男装中性化什么时候开始
Ⅰ 为什么女性服装那么丰富多彩而男性服装却品种稀少
所以才有那么多的女装大佬。
Ⅱ 服饰与经济的联系
服饰是一个人的衣着外表，是一个人生活质量好坏的晴雨表，一个人穿着时尚、大方，反应一个的精神、生活、工作面貌，一个人可以代表一个时代，一个国家经济的好与不好，衣食足则知荣辱，每个时代经济的强弱不同，反应在人们衣着生活的不同。然而衣服的色调，花样，款式反应一个时代的经济发展趋势，当色调单，花样，款式单一反应经济落后，
服装的发展往往与政治的变革、经济的发展有很大关系。一九四九年新中国的成立，标志着旧的生活方式的结束，与之相关的一些文化现象也随之消失，服装则首当其冲。新中国刚刚成立不久，北京正处于经济发展的起步时期，工人、农民的政治经济地位有了很大提高，全市人民正全心地投入经济建设工作中。这时穿长袍、马褂和西服的人已经很少了，社会风气变成以朴素为美。
1949年初，北京和平解放，大批的解放军、干部开始进城，进城的干部多已穿灰色的中山装，北京的青年学生怀着革命的热情，首先效仿纷纷穿起象征革命的服装。随后，各行各业的人们争相效仿，很多人把长袍、西服改做成中山装或军服。50年代到60年代初，男装以中山装和中山装发展的体系为主，如人民装、军便装、青年装等为主。女装则以列宁装、女式两用衫及苏联大花布连衣裙等。这些服装除了朴素实用外，还表现了人们的革命热情。
中山装从50年代开始普及，并不是一成不变的，在款式上也是不断的变化。在人们越来越多穿中山装的同时，人们又根据中山装的特点，设计出“人民装”。其款式的特点是：尖角翻领、单排扣和有袋盍插袋，这种款式既庄重大方，又简洁单纯，而且也是老少皆宜，当时穿人民装的年轻人很多。后来出现的“青年装”、“学生装”、“军便装”等等，都有中山装的影子。
50年代初期，苏联的服装对我们的服装影响较大，如依照列宁常穿的服装设计的列宁装，其主要特点是：大翻领、单、双排扣、斜插袋，还可以系一条腰带。主要是妇女穿着，穿一件列宁服，梳短发，给人一种整洁利落、朴素大方的感觉。
50年代中期，女式服装发展得特别快，新款式层出不穷。尤其是到了夏天，“布拉吉”（连衣裙）是最受欢迎的，因为这种服装节省材料，穿着舒适，款式变化多样，领和袖变化随意，不受任何限制。
据馆藏档案记载：1956年1月28日，青年团中央宣传部和全国妇联宣教部联合发文《关于改进服装的宣传意见》，该文件明确指出：在日常穿着的服装上仍然是颜色单调、式样一律，不仅和我们生活中的欢乐气氛很不调和，不能满足广大青年和妇女对服装的热烈要求，且为许多国际人士所不满。据我们了解服装改进缓慢的主要原因有两个，一是社会风气的束缚较大，二是服装式样少，好的花布少。我们提倡改进服装应当符合经济、实用、美观等原则。2月上旬，青年团中央、全国妇联等25家单位举行了一次“改进服装的座谈会”。会上决定筹备“首都服装展览会”。 “首都服装展览会”于 3月31日正式在北京市劳动人民文化宫开幕，5月20日闭幕。展览会按照春、夏、秋三季展出服装，男服98种，女服411种，童服253种，同时，展览会还评选出100多种服装，组织进行时装表演。展览会期间参观人数多达30多万人次，观众看完展览后还可到展览会旁边的临时服务站选购衣料，据统计约8万多人买了各种花色布163000多尺。在此后一段时间内，女青年们穿上了花布罩衫、绣花衬衣、花布裙子等。男子也普遍穿着春秋衫、两用衫、茄克衫、风雪大衣等。这是50年代人们在穿着上最活跃的一段时期，人们尽情享受着美的乐趣。到了50年代后期，进入“大跃进”运动的时代，在穿着上又开始趋向实用、结实、朴素，逐渐形成了蓝、灰、黑的时代。
这一时期，社会提倡的服饰始终围绕着经济、实用、朴素、美观、大方的原则。人们在穿着服装时主要考虑服装款式穿的时间要比较长、新颖大方、省工省料、布料结实、色彩不宜太鲜艳、便于人们劳动工作生活等，这个时期的服装款式、色彩都比较单调。
20世纪70年代，一群刚刚毕业走上工作岗位的大学生，几乎都穿着那个时代流行的蓝色服装。
曾几何时，在几亿中国人的衣柜里，绿、蓝、黑、灰等几种颜色的衣服占据了绝对的“统治地位”。当时，有西方人甚至用带有嘲讽的口气将穿着不分男女老少的中国人形容为“蚂蚁”。
20世纪70年代末80年代初，国门打开、观念变更，中国人重新打量自己的穿着，在自我怀疑的目光中，逐渐认同穿着打扮是没有阶级性的。中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服饰上得以释放。
揭开“红盖头”之后
在改革开放最初的10年间，关于服装的每一个动作几乎都会产生“一石激起千层浪”的效果。有人说，是皮尔.卡丹揭开了中国服装的“红盖头”。
1979年春天，着名的法国时装设计师皮尔.卡丹应邀在北京民族文化宫举行了一场服装表演。这场象征着中法友谊的时装表演在当时被称为“服装观摩会”。参观“观摩会”的人员必须通过审查，座位也一律对号入座，并记录姓名。尽管皮尔.卡丹已经充分考虑了中国当时的国情，但当音乐响起，露着大腿，扭胯摆臀的外国模特还是让台下的中国观众遭遇到了前所未有的猛烈冲击。台上衣着的多姿多彩更是与台下的一片“革命色”形成了鲜明对比。
这次“观摩会”还仅限于中国外贸界与服装界的官员和技术人员参加。第二年的11月，当中国大陆第一支时装模特队亮相上海滩的时候，则引起了全国性的轰动。一浪接着一浪，1983年底，中国彻底取消了已经延续几十年的布票，服装改革的呼声迅速响遍全国。
在当时，以最快速度升温的要数西服男装。1984年，上海一家照相馆的橱窗里还立有写着“这里出租西服”的牌子，以此迎合人们喜欢穿西服照相的爱好。这一年，男士流行西装，年轻的女性则青睐红裙子。这源于当时的一部电影——长春电影制片厂出品的《街上流行红裙子》。电影讲述了20世纪80年代初上海大丰棉纺厂，来自乡下的女工阿香，听说上海的姑娘有比赛穿漂亮衣服的习惯，名为“斩衣”、“斩裙”，便托卖服装的个体户买来漂亮的红绸裙穿在身上，以此抗拒女工们称她“乡下人”的讥笑。劳模陶星儿很喜欢这件红裙子，悄悄往自己身上比试。在同伴们的怂恿下，陶星儿终于鼓起勇气，穿着红裙子走进了公园中的人群中……电影在当时大受追捧，如果说那时候也有“生日许愿”这一说法的话，那么拥有一件红裙子就是出现频率最高的年轻女性“生日愿望”之一。
广东等地是中国最早沐浴改革春风的地方之一。1982年，广东省广州市番禺某小康之家，坐在沙发上的少女。
回望整个20世纪80年代，一度引领风骚的还有喇叭裤。这种上细下宽、把臀部绷得圆滚滚的、拉链不分男女一律开在正前方的裤子在初现中国南方时，被绝大部分国人视为“不男不女，颠倒干坤的恶物”。当时的一首流行歌曲《艳粉街》唱道：“有一天一个长头发的大哥哥在艳粉街中走过，他的喇叭裤时髦又特别，他因此惹上了祸，被街道的大妈押送他游街……”尽管如此，却似乎没有什么可以阻止喇叭裤在中国的冒险。
事情在矛盾中变化着、发展着。
1989年底，一位波兰记者访华，在亲历中国的首都北京后他撰文写道：“几年或十几年前，北京是一个灰色的城市，有人甚至称它为‘世界的农村’，人们穿着既单调又一律……如今穿着入时、欧式打扮的姑娘，使北京的街道有一种令人应接不暇的特殊美感。”
1984年，广州第一次“美在花城”时装展销会上，一名女青年撩起模特儿的裙子里里外外看了个仔细。
“只要我喜欢，没有什么不可以”
20世纪90年代，文化衫、蝙蝠衫等还曾掀起过一阵热浪。进入21世纪以来，这样具有全国性效应的单项热点已经销声匿迹了。这也正说明中国人对着装的追求已经转向个性化、多元化。大家开始不再只是简单、盲目地追随“流行”，而是选择自己喜欢并且适合自己的衣着打扮。
拥有几件名牌衣服，如今对于普通中国人来说也不再是什么新鲜事。随着环保话题的日渐兴起，质地天然，色调、款式贴近自然的服饰越来越受青睐，各种各样的生态服装也悄然面市。仔细观察，还会发现，在款式上，中性化服饰最近几年可谓大行其道，这并非回到“衣着不分男女老少”，而是性别对衣着的决定性影响遭遇了新的挑战。
1991年的模特泳装展示。看上去，这些泳装还比较保守。摄影杨伊宁
短短30年，中国人对服装的审美已经发生了颠覆性的转型。“只要我喜欢，没有什么不可以”的着装心态已成为当今中国人着装的中心意识。
中国人的衣柜里也五彩缤纷起来，一些女性朋友开始不得不为换季清理衣柜而感到烦恼。20世纪90年代因为工作来北京定居的陈女士感叹说：“‘一衣多季’是过去时了，现在是‘一季多衣’的时代了！你看，我现在锻炼身体有运动装，上班是正装，旅游又是休闲装。我先生的衣服也不少。柜子里塞得满满的，每回换季都得折腾。”到北京工作的最初几年，陈女士每次回农村老家都会把一些旧衣服当作“好东西”带回去，“现在农村也讲究了，旧衣服我已经拿不出手了。”
2006年，在广州迎春花市的牌楼前用手机自拍留念的少女们。她们的着装心态是：“只要我喜欢，没有什么不可以”。
中国服装新愿景
不仅如此，改革开放30年以来，整个中国服装业也发生了时代性变化。
中华全国工商联纺织服装商会副会长谭安曾这样总结改革开放之初中国服装业的四幅扭曲面孔：“从产业地位看，不如大头针能上国家计划‘大本’的尴尬面孔；从产业形象看，在许多人眼里服装是老太太戴着老花镜就能干的低能面孔；从产品形象看，被外国人讥为上不了大雅之堂的地摊货面孔；从产业链看，消费者对所谓资产阶级生活方式仍‘心有余悸’慌恐面孔。”
如今，中国不仅是全世界最大的服装消费国，也是全世界最大的服装生产国。但中国并未成为服装贸易强国。如何拥有优秀的设计创意，如何创造服装的高附加值，如何打造在国际上叫得响的自有品牌，是中国服装界最近10年内最被关注的话题。
2007年7月，北京，东方新天地商场一层，路人走过一间国际名牌时装专卖店。
经过10年的发展，中国拥有了一批国际知名的服装设计师，如张肇达、郭培、梁子、罗峥等。2006年国庆节，中国设计师谢锋带着他的吉芬(Jefen)品牌，作为第一个成功登陆巴黎时装周开幕秀的中国服装品牌而备受世界瞩目。这被认为是中国设计师进军国际时装界的一个标志。法国时装工会主席DidierGrumbach先生说：“中国在经历经济起飞后，如今已经到了由一个提供低成本加工的国家向一个真正的时装大国过渡的标志性时刻。”
Ⅲ 怎么看待男性服装中性化这一趋势
男人们越来越中性是近几季男装的一个大趋势。08年如果你要让自己很IN，那么继续让自己相对中性起来是一个比较不错的方向。专业人士都知道时尚向来是每隔一段时间就要轮回一次。其实，这种中性风格也不过是时尚的再轮回（只不过这个轮回时间长了一点），中世纪的欧洲极具女性化的男装在历史上曾流行多年，比如法国路易十五时代，男人就流行穿急剧女性的服装，其华丽程度大有超越女装的嫌疑。比如涂香粉戴假发耳环，服装大多用花边褶皱、钻饰修饰搭配羽帽彩履，就是那时的男人们唯女装侍从为时髦。以至于形容这种风潮为“法兰西畸形”风潮。 当然现在我们所说的中性化男装可不是“法兰西畸形”哦，现在男装的中性化并非简单地等同于男装女性化，而是极力让男士们拥有更多表现自我的空间。用更多的元素，更丰富的色彩和材质，来装扮自己。 简单的说可以从颜色和面料、细节和版型、配饰配件这三个方面来让自己着装中性化一点。 颜色和面料 ：如今男装的颜色慢慢改变单纯的黑、白、灰、蓝，有很多靓丽的颜色加入进来，成为主角。当然作为男装来说，肯定不能像女装那样艳丽，整体色调低沉的情况下，加入一些亮色的点缀就可以了。复古和异域风情成为这一季的抢手元素（看D&G和John Galliano08季的男装发布就知道——其他篇幅介绍他们的发布）；面料上，用道很多以往在女装上经常使用的针织、色丁、丝绸、弹力布、带金属丝线的闪光面料等。 Marc Jacobs品牌的绚丽男装 细节和版型 ：一些女人味十足的荷叶边出现在男人的衣领。比如LV的胸口带有荷叶边装饰的白色男衬衫，穿在身上有一种王子般的温柔和潇洒。不会因为有了十分女性的荷叶边而让人看着特别别扭，而且会更显得清雅。选择这种荷叶边衬衫的时候一定要选择干净的清淡单色，拒绝花里胡哨的面料（那样就太女气），一些过分艳丽的色彩，只会使穿着者看起来很GUY。还有诸如刺绣、镂空纹样、钉珠等女性化等细节现在也时有运用，神秘的图腾图案的绣花，显得很有波希米亚风格。 中性的男装，还有一点是很重要的，那便是彻底贯彻修身的剪裁，无论是夹克、衬衫还是T恤、长裤，都可以展现男性完美身材（但是你的身材不好，又啤酒肚的话那先去锻炼锻炼再说），这样就体现出男人的性感。最明显的就是收腰开襟衫、大V领上衣、合体针织衫这些贴身又彰显温柔的设计越来越多。中性化男装为设计师会将肩线加宽加大，让臀部至大腿上部合体紧身，展现男性健康的体魄。而Dior的男装系列Dior HOMME更是剑走偏锋，强调线条的完美。 配饰配件 ：男装的配饰是很强调品味的。春夏配饰中，除了丝巾、颈链、腰带等常用物件，还可选用更为彩色的花朵和帽子。围巾的款式不用大变动，只要将其风格向女性的围巾上靠，不论是佩戴方式上还是花形上都是如此，细长带流苏的围巾松松绕在颈部，或者把大围巾扭成麻花状，围在胸前。还有就是提包，现在的男包都有雄雌难辩的感觉。无论是斜挎、手提还是双肩都有女性风格的影子，而且要大。感觉能装下你身上所有的衣服。 这个春夏，丝巾可谓大量使用的元素，搭配的位置随处可见，从颈间到手腕腰际，柔软飘逸又保暖，和很man的西服刚柔并济，选择好这些搭配后你就可以在今季in一把了。
Ⅳ 现在市面上流行的中性风服装都有哪些要素，它们都是如何进行设计的呢
1.款式造型
最初，中性风设计是将男装设计元素直接运用于女装设计中。在着名品牌CHANEL经久不衰的“小香风”套装设计中，香奈儿依据男士运动装与西服相结合的创新设计，直接把男装的廓形和部件运用于女装设计中，将男子帅气、洒脱、随意的个性特质与女装优雅、自信的魅力表现相结合，以此打破传统服饰观念，使女性从禁锢中解脱出来，追寻新的自我。
随着香奈儿中性服装的出现，中性服装逐渐演变为女性服装与男性服装的直接融合。现在的中性风服装更加追求大廓型的设计，整体融合男性服装的粗犷感，减少细节设计，在“O”“H”“T”“Y”等较大廓形的基础结构上进行设计。例如法国着名设计大师伊夫·圣·罗兰开创设计的“吸烟装”（图1），直接将男性吸烟装具有的特征元素（金属配饰、绅士礼帽、领结、马甲等）运用于女性服装的款式造型中。“吸烟装”的设计效果围绕着庄重与娱乐，通过强调肩部线条、增加肩垫来突出上身，再以收缩脚口的方式展现倒三角的设计效果，表现出女性日常服装所蕴含的坚韧、刚强的个性特质。随着男性设计部件与女装设计的日益融合，立体裁剪、扩脚裤的设计使“吸烟装”有了更多的设计方向。
中性风服装已经走过了一段漫长的发展之路，国外中性风系列已经呈现出较为完整的设计体系。国内基于社会、人文的影响，近几十年，中性风开始逐步融入日常服装中，与运动、职业等风格相融合，“男装和女装之间的中性风格满足了不同的消费人群”。
Ⅳ 中性风格职业装具有哪些特点
(一)风格总述
中性风格的服装是指男女皆可穿的服装.如通常T恤、通常的运动服、茄克衫等都归于对比中性化的服装.样式、颜色、布料完仝相一起男女皆可穿用。女装的巾性风格是指弱化女性特征、有些借鉴男装规划元素的、有必定时尚度、较有档次而慎重的文化衫服装风格。
廓形以直身型、筒型居多。颜色明度较低，灰色用得较多，较少运用鲜艳的色彩。布料挑选规模很大，可是几乎不运用女性味太浓的布料。如托色布料、纱绡等。
(二)细节特征
中性风格的农身较多运用直身型，分割线对比规整，多为直线或斜线，曲线使用较少，领型以折角居多，通常小运用圆角。袖子以装袖、插肩袖为主，运用克夫袖、衬衣袖等收紧式袖口或直筒式袖口、门襟多对称.运用暗袋或插袋，肩部经常运用育克构造，装修上许多运用缉明线。
(三)代表性大师或品牌简析
蒙塔邢品牌的服装也归于具有中性化风格倾向的女装。早在20世纪80年代+男装茄克便被引人女装，被评论界称之为“中性人的嗜好”，陵品牌服装的肩部与领部常体现夸大，胸部太多运用垫肩，具有男性服装宽肩平挺的特征：服装裁剪对比精确.构造简洁，使人看起来非常枯干。
Ⅵ 中性化，会导致服装性别模糊吗
随着服装舞台上简约、解构风格的不断涌现，于是有人认为"如今的服装越来越中性化"，并有文章大胆预测："未来的服装性别趋于模糊"，并以现代社会逐渐消除性别歧视，体现人格对等作为理论支撑，这种试图以服装中性化消除性别差异体现性别人格的观点，反映了认识上的一种混淆。它混同了性别差异格与人差异这两个根本不同的概念，企图以人的社会性质替代人的生物性质和心理性质，以主观意志否定客观存在。服装心理学家弗留葛尔曾指出："普通不守习俗类似异性的衣服在常态的男或女都容易引起一种厌憎。"服装上的同性化不符合人类的愿望。
人类服装演变的历史反映了人类服装发生发展的过程和男、女两性服装模式形成演绎的轨迹并且折射出服装发展的未来。从服装历史我们可以了解到进入文艺复兴时期后，人文主义"关怀人、尊重人和个性解放"的思想直接深刻影响到西方的服装文化。这一时期人体艺术成为人性观念的载体，并在服装文化中充分体现，从而形成了现代男女服装的两性模式：男裤女裙。中国封建社会的两性服装模式"男袍女裙"确立于后汉，是儒家思想对历史传承的服装模式进行改造的结果。民国时期，开创了中国现代服装的两性模式，裤装成为男性服装的特定服式，清代的旗袍经过改造具有了现代风格，带有民族特征的女性服装也开始露臂和露腿，以至中国的女装旗袍被西方人称为最富性感的服装。这时期的男性模式由传统的袍服改作裤装，表现形体的旗袍与融入了西方表现特征的裙为女性模式，两性服装以新的表现形式成为了新的两性模式。
从服装史可以看出，两性服装模式是一种人类文化现象，虽然表现形式各异，但以性别差异形成两性服装模式则是中西文化的共同点。世界服装史清晰地展现了两性服装模式，使两性服以区别性别差异的表现特征转化为性别的象征。人类的性别差别是一种永恒存在，它不能消除两性心理互补，作为一种精神需要，也不可能消除。因此服装用以标示性别的符号意义，将具有永恒的社会价值与文化价值。
服装所以称之文化，就是其中体现着人类文明，人类在长期的生活实践中将人的装扮方式演进为人的性别的替代，是人类的一种文明，具有性别文明的人性性质，服装作为性别符号在人类生活中长期存在的事实，说明了性别文明对于人类的必要性。服装性别差异不仅形成两性服装模式，同时由性别差异为基础构建了服装审美规范，男子以力量坚毅为审美特征，女子以娴淑、温雅为审美特征，即阳刚与阴柔之美，成为服装审美的一般原则。
两性服装模式及审美规范是性别差异反映的性心理文化的充分表现，其通过情感转换化解为创造力，使人类的文化得到了极大的繁荣，尤其是服装设计。男女两性作为对立的两极无不给设计师带来无限创作灵感，其蕴藏着深厚的对立统一的宇宙观。设计师设计男装与女装，无论是男设计师，还是女设计师，无不是站在一个对应的极点或站在两极之间，关照两极而设计出附合两性本体属性的服装。设计女装的大师以男士为众，其对异性的理解与认识更充满无限的遐想。所有设计师抱持的不同观点与个性，其根源在于他们深刻认识的女人观或男人观，以及对于设计对象他们的审美观认识上的不同。使服装设计成为以人体为表现主体的艺术创造，正因为服装与两性差异的关系，致使性心理在服装上的表现越直白，就越招致非意。正是这一特性使人类的性心理在服装上表达转化为一种象征：一种色彩、一种造型、一种装饰。恰恰又是这种象征意义和符号表现，使服装进入了艺术的领地。
当前服装舞台上的服装呈现出前所未有的丰富性与多元化，女装女性化也不是今天才有，女着男装在服装的历史上已屡见不鲜。无论是经济萧条、战争频仍、生活难耐、政治独裁女性人格极大受到压抑的年代，还是在社会稳定、经济繁荣，男女享有诸多共同社会利益的时期，女装的男性化时有出现。
Ⅶ 为什么喜欢穿中性化的衣服
其实穿衣服，很简单，舒适大方并且张扬个性 主要就要看看今年的流行色是什么颜色了， 2007我的个人主张是。蓝绿色，肉色，棕色 然后从头到脚，搭配的衣服，一定要和谐，最好选择[同类色] 比如浅绿的上衣，草绿的裙子，深绿的鞋字，蓝绿的袜子 这就要看个人的喜好了， 缤纷的夏日，我们是五颜六色的，希望我的答案适合你！ ———————————————————————————— 其实衣服是代表自己的个性，。 我都曾经自己买过10块钱一件的大----T-恤 然后回到家，自己用丙烯，在上面花图案。 朋友们都说很个性的啊，所以只要自己喜欢 -----------------------------------！ 穿中性化的衣服，我个人认为可以体现出自己张扬的个性 比如女生，穿着中性话就可以代表自己像男生一样爽朗， 在同性中间，更有吸引力，但男生不一定喜欢， 这要看，是什么种类的人了~总之我不反对中性打扮，反而比较欣赏
Ⅷ 关于男装的，请帮忙
09男装界流行趋势是什么呢，很多种说法，我们的AKCLUB时尚专家给大家来说下09男装的流行趋势吧。
先引用一段时装大师Giorgio Armani说的话:“根据现在情况看来，我猜测，我们可能会在未来看到更多优雅的、经典的服装的回归。这是因为，人们现在购买衣服，更多的是在看衣服本身的投资价值，因此，他们会更希望服装本身更经典，更具有生命力和投资价值。而，这正是我一贯坚持的，所以，未来对我来说，可能会更加舒服一点。而对于服装和配饰本身，我认为，会更加有型，更加时尚。但是是那种经久的，能经得住时间考验的，具有相当品质的时尚，而不是成为潮流的奴隶。”
AKCLUB时尚专家指出，经典对于男装，来说尤为重要，首先从性格与社会定位来说，人们对男装的审美标准，是坚守的。但是我这里要讲到的最近几年，甚至将来影响男装第一要素是女装。
很多人都有这样的疑问，男装？女装？这个世界只有男人与女人，AKCLUB时尚专家指出，当然男装会被女装影响，女装是时尚先驱，男装在吸收补偿。但是在这个越来越细分的世界，男人与女人的界限在模糊，我们不讲中性化的流行这回事，这里先看一些，不是中性化的男人们的服饰被正在被女装的影响。
其实中性化前些年就开始了，听听那些歌手的声音吧，coldplay主唱就是一个代表。所以说09年男装界给人一种模糊的界限，没有男女特明显之分。
Ⅸ 杰尼轩诗男装的设计理念是什么，适合哪个年龄段的人
杰尼轩诗男装以中性化、简约化、都市化，简约休闲风格贯穿整个产品线。从低年龄段的中心化过度至高年龄段的简约休闲化，有中性收敛的鲜明特点。
主要消费群为25—30岁，专为想成为品味崇尚、时尚休闲、追求潮流的现代都市男性而设计。
Ⅹ 古代男子是否也化妆，又是如何化妆的求解答
中国古代男人也化妆，请看：
中国男人爱美史
汉代：《汉书·佞幸传》中载有：“孝惠时，郎侍中皆冠、贝带、傅脂粉。”汉代还流行帽子上插鲜艳的羽毛，脖子上博白粉，被称为羽林郎。那时的公务员好像没有一个不化妆的。古代的粉，其实就是磨碎了的米，再加一点铅，其实铅不能加太多，中国古代的审美观是要整的很白，比如魏晋时期的 何晏，被人称为傅粉何郎。。“美姿仪而色白”，行步顾影，好服妇人之服”。服散，称“服五石散，非唯治病，亦觉神明开朗。说明脸涂的白白并非古代女子的专利
南北朝：男人爱美的黄金时代，公务员头顶金冠，那时开始流行小冠，露出黑油的鬓发，涂白粉并修眉，眉用螺黛，与女子一样，说话温雅又轻柔，穿宽袖的大衫，露出胸膛，用金革带束腰，谓之“沈腰”堪比“柳腰”，以细腰宽胯为美，主创者是南朝沈约，他“以风流见称，而肌腰清癯，时语沈郎腰瘦”，李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”潘鬓指的是潘安容貌，沈腰是指细腰，盖当时男子服饰裁剪皆以收腰修长为美。上穿大袖服，如飞鸟振翅，宽敞的交领，腰处紧收，下穿白纱做的宽褶皱纹大口裤子，是何等的潇洒飘逸！如同舞台上的舞者，南北朝时期还好熏香，“服丹行散后，香飘万里”，“荀令君至人家，坐处三日香”，连皇帝也不例外，《魏志·朱建平传》记载曹丕:“帝将乘马，马恶衣香，惊啮文帝膝。”韩寿被情人赠以奇香，更衬托出风雅，后人一语双关，韩寿借来香又得到了情人，这就是“韩令偷香”典故。那时的人，天生一副好容貌，便可为官为宰，或者说举孝廉或选官，更看重风度和仪容，翻开史书，到处见某某“美姿仪，美容仪，姿容绝美”说明不仅光看脸蛋，如果你脸蛋好，但举止粗俗，没有礼仪，也没用，所以姿仪要并存，这个仪，比起貌来就更重要了，看重的是举止礼貌优雅得体等等一些。士族贵胄弟子更好如此，“胡粉饰貌，搔头弄姿”。穿女装也不觉得过分，如何晏，如名士。盖那时比较讲究男女平等，南北朝流行女装与唐朝流行女穿男装都没什么值得惊讶之处，女人拿着高价买香粉来打扮自己男人也不足为异， “魏明帝着绣帽，披缥纨半袖。”“好衣刺文袴”，男人们穿着绣花的裤子，手臂上涂满白粉，穿着襦裙，半臂衫，看《北齐校书图》《高士图》满脸胡子的名士，也好高腰襦裙，头上梳着总角，脑海中翩翩一个梳着丫环头，络腮胡子的汉钟离，“尚总角，容貌艳丽，纤妍洁白“螓首膏，自然娥眉"，男人起名也爱用些，如什么飞鸟异珍之类，还衬托自己的优雅。魏晋南北朝是着名盛产帅哥的时代，只要有姿色的人都被青史留名了下来，如潘安，小名叫“檀郎”，卫阶，“掷果盈车”“观之者倾都”活活被粉丝看杀了，周小史，韩子高，人们看到他们连仗都不打了，纷纷放下武器，魏晋人身高普遍高，长记载“手臂过肩”“身长七尺”男的普遍在180以上，女的很多也在170，南朝皇后柳敬言，身高就在170以上。真是个优雅绝美的时代，不过以为那时男人都中性化就错了，个个也都“有臂力，好骑射”，兰陵王穿着拖地的大口绔戴着面具舞一曲《入阵曲》，独孤信征战沙场，侧帽风流，优雅与尚武并存，外柔内刚，是那个时代特点，漆木壁画里，侍郎们上身穿着婀娜的大袖衫，绵绵纱裤下竟是一矫健的黑漆皮靴，这种艺术特征，大概也只有在巴洛克时代花边领，长皮靴的剑客可见。当时追求美，与玄学，神仙不无关系，故讲究飘逸。潇洒，霏迷，好宽衣博带，细纹流水，大袖开口，袒露衣襟，都是这种理念的文化产物，也不要以为尚武只在北朝，南朝很多两档，大口绔，皮靴佩剑的名士，阴柔与刚济并存，更不要以为男人爱美受什么北朝影响，其实也只有五胡受汉族影响，从没有汉族受五胡影响，君不见敷粉修面汉朝已有？君不知更早邹忌和徐公比美？偏偏先秦，汉朝又是最尚武，国力最强之是时代，所以说这是汉族很早的传统，一直到清朝才被视为异类了，汉族本身是个追求力与美，阴柔平衡的民族，所以发展到南北朝，又尚武又阴柔颓靡，真是两个极端的对立统一啊
隋唐时期：隋唐完全继承南北朝，公务员用面药（增白霜），还发紫雪，红雪（祛斑祛痘），发口脂（润唇油），发澡豆（沐浴露）……其实口脂在一定程度上还是军用品，尚药局还专门整俩人来管这个，当时大臣动不动领了东西写文章来感天谢地一番……唐朝着名诗人杜甫在题为《腊日》诗中写道：“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄。”《四时纂要》载：“面药，七月七日取乌鸡血，和三月桃花末，涂面及身，二三日后，光白如素。”口脂有点像今天的口红，不是大家想象的明清的一张红纸，而是拿牛骨髓牛油猪油石蜡等等，加上N种香料做成的，放在竹管里，整成一条一条的，按寸来卖……不要以为隋唐男人就不爱美，隋唐起家于北朝，这种文化，从汉到隋唐一脉相承，隋唐文化有着大量的南北朝文化遗风，比如沐野，郊游，障幄，男人化妆更不例外，爱美，赞扬美之心也不绝于笔“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前”“应羡此间少年，轻歌曼舞落花前”并带着南朝那种潇洒“长安游侠多少年，相逢一笑为君饮，系马高楼垂柳边”好弹剑歌，好饮酒，头戴乌纱折上巾，或幞头，身穿圆领玉带，下仍穿裤，服饰之美不亚于前者。
宋朝：人们想象中宋朝男人大概都成了理学家，与美绝缘了，其实差异，从唐时期流行的簪花习俗宋代一直发扬光大，那时士大夫，也白面玉唇，科举后，头顶乌纱并插鲜花，谓之“探花郎”官员在乌纱帽，士人在幞头上簪花已成了习俗，圆领又添上宽大振袖，或斗茶，或插花，优雅如白鸟，看日本平安时期电影大概觉得那时贵族风雅吧，其实涂粉大袖熏香簪花等也都是跟宋朝士大夫来的，剧中源氏公子衣服上涂满了香水，随风而逝，实际上比起南北朝等也是小巫见大巫了。光说宋朝男子的幞头，就好多种，不亚于女子的发式变换，而且都是朝着“俏”迈进，什么“花装”什么“曲翅”光听名就够艳了，把帽子飘带编成好多花样，盘在头上，个个都成个“花样美男子”
明朝：明清明清，到了明朝该绝缘了吧，其实也不。明朝男人爱美其实比女人还甚，或者说打扮的比女人还漂亮，锦衣卫这名字都响亮，锦衣锦衣，名副其实，上面堆满了金织刺绣，连衣的裙子，也叫曳撒成了最爱，裙袍细褶流动，要说中性化又不是，下面一双皂靴，每次列队出行时，大概都裙摆飘飘，雷声振动。出角的帽子，也够别致，民间男子把头发扎起来戴上网巾，保住头发的平整，可见明代男子很重视自己的形象仪表，如果风吹乱了哪怕一根头发丝，估计都是不雅。“三天一沐发，五天一沐浴”，保持头发的黝黑油亮，与洁面修须一样被重视。大家的公子们，穿着艳丽花纹的衣服，精美的湖绸丝绣，腰间别着香囊，拿着扇子传统招摇过市的形象。明代男子服饰颜色一改宋朝的清雅，清秀艳丽，经常着粉，鹅黄等女孩家颜色的衣服，戏曲中更是流行“彩衫‘就是现在戏曲中常看到小生穿绣花的直身，色泽清雅又艳丽，俨然一出牡丹亭中的柳梦梅。刺绣的帽子，也是粉黛白脸，可见明代的审美不比前朝差在哪，这些戏曲的元素，应该都是明朝男子爱美的佐证和遗存。另外在白话文小说中也常见到对男子重视相貌仪表的描写，如《三言两拍》里”钱秀才错占鸳鸯筹“中，两个兄弟，一个叫颜俊，一个叫钱青，颜俊长得丑，但看上了美丽的小姐，因为自己相貌不被人接受，就叫钱青冒充自己骗婚。结果钱青由于相貌优雅，被丈人看上。结果因为穷，但长得好，不仅得了媳妇，当颜俊告官后连知县也向着他，“令其二人成婚姻”，说明当时不仅女人，男人之间对相貌和仪表的看重已成了社会共识，相貌好的处处占便宜，连官员都向着他，当时男人打扮的自然也不差，“次日，颜俊早起。。。时常用龙诞庆真饼熏的扑鼻之香，交付钱青，行时更换”“过了一夜，钱青贴里贴外，都换了时新华丽衣服，行动香风拂拂，比前更觉标致”不仅熏香，还流行时装。就连宫中选驸马，也要先看外貌才行，当时有些子弟因为长得标致，很多朋友都起浑号叫其“驸马”可见明人的爱美之心了。
可见，历代男人也都是爱美的，但什么时候打扮，修饰就变成另类了呢？可能我想与清朝有关，正像有些学者说的，改变了服装，梳了辫子，自然没什么爱美之心了，审美肯定也会下降，因此打扮女人成了司空见惯。自己却不再打扮起来，以至越到后来，越觉得“此女人事”自己反而是不正常了，再加上后期大男子主义盛行，觉得女人就该打扮给男人看，凭什么男人要给女人欣赏，自尊心受不了，其实原本不是华夏的理念。因此，当今时代，男人爱美，其实也不是什么罪过，美和阴柔，完全是两回事。只是现在人一觉得稍微修饰修饰，都恶心的不行，实在是满清审美观。不是常类。而且古人化妆也不是就成了女人，除了一些特殊的朝代，大多还是向着俊美方向发展，敷粉，虽然脸涂的白，是因为古代没有今人自然的技术，因此男女化妆都会白的不自然。但就如同今天的粉底液一样，很多男演员上妆也没什么奇怪。口脂就是润唇膏，又不是涂的血红，这与今天润唇但又不画口红是一个道理。就算古代化妆，也是男女有区别的，这和今天的某些潮男也差不多。所以男人美吧美吧不是罪。