古屋听说重新开了但是我听朋友说好像是名古屋被查封后里面的业务员自己出来借名古屋声誉做的。

我是在名古屋做不到半个月的.现在都没做仿货了.在中港这边做自主品牌了..不过前两天有客户问我.说名古屋重开了,问我现在还可以拿货不.我还真不知道名古屋重开了.我问他和哪个业务员联系的.他说和一个叫阿潮的.我郁闷了.我自己是做自主品牌的.我不想参与这里面.也希望名古屋以前的主管和组长啊.不要老是欺骗客户.没必要. 我做我自己的品牌.不想和这事有瓜葛..

② 名古屋复古男装店淘宝上店铺会比实体店便宜吗

淘宝上假货很多，不是正品当然便宜

③ 哪里买vivienne westwood最便宜

英国和香港还有日本。适合亚洲人版型的是日本

以下是我收集的购买信息希望对你有帮助，当然最便宜的可能是TAOBAO的仿货衣服只要100以内。

■东京
ヴィヴィアン・ウエストウッド青山
【FLAGSHIP】
渋谷区神宫前5-49-2
03-5774-5939
【OPEN 11：00 ～ CLOSE 20：00】

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・MAN・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・メンズ时计・革小物・帽子・コスメティクス・バッグ・ベルト・フレグランス・メンズアンダーウェア・サングラス

ヴィヴィアン・ウエストウッド
池袋西武百货店 豊岛区南池袋1-28-1 池袋西武百货店3F
03-3987-8351

【取扱い商品】衣料品(RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・フレグランス・バッグ
ヴィヴィアン・ウエストウッド
渋谷西武百货店 渋谷区宇田川町21番1号 渋谷西武百货店A馆4F
03-5728-3915

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・フレグランス
ヴィヴィアン・ウエストウッド
有楽町西武 千代田区有楽町2-5-1 有楽町西武ファッション馆7F
03-5208-5139

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・フレグランス

■爱知
ヴィヴィアン・ウエストウッド
名古屋

名古屋市中区锦3丁目15-1
052-962-1030
【OPEN 11：00 ～ CLOSE 20：00】

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・MAN・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・バッグ・革小物・伞・帽子・ベルト・サングラス・メンズアンダーウェア・メンズ时计

■大阪
ヴィヴィアン・ウエストウッド
心斎桥
大阪市中央区心斎桥筋1-10-13
06-6281-8281
【OPEN 11：00 ～ CLOSE 20：00】

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・MAN・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・フレグランス・コスメティクス・メンズアンダーウェア・サングラス・メンズ时计

ヴィヴィアン・ウエストウッド
西梅田 大阪市北区梅田2-4-9 ブリーゼブリーゼ2F
06-6344-9939

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・时计・フレグランス・バッグ・革小物・吃烟具・サングラス・伞・洋品・帽子・ベルト・手袋

■福冈
ヴィヴィアン・ウエストウッド 福冈
福冈市中央区天神2-5-35 岩田屋本馆3F
092-741-7470

【取扱い商品】衣料品(GOLD LABEL・RED LABEL・ANGRLOMANIA)・アクセサリー・バッグ・革小物・帽子・伞・洋品・时计・ベルト・フレグランス

在伦敦的地址如下

Harrods

87/135 Brompton Road
Knightsbridge
London
Telephone : 020 7225 5632

Liberty
London W1B 5AH
Telephone : +44 020 7734 1234

Selfridges
400 Oxford Street
London
Telephone : 08708 377 377

Vivienne Westwood (推荐这个地址)
6 Davies Street
W1Y 1LJ
Telephone : +44(0)20 7439 1109

Vivienne Westwood flagship store
44 Conit Street
Telephone : +44(0)20 7439 1109

World's End（这家也是我推荐的）

430 Kings Road
London
Telephone : +44(0)20 7352 6551

中国Vivienne Westwood 购物指南
都是一些自己的经验拉，和大家分享一下。日本的东西很多比香港和上海都多，更适合亚洲人，不过不建议在日本买英国版的东西，因为英国版的东西在日本比香港和上海贵。手表类和打火机类还有日本版首饰和日本版服饰还有日本版的包都是很便宜的。尺寸款式都适合亚洲人。

上海这边是上海市静安区南京西路1618久光百货2F
（东西更新速度快，首饰类比香港多，包不多不过都是新款，没男装。和香港差价每件500-1000RMB）

然后是介绍香港地区

如果要买特别版的或者追求新款的东西，那几乎只有专卖店才会有了。对于香港的旅客来说，专卖店是最为安全的，香港的仿货不比国内少。专卖店的东西比较多也不贵。

专卖店中：推荐festival walk (又一城)的，因为是全香港最大的专卖店。而且交通方便，就在地铁九龙塘一出去就是。
还有就是铜锣湾sogo后面的某个广场（不好意思名字忘记了），那里也很大的。注意：圣诞节时，vivienne所有专卖店都会有6折哦！！！但是可能你喜欢的款已经卖完了。
专卖店的地址：
铜锣湾信和广场
--铜锣湾告示打道255-257号信和广场地下13号铺TEL: (852)8233-5550
海洋中心
--香港尖沙嘴海港城海洋中心237-237A号铺
又一城
九龙塘达之路80号（坐地铁到九龙塘有个出口就是连着又一城）

如果不追求那些，喜欢经典的，则可以选择西武--旺角 郎豪坊，以及金钟太古广场（注意不在太古在金钟admirality ），那里的东西可能没有那么新，但是如果运气够好遇到它打折的时候，比水货店更便宜！

汪角朗豪坊
地铁到旺角，然后有个出口就是郎豪坊，在1楼（西武的第二层）--注意：香港1楼是G，大陆的二楼才是香港的1楼
金钟
地铁到金钟，有个出口就是太古广场pacific palace，1楼（西武第二层），在一个转角上，对面是Paul smith的专柜。

最后介绍的，就是旺角的水货店了，在潮流特区的3楼有两家，东西多，而且款式也比较新，比专卖店便宜一半。不过特别版还是没有的。唯一不能确定的是 东西是不是真的，所以也在这里提醒一下大家，如果要去水货店买，一定要在专卖店看过东西的quality之后再去，以辨别真假。不过通常不大会有假货的。
坐巴士970或者970X到旺角，然后就问路人，应该都知道的。具体的地址我没有，但是我认识怎么走。

在潮流特区的3楼，电梯一上去就是拉，往里走也有。那里的东西比专卖店便宜很多，最低5。5折呢！不过款式不一定新

④ EVISU是什么牌子

EVISU在中国叫做福神。

Evisu是日本的潮牌，主要生产牛仔裤。

Evisu，又名Evisu Genes，是日本顶级牛仔裤品牌。Evisu采用传统的手工工艺打造优质牛仔服饰。Evisu原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格，成为年轻一族和明星们追逐的目标。Evisu在欧洲时尚界受到瞩目。

Evisu的品牌标志——“海鸥” (更多人觉得像两座山) 最初由Evisu的设计师Hidehiko Yamane手绘而成。Evisu的名字来源于日本民间文化中的“福神”，通常是用鱼和鱼竿供奉。“福神”和鱼是Hidehiko Yamane最喜爱的五样东西中的两样 (其它三样是啤酒、美女和高尔夫) ，因此，他把它们作为新产品的名字。

(4)古名屋男装怎么样扩展阅读：

发展历程

1、1991年，EVISU于1991日本大阪在成立，以日本海神恵比寿(Ebisu)的名字命名。

2、1992年首家直营店“Old Hampshire Bond”于4月在大阪开业。1993年另外三家直营店——Crafted with Pride、Old Hampshire Bon和All Navy Champs分别在大阪、名古屋和神户开业。

3、1994年5月，EVISU产品开始面向全球发售。8月，EVISU推出钓鱼时期的“Dowluck”钓鱼服装系列。

4、1995年EVISU推出“Labor”——EVISU在日本的首个子品牌。

5、1996年1月，EVISU亮相佛罗伦萨男装展（Pitti Uomo），这是EVISU在国际时装展上的首秀。

6、1997年EVISU推出高尔夫服装品牌Cibuff，其设计灵感源自Tiger Woods。1999年EVISU与Adriano Goldschmied跨界合作，共同设计及联名发行出春夏系列。

7、2000年3月，EVISU首次推出女装系列EVISU Donna，定制童装镶边牛仔裤亮相欧洲。

⑤ 日本古代服装种类

和服的历史
衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。

十二单
提起和服，首先要说源流（历史传承）。
从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。
从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话
江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化

和服源流*
从应神天皇统治时代起，日本与韩国之间日益频繁的交往，使大量的锦、绫、绢、罗等高级丝织品源源不断的运进国内。丝织品传入的同时也将丝织技术带了进来，从此丝织技术在日本开始发展。
推古天皇十一年十二月，宫廷制定冠服和朝服制度，模仿中国隋代的服装制度。服装为立领、右衽、筒袖衣，下穿白裤、系带并垂结于前。面料选用粗厚棉绸，以服色区别等第贵贱。即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小礼服赤、大·小信服黄、大·小义服白、大·小智服黑，并以青象征木、以赤象征火、以黄象征土、以白象征金、以黑象征水，再以木火土金水的五行之色结合五伦之说，五伦中以德为先。裤是用白色粗厚棉布，腰带用倭文布。
天武天皇十年开始，日本人开始使用革带。正式场合穿有栏服，系长带，上衣的衣腋合缝，下摆开横衩，前襟系带从右边垂下长长的结。非正式场合的简便服装为无栏短带，开腋，下摆无横衩，襟带也颇短。
从持统天皇四年开始，高官冬穿绫绸夏穿罗，绫罗地上以团窠图案作为装饰。窠是鸟巢之意，形如涡状。色彩也根据官位来选定，从粉红、黑紫、紫红、深绿、深蓝到浅蓝色，平民服装为黄色，奴仆为黑色。
奈良时代（710-780年）日本受到中国唐朝文化的广泛影响，服装中出现了男着女装和女着男装的社会风习。
奈良时代的织物种类很多，有绫、锦、罗、纱、绸、绢、绮、布等。其中最着名的就是鹿胎绞
平安时代（794-1192年）在日本史上又称"国风时代"，它是指在消化唐朝文化之后发展起来的独具大和民族风格的新文化。这时期服装工艺发达，装饰趋向华丽，是日本服装史上的"贵族时代"。平安时代的宫廷服装成了后来廷喜式的基础

平安时代的盛装包括唐衣、表着、圭、细长、壶装束、单衣、裳、裤等。唐衣是指衣长和袖长较短的直领衣，后来唐衣又称作禁色，规定、绯色锦绫唐衣没有得到特许不能随便穿着。
表着是一种与今天的和服相类似的服装。
圭，是多层衣，层数不限，根据《荣华物语》载，多则达18-20层。小圭是套在表着外面的一种轻薄透明的服装，这种衣服选用的颜色与表着不同，而通过小、轻薄的质地约略能透出些表着的颜色，非常漂亮，这不失为近代日本和服的一种特色。
细长穿在小圭的上面，看起来细长的服装，质地和纹样没有特别的规定。
壶装束，指戴市女笠，着圭，是女子外出远门时穿的服装。
单衣，尤其是装饰性很强的"十二单"也是这个时期中重要的服装式样，它是宫中女官穿着的服装。十二单不是指十二层单衣，而是指单衣上面叠十二层圭的装饰性服装。
镰仓幕府（1192-1333年）是日本史上第一个武士政权，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。至明治时代，日本的和服基本定型。

和服源流
传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代

绳文人像
在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800—前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300—300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。
袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙“其玛”颇为相似
领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。，
于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。

日本从奈良时代前期开始就从大唐不断输入文化，其中包括衣食住行的各方面资讯，当然日常生活中的“服装”也受到唐代的深远影响，而当时代由奈良时代踏入平安时代后，后将服装再加以改良，所以行成了所谓的平安宫廷装束

平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值，即时到了今日，皇室的重要活动中仍然穿着平安装束，而其影响也不仅止于皇室，以至于民俗祭典，以及神道等等。

平安装束的种类
E
男子装束 女子装束
束带 细长
衣冠 衵
直衣 生绢
狩衣 小桂
水干 十二单(正式装束)

和服的纹所

纹所又称纹章，是和服上表示一个家族或家庭的标志。有时这一纹所所标志的范围可扩大到一个神社、一所学校、一个地区、一家公司等，总之是一个团体的集体的标志。

纹所的外形以圆形为多，也有多边形。圆纹中有太轮、中轮、细轮、丝轮、二重轮、胧轮、洲浜轮、窠轮、雪轮、竹轮、菊轮、藤轮等；多边形也有多种，日本人称其为角纹，有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。纹章中纹样最多的是植物纹，也有器物纹、动物纹、建筑纹、自然纹、几何纹等。

纹所的起源是平安时代，公家之间的区别在于牛车上的标记，而武家之间的标记是两家对阵时的军旗。战国时代，根据武功下赐，少数人获得了一个家族的姓或荣誉，于是就出现了家族的纹所，这种纹所是荣誉的象征，可以继承。到后来，它成为公务、社交中的必要标志，人们可以一看纹章就明白对方的身份。

纹所大多出现在礼服上。首先是在留袖上，即在总体无花纹、只是裾模样的留袖上饰以纹所。无地裾模样纹所作为女性的礼服出现在江户时代享保前后，并逐渐成为现代女子的正式礼服。和服是原来振袖的总模样，在江户幕府时代的接见令中，总模样只留下了裾模样或里模样，图案位置很低，上部大部分空地无纹，十分单调，此时在此处加上精致的纹所，则显得设计非常高雅，而且有意义。这裾模样加纹所就是今日的留袖。有纹所的留袖格调特别高雅，有一种历史的美。此后纹所大量的产生了。

所有纹所中最为难忘的是镰仓时代的“菊花御纹章”，当时的后鸟羽上皇特别喜欢菊花，不仅在衣服、车舆上，而且还在太刀上装饰菊纹，名为“菊作的太刀”，后鸟羽上皇是日本有名的多才多艺的人物，写有不少诗歌。名刀“菊一文字则宗”是上皇请当时的名刀工备前则宗所铸，刀上锻有菊纹，故名。上皇对菊的爱好被后世的天皇所沿袭，因此菊纹成为天皇家家纹。到明治二年布告天下，以十六重瓣的菊花作为皇室的纹章。在日本，人们自古就非常喜欢野菊，据说这是一千年前由中国经朝鲜传入日本，但真正的观赏菊是从江户时代开始的。

到目前为止，纹章之数大约为四百种左右，而经分化以后，则达七千至八千余种，如光是梅花的纹章就有九十多种，一个家族原先只有一个纹章，但当家族分支后，纹章就会进行适当的变化、在家族中被赐的纹章就可能与原来的有所不同，纹章的数量就大大扩充了。

江户时代是纹服的流行时期，这在吉原游里的歌舞伎役者的服饰上可以看出。纹章的制作方法也有不少。一是织的，称为纹付羽织，羽服是从道服和胴服中发展起来的，在江户时期女性是禁止穿纹付羽织的，女羽织的流行是在明治以后，一般是黑色地上织白色的羽织，男纹付羽织一般是用黑地拔染，所以称为拔染纹，一般又分成阴文和阳文。此外还有用刺绣和贴绣而成的缝纹和切付纹，以绞颉工艺完成的纹章成为鹿子纹。

纹服中所用纹章的个数一般为五纹、三纹，或一纹三种，五纹是最正式的礼服所用的，背部中央一个，两袖后边与前边两胸各一个，共五个，在黑留袖、振袖、黑羽织等和服上所用；三纹是背后一个，后袖两个，一般不是黑色的男女和服都用三纹；一纹最少，是最为简略的和服所用的。

纹章的大小从明治到二战前一般男服为一寸一分，女服为七分到八分五厘，现在男服一般为九分到一寸(3.5—3.8厘米），女服为五分五厘到六分(2.6—2.8厘米)。

水干

水干与狩衣同源，最早是平民的日常着装。

与狩衣的式样不同，水干在前、后身的缝合、连接处，都以“菊缀”进行加固；另外，水干没有狩衣的颈扣（とんぼ），而是以细带接系领口。

随着时代的推移，水干逐渐成为武家及一部分公家的日常服装，并很快成为了礼服的一种。现在，女性神职人员有时也穿着没有菊缀的水干。

水干的穿着方法大致分为两种。一种是像穿狩衣一样，只系颈扣不系带子；另外一种则是将领口内折成为V字型，把领口的长带自右肩向后绕，经左胁拉到胸前与胸带相结——这种情况下，要将后裾塞入裙袴（水干的裙袴被称为水干袴）中。不过，按照高仓流的穿法，后裾是不需要塞入袴中的；现在的女性神职人员所使用的穿着方法也是这样。

冠帽方面，五品以上的官员配戴乌帽子，六位以下则用风折乌帽子。

此外，水干也是平安和镰仓时代的平民服装。在大部分绘卷中，平民穿着的水干上，菊缀通常会被省略；而下级武士所着的水干上，菊缀却比较清晰。

后来，由于公家也开始穿着水干，因此便逐渐产生了一系列的服制规定。

对于摄家而言，必须使用V字垂领的穿着方法。而庶民则不能这样着装——特别是与上级人士见面时，穿着方法被视为一种身份和等级的象。

地位低于摄家的清华家也是不系菊缀和扎袖的——这同样是为了强调与贫民之间的区别。反过来说，一般的平民在穿着水干时，都是要系菊缀和扎袖的。

不过，在镰仓时代也有“卫府官人、检非违使使用菊缀”的记录，不过由于没有确凿的史料证据，这也只能算是一种臆测了。

公武的装束

镰仓幕府（1192——1333年）是日本史上第一个武士政权，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。

武士服最初与水干相仿，但是很快被直垂取代了，并且流行戴侍乌帽子。这种装束不久后为民间男子所效仿，并得到了普及。

直垂是一种上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。袴的式样分为前后两个时期，前期穿括袴，后期穿切袴。直垂的材料和纹样选用另有特殊的规定。

公卿的服装大致延续上个时代的形制。女子的服装由于武家提倡简易的生活，已经废除了原来繁缛的着装制度。

从战国时代开始到应仁之乱，公卿的服装保持原来的形制。室町幕府（1338——1573年）武家的服装除了继续沿用直垂外，还增加了布衣、大纹。大纹是用家族纹章装饰在胸前、两臂，并在背袴上染以大花纹的服装，式样像直垂。此外还新出现了素袄，素袄是下等武士的服装，它的形制是从大纹发展而来的，有胸带、菊坠，但没有像直垂和大纹那样的筒状织物带，而是采用了革带。并且素袄无衬里、无纹、少有装饰，因此后世的人们常常将素袄与布衣混淆。

应仁之乱以后，服装更趋简化。女官使用圭被限定在五层以内，称为五衣。并按表着、五衣、打衣、单衣的顺序穿着，废除了裳的小腰。将取名为悬带的带子挂在大腰，从肩开始折回前面打结。平常服装为白色小袖和绯袴，或不穿裙，代之以细带。此外还出现了被衣，用于婚礼和外出时穿着。

典型的武家服装有十德，十德以四幅织物缝合，饰以菊坠，穿短裙，加上小袖作为内衣。这种装束可发展成为后来的羽织。直垂、大纹和袴的尺寸变长，短袴不再出现在正式的礼仪场合。永正年间开始，肩衣成为主要的便礼服，这是在模仿中世纪武士用的手无、阵羽织的基础上，产生的断袖直垂式服装。

束带（朝服）

束带在日本的服制中被称为“朝服”，即官员的制服。随着时代的变迁，束带的式样渐渐向宽大舒适的日本国风化方向转变。不过裤状的下袴和革制腰带则还残留着唐风的痕迹。

作为正式礼服，文官穿着的束带叫做“缝腋（ほうえき）袍”，而武官的束带则称“阙腋（けってき）袍”——这种侧袖与衣身不相缝合的束带是为了便于活动特别设计的——不过三位以上的武官也穿着缝腋袍。在穿着正装束带时，武官和中务省的官人，以及得到敕许、位在参议以上的公卿，都需要佩带刀剑。因此，腰间要系上名为“平绪”的细长腰带。

穿着束带时，在内衣外面要披上单（ひとえ），下身穿上红色的大口袴和表袴（うえのはかま），上身再穿上“衵（あこめ）”，下袭，之后套上长裾，最后穿上外袍。另外，腰间要以上饰玉石、名为“石带”的皮带加以固定——总地来说，穿着方法是非常复杂的。袍的色彩按位阶的划分有所不同，因此正式的袍服又被称为“位袍”。武官的阙腋袍又叫做“袄”，所以也称“位袄（いおう）”。而不辨官位、任意选色的直衣则叫做“杂袍”。

官员们在入朝时，怀中需放置桧扇和贴纸；手持象征威仪的笏板；腰间挂着“鱼袋（ぎょたい）”。在我国唐朝，鱼袋是进入宫城的资格凭证；传入日本后，金鱼袋为公卿所佩，银鱼袋则被殿上人使用。

在单外、下袭内里，要穿着红色小葵纹绫（里侧为平绢）制成的衵。此外，“下袭”后面原本有很长的“裾”，但是由于穿着时极其复杂，所以渐渐演变为只有皇室使用；而其他官员所着的下袭则与“裾”分离，将“裾”的部分加上绳带，另外系在腰间，这称为“别裾”。由于“裾”象征着权力和威严，因此随着时代的变化多次加长。现在，通过对官员着“裾”长度的分辨，我们便可判断出其所处的历史时代。

才着是刚到脚跟的“短裾”。平成登基礼时，天皇和东宫以外的皇族都穿着才着的束带。

夏天时，公卿和敕许着用禁色的官员使用的下袭为苏芳色、菱纹样（亲王、摄关为竖菱，其他官员用横菱），无织里；其余官员则用二蓝色、无文、无织里的下袭。

由于束带本来是入宫参见时的礼服，是权力和威严的象征，所以只有在盛大的礼仪场合才能着用。不过掌权者、得势的藏人以及太政官的官员却一直坚持着穿着束带参内的习俗。纯中国式的“礼服”（在即位礼时使用）于明治时代被废止以后，束带便成为登基典礼和皇室大婚时必着的正装。因此，今天只能在“葵祭”、“石清水祭”等古老的祭典中才能见到束带。

在公事以外的仪式、参拜神社、为皇舆开道和骑马时穿着束带，下身可只穿形如指贯的裙袴，称为“布袴”。此时所佩的刀剑不用正装时的“饰太刀”或其代用品“细太刀”；而用“无文丸鞆太刀”或“野太刀”。

官 服

文武天皇大宝元年的《大宝令》规定，官服分亲王四等、诸王十四等、诸臣三十等。各等级又有详细的划分。

朝服，上衣之色亲王黑紫；诸王的正、从一位黑紫，正、从二、三位赤紫，正、从四、五位也是赤紫；诸臣的正、从一位是黑紫，正、从二、三位是赤紫，正、从四位上下是深绯，正、从五位上下是浅绯，正、从六位上下是深绿，正、从七位上下是浅绿，正、从八位上下是深蓝色；大、小新任官员上下是浅蓝色；无品官员穿黄色衣。文官和武官的区别是文官有栏，武官无栏。

礼服，大宝二年开始，在一些特别重大的仪式上又制定出了相应的礼服，这些礼服的形制后来一直被后世所沿用。礼服包括玉冠、长袖衣、袴、褶、带、绶、玉佩、沓、持笏，这里的褶类似于裙围，沓类似于鞋，袴类似于裙子，但下半截裁至膝。衣、褶的色彩按照等级，亲王、诸王一品衣深紫，褶为深绿色；二品至五品穿浅紫色袍，其他同前；诸臣的礼服一品深紫，二、三品浅紫，四品深绯、五品浅绯，褶所有的都是用深蓝色纱，六品以下无礼服。武官的礼服，五品戴冠、缨，浅红色袍，白袴，金银饰腰带；卫士穿衫，白布袴，白布带，绑腿，佩刀。圣德天皇四年又出现了御礼服。

女官服，根据“养老令”规定，内亲王一品至四品可以穿礼服。女王一品穿深紫大袖上衣，浅绿褶，长裙为深红色、深紫色、浅紫色、绿色竖条纹缬类织物制成，带为深红色和深紫色的印花条纹带；女王二品至五品，衣浅紫，其他同前。内命妇一品穿深紫色衣，浅蓝色褶；二、三品衣深红、深绿、浅紫色带镶边；五品衣浅红，带是在浅色上加浅绿。朝服由筒袖衣、褶、带组成，内亲王和女王一品衣深紫，袴为深红色、浅紫色、竖条纹缬类植物制成，带为深红色、深紫色两种；女王二至五品衣浅紫，其他相同。女官二、三品袴为深红色、浅紫色、浅绿色。其他的女王二品以下的袴与此相同。女官四品衣身红，带为浅紫、深绿色；五品衣浅绯，带为浅紫，裙子同二品、三品；六品衣深绿；七品衣浅绿；八品衣身蓝。新官为浅蓝色衣，带浅绿，袴蓝色。

平民奉公办事时，男着黄衣、白袴、白带，女着蓝绿色衣，若要其他服色替代时，须配以红色袴。

狩衣

狩衣在历史上最先是以野外狩猎时所用的运动装——这样的形象登场的。由于穿着方便，又便于活动，因此一般公家平日里也喜欢穿用。后来便渐渐发展成为院参时的礼服。与此同时，狩衣的颜色也开始多样化起来。

古时的狩衣是用麻布制作的，也称作“布衣”。随着使用阶级的扩大，开始出现供公卿穿着的绫织材料，也出现了“有纹狩衣“、”无纹布衣“的称呼。狩衣与布衣不同的地方在于，狩衣有衬里（裏地）。渐渐地，衬里也随狩衣一同发展出多种多样的美丽颜色来。

狩衣在衣袖的下方饰有“袖露”。根据年龄的不同分为薄平形（34、35岁以下的年轻人使用）、厚细形、左右捻形、笼括形和嵶形。袖露的式样是以公卿位阶等级来区分的。

狩衣的穿着和搭配的裤裙都是特定的。指贯（或差袴。另外，自平安到室町时代，也用“狩袴”来称呼细身六幅指贯的袴）就是狩衣较为固定的下着搭配。进行礼祭仪式时，狩衣里还要穿着单衣（也可以用衵衣代替），但平时是可以不穿的。狩衣的色彩和纹样除了禁色（天皇的专用颜色）以外，通常可以自由选择，因此在近世便可以看到各种设计和色彩的狩衣。

本来是日常穿着的狩衣，随着时代的变化，也渐渐地公服、礼服化。江户时代狩衣作为武士礼服的出现，标志着“直垂阶级”的诞生；当时的公家也普遍穿着狩衣。而今天，狩衣则成为神社神职人员的通用服装（在这种情况下，所用的袴是差袴）。

小直衣

小直衣是中和了狩衣的简便和束带的威仪这两方面因素的产物。

这种从镰仓时代开始使用的简便袍服又叫做“有襴狩衣”。如图所示，它在通常狩衣的基础上于裙裾处田添加了襴和蚁先。

原本，为了方便脖颈转动，狩衣被设计成前、后身分离的式样；而小直衣则将前、后襴部分缝合起来，胸以上的部分则以最初计算好的形状缝制而成。

小直衣本来只有上皇、亲王、大臣和大将品阶以上的人才能穿着，其余人等不得使用。但到了江户时代，天皇也穿着小直衣，此时，它已经失去原有的象征意义了。

现在，天皇、神宫祭主（限男子），延及皇族都可以穿着小直衣。天皇在6月和12月的“节折”、宫中神宫、神社举行御奉纳和御灵代御览时使用小直衣；皇族则在修习神道时穿用。另外，出云大社的神职人员也使用小直衣。

如上所述，小直衣是上级贵族所穿着的特殊装束，所以扎袖也有特别规定的式样。扎袖的规定基本上与狩衣相同，即按照年龄大小使用相应的式样。但在现实中，使用薄平形扎袖的情况很少，一般只使用厚细形的扎袖。这大概是因为如果已位至大臣、大将，仍使用薄平形扎袖便显得不大庄重的缘故吧。因此，实际上使用薄平形扎袖的人只有年幼的亲王。

锦带

日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。

据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。

日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。

⑥ 日本大阪\名古屋的物价

这是大阪的超市六根大葱合人民币100元
小店一碗拉面90元
大米 15元/斤
香烟 30元
鸡肉 35/斤（鸡肉最便宜，一般的牛肉要100/斤）
啤酒 30/瓶
西瓜25/斤
地下铁 15起
出租车 60起步价
新干线 2000大阪-东京
袜子 500/打
一次性打火机 10/个
床上用品六件套 900/套
以上货币单位单位为人民币 ps:除学费外，带20万日元左右。
本来大阪打工比大部分县市来的容易，
但现在日本经济很差，
打工恐怕很难在短期内实现。
我一个认识的小姑娘，
4月初来的横滨，
到现在都还没找到。

留学生打工能赚多少和你能多拼命有关，
大部分只有十来万，
非常拼命的能接近三十万。（每天睡3～4小时）

生活费你参考下我之前给别人的回答：

在日本哪个地方很重要，
偏僻地方和繁华地方的生活费差太多了。
偏僻县市（如四国、九州、北海道或者本州的青森、山形、新泻、山梨什么的），繁华地方（如东京、横滨、大阪、神户等）。

首先是房租：
偏僻地方2万朝上就能租到房子；我住在横滨，房子就一单间，房租就6万多。
东京的更贵，1DK（一卧室一客厅连厨房卫生间）8～9万。当然，你也可以和别人合租分摊费用。
第二是生活固定开销,如水电煤手机电话网络费等：
节省的话在2～3万，正常在4万左右，如果交女朋友，单手机费就要飙升到1万多。
第三是交通费：
一般住的和学校近，交通费少，房租就贵；住的远反过来，所以要统筹的看，一般在几千到1～2万（如果打工的话可以报销）。
第四是伙食：
天天在家吃鸡蛋清汤挂面，2万左右；正常在4万左右；如果常和朋友出去吃，就没底了。
第五是生活杂费，如买衣物香烟等等：
节省的话没有，不省的话没底，一般1～2万。

合计一下：
如果你在偏僻地方，又很节省，在6万左右（如果你打工，还能解决伙食，那还能更少），
正常情况在10万～12万左右，
手脚大一点没底，20万都有可能。

另外：
有时间上1696网站，多看看内容或问其他网友，那上面都是在日本生活的华人，会教给你很多在日本生活的经验，让你少走弯路。 名古屋：单人公寓 3500 （也许能找到更便宜的公寓，如果跟人合住就便宜很多）
水电煤气500
饮食 1400（如果吃的非常省的话也可能会更低些）
日用品 300
以上只是粗略估算。名古屋是个商业比较发达的城市.一个中国留学生在名古屋的基本吃饭和出行费用是4到5万日元，一年算60万日元.但那是20W对个工作的人来说也就正好日常开销吧.剩不了几个钱. 加油哦，好好读书

⑦ 日本得里原宿都有什么牌子

日本裹原宿着名品牌 原宿是地名，我就不必多说了，喜欢日本流行文化都知道那是日本现在STREET FASHION的中心。但要知道原宿系和裹原宿系又是不同的，
URAHARAJUKU “裏原宿”是日本东京最时髦前卫的流行文化地。原宿的竹下通是“原宿系”衣着的发源地，从竹下街口到明治大街、全长约400米的商店街。街内主要有文艺界知名人士的服装店、手饰店，杂货店、饮食店，不但商品风格独特、时髦、品种齐全，且价格低廉。所以深受年轻人特别是中学生和高中生们的喜爱。外地来东京旅游的学生必到原宿。而一群群学生在此购物，逛街已是原宿着名的一景。
交通：JR山手线原宿站竹下口徒步1分钟裏原宿由表参道北侧、明治通东侧组成的地区，统称为“裏原宿”，因为近年的新商铺多于那里开始，销售的服装商品也更前卫自我。
Shop Data 裹原宿着名品牌：
1. SOPH
2. 20471120
3. Revolver
4. Spiral Toys
5. Vacuum Records
6. Bounty Hunter
7. Head Porter
8. Bapexclusive
9. Neighborhood
10. X-Large
11. Atmos
12. Sarcastic
13. Recon
14. X-Elle
15. AD21, realmad Hectic
16. Bapy
17. No Concept But Good Sense
18. DC Shoes
19. X-girl
20. no.44
狂热时尚迷们的世界原宿后街的时装设计师设计的时装多半以LAPP派和PANK派，其中最受欢迎的时装为"Under Cover"、"A Bathing Ape "、"Good Enough "等。 这些店虽然小，但据说其中有年收入十几亿的名牌时装店，真是令人惊叹。
让我们一起看一看原宿后街。沿着狭窄的路走进去就能看到世人并没有公认，但在时尚迷圈内非常有名的名牌店、旧衣店、杂货店等，过往的人大都是18、19岁或20岁出头的男孩。他们身着纽约LAPPER及DJ 们喜爱的时装，两三人结伴走在街上。
大清早有时还能看到排着长队等候的情景。但这不是在拉面馆门前，而是在一个年轻的设计师的时装店前。据说只要最新时装上市，大家就排队等候。这里的名牌店都是限量生产出售，所以只要新商品问世就立即售空，因此人们在清晨开店前排队等候。
原宿后街入口附近的一家地下旧衣店女老板说，"在原宿后街，如果是自己喜欢的设计师设计的即使是定价7千日元的T恤衫，哪怕出2万日元也愿意购买。这家旧衣店主要经?“Good Enough "、"A Bathing Ape "等原宿后街品牌的旧衣 。物以稀为贵，最受欢迎的旧的名牌商品会升值，会比原来的定价高出几倍的价格在旧衣店收购出售。
"某位设计师在某年春季推出的上衣，粉色比蓝色更受欢迎"——这里已经形成了只有那些时装迷才能理解的复杂的价值观及其价格行情，这真是很特别的时装狂的世界。
文化领袖和他们的崇拜者那么这里为什么有这么一群狂热的时装迷呢？去年出版的《Bib IeX——原宿后街全貌指南》一书（夏目书房出版）的作者石山城先生指出，那些时装迷们不单是购买时装，而是非常认同设计师的生活方式，为了表示认同和支持他们购买其商品。
原宿后街的设计师们具有一个共同点，就是他们都热爱CLUB文化，喜欢电影《星球大战》的人物造型玩具和旱冰板、单脚踏车（注）等，是深受 PUNK.、HIPPOP音乐文化影响的一代人。
而原宿后街的时装迷们同样也是这一代人，设计师们对这些人来说就象是文化领袖。去年非常流行的一句话足以说明，原宿后街的时装迷们是将设计师作为具有超凡魅力的领袖来敬重（他们使用respect一词）的。 所谓的超凡领袖与他们的狂热迷，在这只有时尚迷的世界里进行着几十亿的时装交易，而这种情景竟然发生在原宿深处幽静的住宅区里，真是令人不可思议。现在香港，台湾那里特别流行这些裹原宿品牌，尤其是那些香港人，男生大批大批的着A BATHING APE，DEVILOCK，等等，象什么STUSSY啊，SUPREME拉，近似的品牌更是他们的最爱。P。S。自从裹原宿品牌兴起，大大小小的潮流杂志应运而生，型人们看的杂志，最主要的有BOON，SMART，ASAYAN和STREET JACK。还有 就是女性杂志MINI，MINI是一本专门介绍女性品牌的杂志，例如XGIRL，BAPY，X‘ELLE，SILAS等。 先简单介绍一下这些裹原宿文明的牌子。

日本人NIGO受到电影‘PLANET OF THE APES’的影响
品牌于1993年11月创立，
正式的名字是【* A BATHING APE IN LUKEWATER】，
简称BAPE，日文的意思是比喻"过着安逸生活 的猿人"。
设计以PLANET OF THE APES中的猿人角色为元素，属经典街头服式，但着重包装。Nigo原名长尾智明,毕业于文化服装学院后, 于1993年11月成立"A Bathing Ape in Lukewater". 他与 Undercover 的高桥盾甚为熟稔, 一同在原宿开设了时装店 <Nowhere>.
Nigo在日文是<第二>的意思,名字的来由,是当时受到Good Enough设计师藤原浩的启蒙后,得到<藤原第二>的称号, 后来人人都简称他为 Nigo.A Bathing Ape 的 Logo有时会以其他名字出现,分别是"Bape", "A.S.N.K.A", "Ape General","Busy Work Shop", "FootSoldier" 或 "Bapexclusive", 总之千变万化.A Bathing Ape 灵感来自1969年电影<Planet of the Apes>. 而 "A.S.N.K.A" 亦是来自电影名句 "Ape Shall Never Kill Ape". Nigo自己是个猿人迷, 更是个猿人物品收藏家.
Nigo经常出现在各大小杂志, 如<asayan>, <Boon>, 亲自穿上BAPE新一季的出品以收宣传之效. 而Nigo在每期Relax都有自己的专栏 <Nigo's General Seminar>, 教你买东西, 游New York和玩Figures.裏原宿文化大都以 Nigo 为首. 而Nigo 亦不时与其他单位互相合作出别注Tee, 搞音乐会 <Bape Worldwide Heads Show>. 与日本裏原宿音乐人Cornelius,即小山田圭吾和 Mo'wax老板 James Lavelle 十分友好. <Ape Sounds>更是由 Mo'wax 出品, Futura做封面, 参与其中的有 Cornelius, Money Mark 与 Ben Lee.
A Bathing Ape 的 Busy Work Shop 在日本各地都有分店, 大阪, 名古屋, 青森和香港. 亦予定在 2001年打入美国, 在 New York Recon 发售. 除了男装之外, Nigo 亦尝试制作另一个专为女性而设的品牌, BAPY (Busy Working Lady 的意思). 2001年一月一日, 在裏原宿附近的专门店正式开幕. 希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味. 而 BAPY 的设计师是一位名叫 Kiko 的女孩子. A Bathing Ape 在 2001年九月与 Pepsi 大搅 Crossover, 推出一系列猿迷彩的百事汽水, 和各类时装, 玩具等产品.

< 泷泽伸介>
Neighborhood与另一裹原宿牌(W)taps的路向十分接近, 也是以军事为主. 泷泽伸介曾经在藤原浩创办的Major Force 唱片公司工作, 负责设计 CD 封面. <Nowhere> 两周年纪念时, Nigo 设计的纪念册内已经把泷泽收录其中. 数年后, 当泷泽成立 <Neighborhood> 的时候, 他也曾向 Nigo 请教经营的方法与心得. 2001年 <Neighborhood> 店铺经过装修后, 空间增加了不少, 变得更宽敞, 给与顾客购物时一种舒适的感觉. <Neighborhood 店外排队人龙>

泷泽除了时装设计之外, 亦喜爱音乐, 经常参与 Live Show 当DJ 打碟. 例如, 在 A Bathing Ape 的 All Sta!! Party, Nigo联同 泷泽, realMad Hectic 的 Yoppi, Mowax 的 James Lavelle 和 Revolver 的 Arata 一起演出. Neighborhood 自己亦有举办名叫 <HUMUNGUS> 的 dance club events, 当中更有 realMad Hectic 和 Vandalize 的成员参与.泷泽伸介为人低调, 却是个爱狗之人, 曾与Medicom合作以NHTOYS之名推出以他的爱犬为蓝本的玩具狗<Weeny and Red>. 除了爱狗之外, 泷泽也有搜集摇控机械人玩具的习惯, 当中以 <TOMY> 出品的为最喜爱. 01/02 AW Neighorhood 不再只玩军事而转为玩 Worker 和 Biker looks, 推出一系列皮褛, 手套, 长 Boot等, 还找来好友永濑正敏帮手做 Model. 也与 Stash 玩 Crossover, 利用 Stash 的 Print 制作大褛和 Tote bag.

纽约 Streetwear 从 James Jebbia 开始
<James Jebbia>
大家对 James Jebbia 的名字可能不是很熟识. 但只要说出与他有关的品牌, 一定耳熟能详. 纽约的街头, 滑板服 Union, Stussy 及 Supreme 都是由 James Jebbia 孕育出来的. James在 New York City (NYC) 的 underground style scene 有着很大的影响力. 其实20多岁才来到纽约的 James Jebbia 是出生于英国的伦敦. 小时候, James受尽了英国音乐, 时装和文化的薰陶. 十分喜欢 David Bowie, Marc Bolan, 与后来的 Duran Duran 和 Spandau Ballet.

STUSSY， 从英国漂洋过海, 初到贵境的 James 并没有想到要做什么, 只是偶然机会当上了时装从业员. 在1990年, James 与 Maryane Fusco 在纽约的 SoHo 区开设了 Union . Union 以出售从英国及世界各地搜购回来的时装物品为主, 例如 Duffer [of St. George] 和 Paul Smith. 当年, Streetwear 一词还没有出现, 但却吸引了不少年青人来购物. Union 为 James 打下了基础. 之后 James 遇上了 Sean Stussy, 两人合作成立了Stussy, 在 SoHo 区开设了旗舰店, 售卖 Street fashion. Sean, 更在 Streetwear 上加入了沙滩和滑浪的元素, 成为了Stussy独特的风格.

SUPREME， 受到当时的 HipHop 与滑板文化的激发, James Jebbia 终于在1994年开设了首间以滑板为主的时装店 Supreme. 虽然 James 对于滑板并非十分在行, 但却十分热衷和认同. Supreme 的服饰以功能和外观讨好为主再加入了运动服装的元素, 其品牌极受青年人欢迎. 甚至吸引了不少 DJ, 设计师 和模特儿(如Naomi Campbell)来光顾. Supreme 在 1997 年登陆日本. 于东京的代官山, 和大阪都开设了分店. 日本裏原宿一向以纽约时装为马首是瞻, A Bathing Ape 经常与 Supreme 作 crossover 出衫 (如近期的迷彩Box Logo), 成为极受注目的品牌.

裹原宿教父藤原浩！！！他是日本整个STREET FASHION界的主导人物，一般所有杂志和整个流行趋势都是以他为马首是瞻，真的一点也不夸张<藤原浩, Fujiwara Hiroshi>一讲到裏原宿, 便不得不提起设计师藤原浩. 一向以音乐监制工作为主的藤原浩, 被大众誉为裏原宿教父. 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称. 经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高.
GoodEnough 在 1990年成立. 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎. 藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人. 他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么. 其影响力之大, 可想而知.
大约在1991年左右, 藤原浩在原宿 <A Store Robot> 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo. 当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道. 他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊. 除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他裏原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾. 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 <AFFA> Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产.除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制. Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd. 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子. Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产. 到了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店．GE 的专门店 <Ready Made> 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 <Silas & Maria> 发售. 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师. Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 <Silas & Maria> 找到 .在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员. 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一. 2001年7月, 藤原推出了与 K.U.D.O. 一起监制的大碟 <Undercover + Flower>. 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐.藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的 <a little knowledg》

Number (N)ine 的新标准 Number (N)ine 的设计师 宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 于1973年在东京都出生. 曾先后在服装公司任职服装策划及买办的工作. 其后, 于 1996 年的秋季成立了自己的品牌 Number (N)ine. 而 Number (N)ine 名字则是取自 Beatles 的有名的歌曲 Number Nine.
宫下为人低调, 极少公开亮相, 只知他穿戴眼镜, 和不善词令, 其他的则不详.
与一般设计师不同, 宫下并不是读时装出身, 他只是靠着自己已往工作经验和对时装的敏锐触觉, 自学而成. 在短短几年时间内, Number Nine 能有这样的成绩, 可算是十分难得. 在大约 1996 年 5月左右, 宫下开始计划筹备, 到同年的 11月正式成立 Number (N)ine. 1997 年 4月在原宿表参道开设首间时装店. 最初以 punk 和 school uniform 混合的街头服装为主. 宫下的作品线条鲜明, 别致的细节设计, 这些消闲款式, 一跃成为男生喜欢的服装. 1998年 10月 Number (N)ine 搬到了一间在惠比寿较大的店铺, 更开始推出女装. 可能先入为主的关系, 在人们的脑海中, Number (N)始终是个男装品牌.
<A Bathing Ape VS. Number (N)ine> 虽然搬到了惠比寿, 宫下与裏原宿人士仍然保持着一定的连系. 在 2000年的春夏季, Number (N)ine 与 A Bathing Ape 推出了一系列同款, 不同色的产品, 最令人印象深刻. 2001年 7月, 位于惠比寿 Number (N)ine 楼上 1/F 的 <The Other Size of Number (N)ine> 开幕. 店铺专门给宫下摆放精心挑选的 items, CDs 和外国的杂志如 iD, Nylon, Fidget, Dutch 等等. 2001年秋冬季 collection, Number (N)ine 以 <Standards> 为设计主题. 用意是为时装定立一个新的标准, 无论在用料, 剪裁和细节的加工上可以做得更好. 相比起一般的街头品牌, Number (N)ine 的用料确实十分尚盛. 如 cashmere, lamb's wool 和 mouton 等. 而 Number (N)ine 亦不断地进化和提高水准. 这就是 Number (N)ine 为自己定立的标准了.
<Jeans> 2002 年春夏季, Number (N)ine 以 "Gotham City" 作为这季度的参考. "Gotham City" 实则为一个架空的虚构城市, 只存在于 <Batman> 的漫画裏. 其实 "Gotham City" 亦是纽约的化身. 色调方面仍旧保持着 Number (N)ine 喜爱的黑白灰, Jacket 比较修身, 还用了大量皱布, 和 patch works. 整个系列都充满着美国东岸曼克顿的感觉.

<Undercover 高桥盾>
对于裏原宿迷来说, Undercover一向都比较泠门, 虽然其设计的产品十分受人注目. 例如与 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成为一时的佳话. 但Undercover 始终给人们一种高不可攀的感觉. 高桥盾1969年出生于日本的群马县, 1989年入读于文化服装学院. 1991年毕业于该校的服装设计系.
当高桥就读二年班的时候, 认识了低他一年级的 Nigo. 及后二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>.
高桥于94年创立了自己的品牌 Undercover , 而当时Nigo 则以售卖美国时装为主. 他们在<Nowhere>实行了 <shop in shop> 的概念, 而这样的关系亦一直维持至今. 高桥从1994年便开始参与<东京时装展>. 在翌年11月发表 <Under The Cover> 一书及录影带, 收录了他的设计与作品. 更于1997年得到<每日Fashion 大赏>的新人赏, 再而在 2001年夺得大赏.高桥的时装设计并非只着重于男装, 女装系列也十分出色. 他的设计概念一向十分大胆反叛. 早于1998年已推出立体剪裁<Drape>系列, 更于1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反转时装Reversible Fashion, 由裤变裙, 牛仔褛变晚装, 实在叹为观止, 认真好玩. 更打开了日本以外的市场, 名气直追川久保玲, 三宅一生等大师. 而在访问当中, 高桥更直言,自己的设计很受川久保玲的影响.
身为裏原宿设计师, Crossover是指定的动作, 高桥与Nigo一起举行时装展, 藤原浩也经常为他制作大会音乐, 他亦会与Kaws, Stash, (W)TAPS 和 Futura 作 Crossover 推出时装. Undercover 每季都会推出新的设计概念, 例如 Transparent Revolution, Generation **** You 和 Chaotic Discord. 他以 <宝饰武装义勇军> (Decorated Armed Voluntary Forces) 为名, 以反战为口号, 在服饰上加上宝石作装饰, 开展了 2001-2002年的系列.

2001年 9月, Undercover 新的 Office, 名为 Undercover Lab 建成. 高桥的私人房间是两层高, 内部更设有 DJ booth, 也摆放了所有自己喜欢的物品, 如大象摆设. 2002年的春夏, Undercover 将以 'Anti War', 为设计主题. 而最新的 Shop 亦会在 2002年 2月左右在南青山开幕.

⑧ 日本名古屋鱼线怎么样

挺不错的。
名古屋市（英文Nagoya，日文平假名なごやし），位于日本爱知县西部，爱知县首府，也是日本三大都市圈之一名古屋都市圈的中心城市，属于日本二战前规定的国内六大都市之一。名古屋市是日本人口第四大城市，全市总面积326.45平方公里，总人口228.4万人。作为重要的港口城市，名古屋港也是日本的五大国际贸易港之一。中国在名古屋市设立有中华人民共和国驻名古屋总领事馆。
挑选鱼线的方法。一款鱼线的便面一定要十分圆滑，而且显得横切面应该是十分规矩的圆形。这是一款好鱼线的基础，做不到这两点其它的就不用说了。线号一定要准确，这点主要是说涨号线的问题，比如不好配子线，影响整个线组的灵敏等等问题。用指甲轻轻的划一下鱼线，看鱼线的弯曲程度和恢复的程度，弯曲程度越轻微和恢复程度越高的鱼线时好的鱼线。有比较光滑还比较硬的物品比如说打火机什么的，然后摩擦几下鱼线，然后看鱼线的损坏程度，损害越小越好。拉力值这个没什么好办法，就是拴上重物看看断不断线，估计没有店主会让我们随便试的。

⑨ 名古屋LV包跟gucci包的质量怎么样啊

名古屋的LV做的挺好，GUCCI很一般！ 里面小妹开始很热情，慢慢就爱理不理了，哎，做完这一单就不和他们做了，服务态度太差了！包包有问题，第二天来退就不让退了！ 硬说他们的东西是完美的，是我自己弄坏。郁闷死！

⑩ EVISU是哪个国家的牌子

EVISU是日本的牌子。EVISU是日本设计师山根英彦一手创的"东京大阪"人气街头牛仔品牌，于1991年成立，以裤后袋的〝M″字图案作标志，〝M″字图案是蜕变自Levi's的后袋车花。

EVISU以高质量的手工牛仔裤及幽默大胆的设计风格见称。日本版的后口袋侧边缝有红色布标，做工是统一管理的精细。日本版采用二十年代的古董缝纫机，参照五十年代的Levi's 501xx的特式，制造新一代的日本牛仔裤，重撞钉的格式、裤骨制法、牛仔布编织方法等细节设计。

(10)古名屋男装怎么样扩展阅读：

发展历程

1、1991年，EVISU于1991日本大阪在成立，以日本海神恵比寿(Ebisu)的名字命名。

2、1992年首家直营店“Old Hampshire Bond”于4月在大阪开业。1993年另外三家直营店——Crafted with Pride、Old Hampshire Bon和All Navy Champs分别在大阪、名古屋和神户开业。

3、1994年5月，EVISU产品开始面向全球发售。8月，EVISU推出钓鱼时期的“Dowluck”钓鱼服装系列。

4、1995年EVISU推出“Labor”——EVISU在日本的首个子品牌。

5、1996年1月，EVISU亮相佛罗伦萨男装展（Pitti Uomo），这是EVISU在国际时装展上的首秀。

6、1997年EVISU推出高尔夫服装品牌Cibuff，其设计灵感源自Tiger Woods。1999年EVISU与Adriano Goldschmied跨界合作，共同设计及联名发行出春夏系列。

7、2000年2月，EVISU受邀参加伦敦时装周，展示2000秋冬系列作品。包括Boy George在内的众多名流均列席秀场。EVISU受邀参加在二月举行的佛罗伦萨男装展，展示2000秋冬作品。为庆祝千禧年，推出镶嵌金钉和18克拉金线的限量版“Millennium”牛仔裤。

8、2000年3月，EVISU首次推出女装系列EVISU Donna，定制童装镶边牛仔裤亮相欧洲。