京剧女扮男装是什么意思

1. 为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装

这就要涉及到中国传统文化中得美学观了。个人认为，京剧的乾旦（男扮女装）与越剧的坤生（女扮男装）就是典型的同性美学代表。从技术上来讲，京剧主要已金戈铁马、帝王将相的故事为主，看戏的人也多是男性，因此，从男人的角度来演女人自然比女人的角度演女人更加容易被认同，况且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，这是人体结构带来的生理差异。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2. 反串是什么什么含义呢

反串，首先是中国传统戏曲，其次是近几年来，娱乐圈开始流行的一种表演形式，举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。

除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。现在，反串一词的本来意思已不为大多数人所知，现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲，影视剧以及一些大中小型的舞台和一些娱乐场所中都经常出现。

(2)京剧女扮男装是什么意思扩展阅读

1、反串，是当今娱乐圈流行用语。原意是演员不是扮演本行当的客串角色，而是演其他行当。人们习惯将男扮女装或女扮男装进行表演理解为反串。而当今的反串艺人，通常是男扮女装。大陆美男邹开云、兰鸽—玉兰花、馨妃，中国反串第一人东方奇奇 ，反串黛玉—张扬、小灿、反串秋叶子—秋叶子等；女扮男装在娱乐圈也不少，比如叶童，林青霞，陈娟等。

2、如今网络或民间上也存在一批不为大家所熟知的反串红人，他们并没有像李玉刚，叶紫涵，张扬那样被娱乐界追捧。但是这批反串红人都有其自己的粉丝，他们也经常出现在一些演出或网站上。他们中间具有代表的比如童童,妖娆哥， 黄锐，宋辛朵，西西，朱雪姬，李畅俊，童珂舟,东方奇奇 他们是网络里存在的潜力新人——串界新人。

3. 京剧为什么要男扮女装

打电话最便宜软件:HHCALL网络电话6分钱/分钟,通全国.

导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。

后来，风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼。如：江上行《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”

4. 戏曲里哪一种剧是女扮男装的

越剧中的男性人物一般都是由女的扮演

5. 京剧角色

楼主,这是应付学校的作业吗?可是这题目出得太外行了,反串的意思跟男扮女装、女扮男装毫不相干。唱戏大致分生、旦、净、丑这几个行当,你应该知道吧。一名演员从小到大专攻一门行当,对其它的行当自然就不太擅长,让这个人临时演一演其它行当,这叫反串。比如唱老生的临时唱一下丑角,就叫反串。越剧极少有男演员,生行大多是女扮男装,扮演男子是这些女演员的本行,不是反串。

题目有错,你只管去说,谁要是不信,让他们去请教听京剧的、听越剧的、听随便哪种剧的都行

一楼你可别误人子弟呀,梅尚程荀,只有荀是花旦,其他三位是青衣为主,另外,还有男的演老旦。你怎么能说“男扮女 叫男花旦”呢

6. 为什么京剧多是男扮女装，而黄梅戏则多是女扮男装

这一问题和我国传统文化之中对于审美的态度有着很大的联系。在京剧里面大多数都是男扮女装，而在黄梅戏里面大多数都是女扮男装。

大家都知道在京剧之中大多数的故事都是有关于帝王和将士，或者是金戈铁马等以战争作为背景的故事作为主要。而看戏的观众大多数也都是男性，所以从观众的角度出发的话，会认为男性来饰演女性的这一个角色，可以更好的把京剧里面所想要传达给观众的感觉传达出来。

而且黄梅戏和京剧属于两种不同的风格，比如说像黄梅戏之中大多数就讲一些才子和家人之间的恋爱故事，而京剧则讲述的是一些有关于战争的故事。两者是一强一弱的这种对比，所以说才需要通过不同的反串来呈现。

7. 什么叫反串

反串，指演员不是扮演本行当的角色，而是演其他行当。

比如梅兰芳先生是旦行演员，他演出女性角色是正常的。但他也演过武生，那就是反串了。

现在很多人误将男扮女装或女扮男装进行表演当作反串。

在清末民初前的京剧舞台上，没有女演员，所谓“男女不同台”，女性都是男演员来演绎。至于何时形成这种规矩，现在众说纷纭，似不可考。从整个戏曲范围来说，明以前，并没有这种风俗，即使在清代，也没有明确的法律或其它成文规定，不允许女人唱戏。在其它剧种中，也一直不乏有女性演员。惟有京剧，那时只有男演员。

就是男人演女性角色，或相反女性演男性角色啊。对男演女这种现象，其利弊历来众说纷纭争论不休。但对男演女所达到的艺术境界之高，却是各方都承认的。中国戏曲旦行表演艺术，最高峰在京剧，反不在那些可以由女子演绎女子的戏曲品种中，这是不争的事实。而这个最高峰，则完全是由男演员们所创造的，四大名旦就是其中最具代表性的人物。

这种现象分析起来，主要是两个原因：一是中国戏曲的表演是虚拟写意高度抽象化的。二是因为中国那时是极度男权的社会，什么样的女性可爱或可恨、完美或残缺，其标准是完全由男性所确定的。

8. 为什么京剧女扮男装

京剧在清朝时期，角色全由男性扮演，旦角也由于男性男扮女装来演。但进入民国后，社会风气大开，女性地位提高，于是有女性扮演男角出现。代表人物就是孟小冬（就是电影“梅兰芳”中扮演章子怡的那位）。她唱余（叔岩）派，水平甚至超过了一般男演员，红极一时！后来很多女性演员根据自己嗓音条件唱须生的就逐渐多了起来。

9. 京剧为什么男扮女装

清朝的时候颁布了一些比前几个朝代更重男轻女的做法,不许女的公开演出,也不许女观众到公开的场合看戏,红楼梦贾家养的小戏班都是女孩子,在外不能演出,只能在贾府演出,贾府的女眷也只能在家看戏,不能去外面的场子。小戏班的女孩子是女扮女装和女扮男装

10. 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装

“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。