自己做古装男装衣服怎么做

❶ 古装衣服怎么做的

古装汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分 。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻 ，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦 、裋、深衣 。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛 。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

作为“交领”补充的是“直领”和“盘领”。直领就是领子从胸前直接平行垂直下来，而不在胸前交叉，有的在胸部有系带，有的则直接敞开而没有系带。这种直领的衣服，一般穿在交领汉服外面，像罩衫、半臂、褙子等日常外衣款式中经常运用。盘领是男装中比较多见的一个款式，领型为盘子状的圆形，也是右衽的，在右侧肩部有系带，在汉唐官服中采用，日常服中也有盘领款式 。

“袖宽且长”是汉服礼服袖型的主要特点，但不是唯一的款式特点，汉服的小袖、短袖也比较多见。主要有这几种用法：参与日常体力劳动的庶民服装、军士将领的戎服、取其紧袖保暖的冬季服装等。有时候历史上各朝代的经济文化和审美关注不同，在袖型上也有不同的表现，比如：汉唐时期贵族礼服多用宽广大袖，宋明时期的常服褙子多用小袖。

汉服中的隐扣，其实包括有扣和无扣两种情况。一般情况下汉服是不用扣子的。即使有用扣子的，也是把扣子隐藏起来，而不显露在外面。一般就是用带子打个结来系住衣服。同时，在腰间还有大带和长带。所有的带子都是用制作衣服时的布料做成。一件衣服的带子有两对，实用性的，左侧腋下的一根带子与右衣襟的带子是一对打结相系，右侧腋下的带子与左衣襟的的带子是一对相系，将两对带子分别打结系住完成穿衣过程。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。现多用于拍摄武侠等影视作品，多数古装并非真正历史上存在的服装，是艺术化了的古代服饰，古装更偏向于时间性和艺术效果。古装一指古风的服装，多用于影楼等：二指古代的服装。

❷ 自己做衣服需要什么步骤

一 原型的立体裁剪

（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：

1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。

2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。

3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。

4 后片的操作方法与前片相同。

（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：

1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。

2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。

3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。

（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。

（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。
三 立体裁剪中的抽褶艺术
抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。
1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。

2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

❸ 古代衣服怎么做

中国是世界文明古国，也是人类发源之一，也是文化遗址最多的国家。我国考古学家最早发现了元谋人，在周口店山洞发远古人类骨盖，我们叫他为北京人。

中国遗留下来最文明的神话传说女娲造人。传说天庭有两位天神一位叫祝融一位叫共工在打斗中一不小心银河打破一个洞。

天帝知道后派女娲去将补起来，女娲来到凡间觉得特别无聊，用泥土造人，当时女娲忙于补天忘记造衣服了，古代第一批人类无衣服穿，随着人类进步，他们慢慢的就开始用树叶做衣服了。

一年四季穿梭在丛林中，后来发现冬天比较冷，冻死不少的人，再就是古代的人打猎，那些动物毛皮他们都不需要，觉得丢了也是浪费。就试着披在自己的身上，发现比树叶好的多。

这也就算是古代人类的第一件衣服吧！也是元谋人进化成人类的一种象征。

随着后来人类还是发现了毛皮外漏的还是感觉到有点冷，在1886年一位英国人发明布料，人类开始进行布料时代。

中国古老的服装材料：

元谋人：树叶、皮，为代表性。

商朝：丝、麻。为代表性。

由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。

西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。

从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。

春秋战国服饰(公元前770~前221)

春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。

春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。

深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。

公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。

秦汉服饰(公元前221~公元220)

这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。

西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。

汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;佩绶制度确立为区分官阶的标识。

公元前202年，刘邦战胜项羽，建立汉朝，定都长安，

汉初统治者汲取秦亡的教训，对农民采取轻徭薄赋的休养生息政策。一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。

汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。

汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。〕

汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了儒家某些合理观点，注意了自然规律与人的目的的统一性，坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享受这种美。”

魏晋南北朝服饰(220~589)

魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯〔大红〕绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。

南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。

东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。

鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。

魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。

中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。

北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。

魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。

隋唐服饰(581~907)

隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。

隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。

女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。

宋辽夏金元服饰(947~1368)

宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。

宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽〔乌纱帽的翅是平直的〕，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直裰”〔ō，古代士子、官绅穿的长袍便服，也指僧道穿的大领长袍〕的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做“东坡巾”。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服(宋人又称为常服)、时服(按季节颁赐文武朝臣的服饰)、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅;通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。

宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。

辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交

❹ 古装衣服怎么裁剪

如果是普通古装的话就是裁几块一摸一样的丝绸长条，长条的两面做左右襟 一天直的做衣缘要裁剪的话你可以使用古装专用丝绸进行裁剪。
忠告：古装服装不是普通服装，需要到专业的裁缝店进剪裁，自己剪裁很容易比例失调。

❺ 古装男装怎么做纸样

古代的服装纸样很简单的，比如你可以拿一张纸，对折，把袖子、衣身的一半剪下来就可以了。古装服装纸样没有省啊什么的设置，是平面的。

❻ 自己怎么做古装

花木兰喔~..一点印象都没有~~肯定是不烦琐了~宽袖子~宽领边~漂亮的宽腰带~~里边做件合适的裙~或者喇叭裤~外边要纱披肩`或者做件喇叭袖的短上衣~`突出长裙~~大概就是这样了`很简单`主要是选料~颜色~而已选丝滑料面缎子面那种`也可以选纱料~选对大概颜色应该能表现人物的吧~主要是发型啦~发型对就OK了~
古装`其实还真的都差不多`

❼ 求cos衣服的制作方法，教程，主要是古装的

一、自制

在这一部分里，要说的就是如何将你要COS的人物的服装从无到有的一个过程，由于一的COSER对于服装的要求都很高，基于这一点，自制的服装在价钱方面就比较占优势（中国滴COSER一般是粉穷滴），而相对于订做的服装的差价，首先就要从选择适合的布料开始。

1．选料

在这一环节内，推荐各位COSER尽可能的在所在城市的布匹批发市场进行，当然，越大越划算，毕竟“货比三家”不是句空话！

2.在选好要COS的人物后，最好可以将其服装分解，这里包括颜色和材质，将其记录后，根据COSER的具体身高，作出估算，得出所需要的布的长短大小。此处需要注意服装颜色，最好可以打印出来或招徕相近颜色的物品，这样便于选择布料的颜色，有条件者可以考虑比色板的使用，因为服装的色差是在挑选布料时很容易出现的问题，尤其注意蓝、绿色系。

3.当一切准备妥当后，可着手进行布料的选择。出于对舞台效果的追求，常有人会选择丝绸或人造的亮色材料，但选择此类材料时，应考虑到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撑性。而在选择布、麻这一类材料时，则应注意到一些褪色的问题，因为这与前面提到的色差问题属一类。当在选择人造皮毛或皮革时，就要了解其材料的特性，皮毛需要选择长短、柔软度及皮毛的外观，即直、卷毛等类型，而皮革则要考虑其质地、纹理，光滑亦或粗糙。此外，在此处还需要注意的问题就是，大多数服装材料都是会缩水的，所以请在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制。

4.当一切前期工作打点完成后，就该进入到最重要的制衣阶段了在裁剪衣料之前，还有一件重要的事要做，那就是根据测量计算好的尺寸（包括缩水在内），将服装的分解图画出来。在此之后，便可根据之前画好的图，拿石膏或粉笔类的东西在平整铺开的布料上打线，完成之后便可以沿线剪裁了。剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处较容易出错。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。缝制衣服，通常是手工或机械（这里制家用缝纫机）作业，前者常用在一些较细小的方面，如帽子、领口、袖口等，而后者则多用在扦边、砸线一类的工作。在这里要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。

5.最后修缮.此处并不是一些重要的内容，不过是将制好的服装浸水洗一至二次后，让COSER试穿，再针对不合身的地方进行修改，根据不足的地方进行完善。

二、改制

在这一部分中，着重说名一下在专业COSPLAY服装制作店拿到衣服后和自制服装初步完成后，我们可以对服装进行的一些可行的细致的修改和调整。

当拿到成衣后，试穿时，可以考虑修改以下几点。

1.领口、袖口

因为不同服装对于领口、袖口有不同的要求。例如，佐助的领口，小叽的洋裙袖口等，在服装可调整的范围内，建议放宽尺寸，在需要领子立起来的效果时，除了在缝制时留心，还可以利用纸张来制造效果。此处某青建议用买衬衫时所带的那种材质的硬纸板。鉴于服装自有颜色与纸板颜色的差别，在做效果时，不推荐粘合和缝纫的方法，若有条件者，可以利用缝制服装时所剩的边角料来缝制一个可开合的双面领口，便于将纸板插入、取出。

2.关于道服的镂空部分

此处所讲，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位于肩部的镂空部分。当通常大多数人在缝制此类服装的时候，会将镂空部分用白布来缝合，可是，其实这样做的话，服装的效果就会大打折扣了。在这里，推荐另一种方法：将白布大面积的缝制在以镂空部分为中心的四周，从表面上看，既是镂空的，又可以保证服装整体的协调感，若还嫌此法过于繁琐，还可以在镂空处以透明玻璃丝为线，缝一到二真，这种方法较简便，但要注意放玻璃丝的长度。

3．裙子

长、短裙在此皆适用。因为订制的裙子，如需加衬，价格便会提高，因此，大多数COSER都会选择自己添加衬裙，在这一点上，可以分为两个方面：

1．）若垂感好的裙子，则可选择较薄，垂感好的纱衬。

2．）若需要裙子蓬起来，则可选择多层，较厚较硬的纱衬来进行缝制。

当然，在COSPLAY的服装制作中，肯定还存在这很多技巧与窍门。这就要靠广大的COSERS在以后的COS中发动主观能动性来找寻啦！

亮片布

还有些特殊布料，比如亮片布。舞台用得到。因COS而异！

以上是入门滴布料知识，下面开始制作流程滴讲解

其他的像花边、蕾丝、贴花、流苏、珠子等。网上有现成的，买回来缝上就OK了！

大家都十分清楚“人靠衣装，马靠鞍。”这句话的道理，所以，在此也不多说服装对一场COS及COSER的重要性了，而是着重讲一下对于COSER服装的自制和改制。

❽ 如何自制古装服装

襦裙汉族传统服装最基本的形式。但今天看来，曲裾深衣有着别样的风韵，是汉服中最能体现女子婀娜优雅的装束——不论是下摆宽敞的曲裾，还是楚风浓郁的汉代鱼尾式“三绕膝”。

以下为曲裾汉服的裁剪制作方法：

1、面料幅宽够宽。倘若受幅宽限制，并且不在乎多缝合几道缝的话，可以采用拼接式裁剪。此种裁剪方式基本不受幅宽影响，目前市面上所有的面料幅宽都可以使用此方法裁剪，包括最窄的缎子面料。

❾ 男古装怎么做

如果你是想象电视剧里的那样最好是买点古装的衣服，学学古人说话的腔调。如果你想在现代古装一点的话，最好是诗情画意一点，说话语气要优雅，最好是加上“知呼者也”，这样才算男古装

❿ 男士汉服制作图纸图解制做

选了三种颜色的色丁（也有叫仿真丝的）两块织锦缎两块雪纺和一块渐变的纱。