时装男装的灵感来源于什么

A. 服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

(1)时装男装的灵感来源于什么扩展阅读：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

B. 服装设计灵感来源主要有哪些

设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

C. 玛仕（MANSEE)的风格是什么，设计灵感来源于什么，适合怎样人群

二十世纪中后期的欧洲，当地资本社会名流开始崇尚一种轻松个性化的生活模式，欧洲人浪漫、幽雅的气质，在这个阶段发挥得淋漓尽致，文化的精髓融入日常生活。1966年，法国设计师 Mansee Bergé （玛仕•博德）把这种生活的概念用服饰的语言表达出来，推出第一间以自己名字命名的MANSEE时尚男装屋，并以其精湛的工艺和绝妙的设计赢得上层名流的喝彩。MANSEE在不同时代，为高层男士推出于之生活息息相关的服饰系列，与生俱来的法兰西文化底蕴始终在优雅的搭配中自然流露，散发成功男士的魅力。
“随意优雅”是MANSEE（玛仕）自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。Mansee Bergé认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，MANSEE（玛仕）已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。

D. LV男装女装的设计师是根据哪些事情来寻找灵感的

引言：LV这个品牌一直都走在时尚的前端，在很多人眼里LV是奢侈品的一个代表。在时尚界LV也受到了很多人的追捧，对于那些家里非常有钱的人来说LV也是他们身份的一种象征。LV作为一种奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首饰等一些东西。

一、LV品牌logo的设计灵感

熟悉LV的人都知道LV的logo像是一种四瓣的花，这种四瓣花的花纹已经成为了LV的一个标志。但其实这个花纹并不是LV这个品牌创始人路易威登设计的，而是他的儿子乔治斯•威登。乔治斯•威登在加入家族产业的之后设计了LV是四瓣花的花纹logo，并且申请专利一直使用到现在。其实这个logo的设计灵感来自柬埔寨的吴哥窟浮雕，也就是说乔治斯•威登设计logo的灵感来自于柬埔寨的吴哥窟浮雕。

创造是需要灵感的，LV男装女装的设计师也是根据一些事物来寻找创造灵感。设计师都有一双善于发现美的眼睛，他们能够在一些事物上面发现独特的美丽，并把它运用到自己的设计上来，形成了自己的设计风格。灵感对一个设计师来说是非常重要的LV品牌的设计师，而且设计衣服的时候也是需要很多灵感。

E. 有哪些服饰是以自然元素为灵感的

以下服饰饰以自然元素为灵感的

众所周知，以前的丝绸就是人们，从蚕的吐丝而制成了皮，革，棉麻

还有我国宋代的展翅无纱帽，这种帽子最初，来自于北齐是一种黑色的罗纱，做成的软胎帽，行为鸟展翅制作者，一展翅高飞的禽鸟形象，赋予了乌纱帽以新的造型

自然界中的生物外轮廓为元素的服饰，还有喇叭裤，荷叶领灯笼裤等

一喇嘛为元素的喇叭裤

以上这些都是人类吸取自然元素演绎的不同服饰

F. 服装设计的主题有哪些

服装设计的主题有：

1、瑞丽风格主题

瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格主题

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格主题

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格主题

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格主题

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格主题

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格主题

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格主题

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格主题

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

10、中性风格主题

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格主题

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

12、田园风格主题

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

13、朋克风格主题

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格主题

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格主题

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

拓展资料

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

G. 潮牌设计师的灵感从哪里来

这个牌子很少有人听说过，可以被理解成时下流行的潮牌。 Chris&Tibor的设计理念和灵感来源颇为独特，均源于英国和伦敦。每一份设计都是以标志性街道、地区或者标志性人物、事物命名的，伦敦的历史积淀与国际流行元素完美地融合于其中。客户大都是25-45岁的年轻用户，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他们也不缺乏女性客户：“今年英国的水星奖（Mercury Prize，着名英国独立音乐大奖）的得奖乐队The xx的女主唱Romy Madley Croft在得奖的前一天买了我们的包，也许这带给了她好运气。” Chris&Tibor的设计师克里斯·刘与蒂博尔·马亚斯上周出现在了杭州，看上去完全不是潮男，而更给人很“宅”的感觉。 平时穿什么？ 这次露面，因为正好是正式的活动，两人都穿得很得体，都是一身的灰黑西装、正装皮鞋。克里斯穿的是Prada的套装，蒂博尔的选择则是Miu Miu（Miu Miu的男装在2008年出了最后一季后宣告暂停），脚下的皮鞋来自意大利着名手工鞋品牌Stemar。 “你认为我们会穿成什么样？”当被问及平时的衣着的时候，克里斯说：“在私下里我会穿得很随便，甚至穿短裤T恤，但是随着年龄的增长，穿衣服也变得正式了一点，越来越有结构，更注重质量。”两位以独立姿态创立品牌的设计师在服饰上也显得极其简单，在他们的身上找不到一件配饰，即使是在普通男性当中常见的手表也没了踪迹。 “蒂博尔是那种收集手表的人，他喜欢IWC。”克里斯说：“我更喜欢手链，而且我的手链并不比他的手表便宜。不过它们都是一些独立设计师的品牌，这些设计师都是我的朋友，一来表示我对他们的支持，二来这些手链会很有收藏价值。”在谈话当中，两位设计师口中时不时会透露出一些品牌的名字，不过很少有为大家熟知的，更有趣的是，当问起这些品牌的拼写的时候，克里斯与蒂博尔也会很有趣地耸耸肩：“你想知道的话我回头发给你，要不是与他们有合作，我也很难记住这些名字。” 独立的姿态并不代表他们不喜欢大牌，两人很喜欢Balenciaga，对身上的Prada则评价说：“事实上，他们也会做一下很不错的东西。” 下一季穿什么？ 在经历了80年代复古风潮之后，克里斯·刘认为接下来的流行趋势依然是复古：“应该是上世纪90年代初的风格，休闲、宽松、有职业感，就像是1990年、1991年、1992年的杂志上一样，有兴趣的话可以去翻一下当时的时尚刊物。”对于时尚的趋势，他则认为这是一种无法言喻的事情：“潮流应该是不言而喻的，你可以感受到它的来临。时装展会起到作用，但是谁都说不准。作为设计师，我的工作是去看旧杂志，那是我的灵感来源，而不是仅仅关注于当下。” 克里斯同时还拥有自己的女装品牌，张曼玉、舒淇、杨紫琼都是他的顾客，他认为顾客应该是有主见的：“他们不需要我去告诉他们穿什么，顾客们会将理智和感性结合在一起做出选择，尤其是女性，这样的选择下，时装才会产生那种有力度的化学作用。” 他们还给出了这样的建议，不要老看着大品牌，像Prada这样的牌子已经没有原创性，不妨看看每年时装周上的新锐设计师，比如伦敦时装周上出现的独立品牌，起到的作用就是给大品牌提供灵感。 名牌 出生于中国的克里斯·刘与出生于匈牙利的蒂博尔·马亚斯相遇在伦敦，同在Burberry Prorsum工作，成为朋友。基于中国和匈牙利的双重背景以及在时尚界打拼多年所积累的经验，他们迸发了合作的火花，创立了用两人名字命名的男装服饰品牌Chris&Tibor，主要产品是男士皮包。克里斯负责创意和设计，与世界级的设计师通力合作，蒂博尔则负责生意的管理和推广。2008年在巴黎时装周上亮相，并获得英国外贸大奖。4年之后，Chris&Tibor被国际时尚界誉为“后起之秀”，他们创造的品牌被称为时尚界最耀眼的新兴奢侈品品牌之一。 老杂志和新锐设计师 我做的包，叫做Cutting Edge “那是2006年，我去健身房锻炼，但是买不到我满意的健身包，所以我就画了张草图交给助理，让他做出来。”克里斯说，Chris&Tibor的诞生是个美丽的意外，“当我的包做出来的时候，蒂博尔看到了，说这个很不错，为什么不多做一些卖卖看，一定很受欢迎。”于是，第一批产品就这样诞生了，来自日本、阿拉伯、香港等地的买家在第一时间就将这些酷酷的皮包一抢而空。 “将包作为主要产品不是我们的选择，因为市场设计和商业模式完全是两回事情，这个产品很容易打入市场。”蒂博尔说：“LV做包，Prada、Gucci也都有这样的产品。”克里斯则说自己的设计属于截然不同的风格：“我们不是那种Bling Bling，而是非常帅气，领先于潮流，Cutting Edge（前卫）的。来自欧洲的做工，结合了舒适性和功能性。”

H. 米兰时装周范思哲男装秀，采访范思哲设计师都说了些什么呢

米兰时装周范思哲男装秀，在采访范思哲设计师的时候他说了此次设计的灵感来源。范思哲在米兰时装周上的表演相当出色，他回顾了已故设计师詹尼-范思哲(GianniVersace)的设计想法，他是范思哲目前设计师唐尼拉-范思哲(DontillaVersace)的兄弟。这场展览阵容强大，邀请了五位传奇人物。

Versace采用高贵豪华的面料，在斜裁的设计衬托下，巧妙过渡了僵硬的几何线条。在男装中，Versace还用了皮革，把它包裹在服装中，体现了大胆、雄伟、甚至夸张的轮廓，但穿着却很宽松、舒适。一些微妙的细节暗示着某种科学幻想，即所谓的未来主义设计。

I. 服装设计灵感来源于哪些

设计的灵感来源可以在 大自然的色彩 城市大楼的结构 几何图案 和文字笔画等等 要把这些合理的运用到衣服上 是要有一定的设计功底的 但是真正要设计市场能接受穿着的 如果是刚开始 建议参考些市场和品牌的衣服 颜色若不会搭配 可以去书城寻找书面的颜色搭配 书的封面色彩搭配是很丰富的 也许灵感一来 一瞬间能在文字中找出款式的结构也说不定