苏绣领带怎么带

① 系领带的方法和步骤

② 领带的详细系法

领带主要系法序号 系法 信息 图片 01 温莎结 The Windsor Knot 温莎结
因温莎公爵而得名的领带结，是最正统的领系法，打出的结成正三角形，饱满有力，适合搭配宽领衬衫，用于出席正式场合。切勿使用面料过厚的领带来打温莎结。
【特点】温莎结是因温莎公爵而得名的领带结，是最正统的领带打法。打出的结成正三角形，饱满有力，适合搭配宽领衬衫。该集结应多往横向发展。应避免材质过厚的领带，集结也勿打得过大。
【要诀】宽边先预留较长的空间，绕带时的松、紧会影响领带结的大小。

02 四手结 The four-in-hand Knot 四手结
通过四个步骤就能完成打结，故名为“四手结”，它是最便捷的领带系法，适合宽度较窄的领带，搭配窄领衬衫，风格休闲，适用于普通场合。
【特点】所有领结中最容易上手的，适用于各种款式的浪漫系列衬衫及领带。通过四个步骤就能完成打结，故名为“四手结”。它是最便捷的领带系法，适合宽度较窄的领带，搭配窄领衬衫，风格休闲，适用于普通场合。
（类同平结）
03 半温莎结
（十字结） The Half-Windsor Knot 半温莎结（十字结）
顾名思义，它是温莎结的改良版，较温莎结更为便捷，适合较细的领带以及搭配小尖领与标准领的衬衫，但同样不适用于质地厚的领带。
【特点】最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衣。半温莎结是一个形状对称的领带结，它比普瑞特结略大而比温莎结小。看似很多步骤，做起来却不难，系好后的领结通常位置很正。
【要诀】使用细款领带较容易上手，适合不经常打领带的人。

04 平结 The Plain Knot 平结
与四手结的系法相似，非常方便，领结呈斜三角形，适合窄领衬衫。
【特点】平结是男士们选用最多的领带打法之一。几乎适用于各种材质的领带。完成后领带打法呈斜三角形，适合窄领衬衫。
【要诀】图中宽边在左手边，也可换右手边打；在选择“男人的酒窝”（形成凹凸）情况下，尽量让两边均匀且对称。
05 交叉结 The Cross Knot 交叉结
交叉结的特点在于打出的结有一道分割线，适用于颜色素雅且质地较薄的领带，感觉非常时髦。
【特点】这是对于单色素雅质料且较薄领带适合选用的领带打法。对于喜欢展现流行感的男士不妨多加使用“交叉结”。
【要诀】注意按步骤打完领带是背面朝前。
06 双环结 The Double Knot 双环结
双环结适用于细领带，双环结能营造时尚感，适合年轻的上班族。该领结的特色在于第一圈会稍露出于第二圈之外，切勿刻意将其掩盖。
【特点】一条质地细致的领带再搭配上双环结颇能营造时尚感。适合年轻的上班族选用。
【要诀】该领带打法完成的特色就是第一圈会稍露出于第二圈之外，千万别刻意给盖住了。
07 双交叉结 The Double Cross Knot 双交叉结
由于交叉与双环，这种结打出来十分敦实，只能搭配质地厚实的正式衬衫。双交叉结的系法已经越来越少见，它是表现尊贵的最好方式。
【特点】双交叉结很容易体现男士高雅且隆重的气质，适合正式活动场合选用。该领带打法应多运用在素色且丝质领带上，若搭配大翻领的衬衫不但适合且有种尊贵感。
【要诀】宽边从第一圈与第二圈之间穿出，完成集结充实饱满。
08 亚伯特王子结 The Prince Albert Knot 亚伯特王子结
适用于质地柔软的细领带以及搭配扣领及尖领衬衫，由于要绕三圈，因此领带切莫选择较厚的质地。
【特点】亚伯特王子结适用于浪漫扣领及尖领系列衬衫，搭配浪漫质料柔软的细款领带。“国人的酒窝”两边略微翘起。
【要诀】宽边先预留较长的空间，并在绕第二圈时尽量贴合在一起，即可完成此一完美结型。
09 浪漫结 The Trend Knot 浪漫结
漫结打破了领带必须保持一条直线的规矩，窄端出现在宽端边，充满了戏剧色彩。
【特点】浪漫结是一种完美的结型，故适合用于各种浪漫系列的领口及衬衫。浪漫结能够靠褶皱的调整自由放大或缩小，而剩余部分的长度也能根据实际需要任意掌控。浪漫结的领带结形状匀称、领带线条顺直优美，容易给人留下整洁严谨的良好印象。
【要诀】领结下方的宽边压以皱褶可缩小其结型，窄边也可将它往左右移动使其小部分出现于宽边领带旁。
10 马车夫结 The Simple Knot 马车夫结
适用于质地较厚的领带，适合扣领衬衫，其特点在于先将宽端以180度由上往下扭转，并将折迭处隐藏于后方完成打结，这种领带结非常紧，流行于18世纪末的英国马夫中。
【特点】适用于质地较厚的领带，最适合打在标准式及扣式领口衬衫上。简单易打，非常适合在商务旅行时使用。其特点在于先将宽端以180度由上往下扭转，并将折迭处隐藏于后方完成打结。这种领带结非常紧，流行于18世纪末的英国马夫中。待完成后可再调整其领带长度，在外出整装时方便快捷。
【要诀】常见的马车夫结在所有领带的打法中最为简单，尤其适合厚面料的领带，不会造成领带结过于臃肿累赘。
其他系法系法 信息 法式系法 这是最浪漫的系法，由宽端的三次缠绕系结而成，手法简单明快，通常会使领带的宽端余长，风度潇洒；系好的领结松弛有度，体贴。此种系法非常适合气氛轻松的场合与半休闲式服装搭配时使用。
1. 领带绕在颈部，宽端长于窄端；
2. 宽端从上往下绕过窄端，从颈圈上方穿过；
3. 宽端再绕一圈，从颈圈下方往上穿出；
4. 从结节处穿过，使宽端盖住窄端；
5. 拉紧、拉直。 英式系法 这是最严谨的系法，宽端与窄端的留长需特别用心掌握，手法略繁复， 但系好后的领结紧致而有弹性，使具有传统色彩的领带系法； 此种系法适合比较正统的社交场合与正统的礼服搭配时使用。
1. 领带绕在颈部，宽端长于窄端。打半个普通的结，使两端交叉，宽端在上；
2-3. 拉住窄端，将宽端沿窄端绕过一圈至前方。
4. 将宽端从后往前穿过颈圈；
5. 再将宽端前端穿过打结处；
6. 拉紧、拉直。 单结温莎式 这是最普遍的系法，看似很多的步骤，做起来却并不难。手法简单易学，系好后的领结通常位置很正，此种系法适合初学者或不经常打领带的人。
1. 领带绕在颈部，宽端长于窄端。
2. 拉住窄端，将宽端沿窄端绕到另一边；
3. 将宽端从颈圈上部向下穿过；
4. 拉紧，成结；
5. 继续将宽端沿打结处绕到另一边，从颈圈下方向上穿过；
6. 将宽端从正面穿过打结处；
7. 拉紧、拉直。 双结温莎式 双结叠加后使领带看上去更笔挺、大气；手法反复，但系好的领结相当沉稳，此种系法适合肩膀宽阔、身材魁梧的男士，适合商务会见、谈判等较严肃的社交场合与公务西装搭配时使用。
1. 领带绕在颈部，宽端长于窄端；
2. 宽端从颈圈下部向上穿过；
3. 宽端再从窄端下方穿过至另一边；
4. 再将宽端从颈圈上部向下穿过；
5. 拉紧成形的结；
6. 将宽端从窄端上方置于另一边；
7. 再将宽端从颈圈下方往上穿出；
8. 宽端一端从打结处穿过；
9. 拉紧、拉直。这是最庄重的系法，先打一个反结做基础，再打一个正结。 备注：在正式场合下，请不要尝试除了温莎结以外的系法

③ 怎么带领带

几个男人领带结阿尔伯特王子玩

适用于浪漫扣领及尖领衬衫搭配浪漫系列薄型，柔性材料应配合

正确的打法是：宽边先预留更多的空间，并且当接合所述第二时间轮一起尽可能地完成此完美结。

四手结领带最重要的是易于使用。适用于各种款式的衬衫和领带的浪漫系列。

浪漫结是一个完美的适合各种结的那么浪漫系列衬衫的领子和领带的底部完成宽边压后可降至其结褶皱类型可以相比他的发挥使用复杂的轻薄机型的风格更容易地缩小它周围的一小部分出现移动在未来的宽边领带

半温莎结段交界处，是非常优雅和罕见使用最适当的配合浪漫的风格尖领及标准衬衫领系列

平结平结领带1玩到男人选择了在各种材料几乎关系。

提示：形成需要是均匀的和对称的两侧的配合下腔。

交叉打结*这是单色的优雅合适的选择材料和细领带领结对于那些谁喜欢展现男人的感觉可能会更普遍使用。

双环结能营造时尚的年轻工人感的领带的选择要完成第一圈的特点是稍露第二轮会外，不要刻意给盖住一个Hello。

双十字*

这个领带结是很容易感受到一种优雅和宏伟，适合正式场合自费活动应该是一个普通的多用领结和丝绸领带的若衬衫大翻领和一种荣誉不仅为感。

教你打领带

1。翻转你的领导

2。各接头的磨损戴在脖子上为自己的领带，讲究领带为首的长度，领带要注意不要拧的衣领。

3。交*领带，将宽边置于狭窄，2cm处的颈线位置，握紧它。

4。从窄穿过带缝边宽边朝外。注意：按住领带部分用手指。

5。整个手指宽边洁癖而窄，以配合留在太空。

6。从背后刺入痛批，注意不要拧领带。

7。穿孔从环宽边，同时在环中两个手指保持位置。

8。手指出来，宽边出来。

9。拧紧后，总结的出现。

10。摘要收紧的领口

11。会缩小放置在一个固定的标签
12。修正领带

④ 领带怎么系带

你好！领带有多种系法：
1、平结：平结为最多男士选用的领结打法之一，几乎适用于各种材质的领带。要诀：领结下方所形成的凹洞需让两边均匀且对衬。
2、交叉结：这是对于单色素雅质料且较薄领带适合选用的领结，对于喜欢展现流行感的男士不妨多加使用“交叉结”。
3、双环结：一条质地细致的领带再搭配上双环结颇能营造时尚感，适合年轻的上班族选用。该领结完成的特色就是第一圈会稍露出于第二圈之外，可别刻意给盖住了。
4、温莎结：温莎结适合用于宽领型的衬衫，该领结应多往横向发展。应避免材质过厚的领带，领结也勿打得过大
5、双交叉结：这样的领结很容易让人有种高雅且隆重的感觉，适合正式之活动场合选用。该领结应多运用在素色且丝质领带上，若搭配大翻领的衬衫不但适合且有种尊贵感。

答题人：心向善美而行从仁义

⑤ 如何带领带

打领带首先将领带宽的一端放在上面，窄的一端放在下面交叉叠放，将宽的一端绕到窄的一端后，接着将宽端的正面，从右手翻到左边，形成一个环，把宽的一端翻到领带结的下面，并从领口下翻出，最后将宽的一端插入之前形成的环中，将领带系紧即可。

⑥ 怎样正确佩带领带

呵呵，我来回答你吧：领带是由不同布料制成的一种系在脖颈上的带状饰物。若在正式场合（宴会、重要的仪式）系上领带，是表示礼貌和庄重。 1.领带的选择： 领带的质料大部分是用丝绸。但也有毛织品、人造丝、尼龙织物和针织领带。花式可分为织花与印花两种。至于颜色的分类有黑色和银灰色、雅致的青色以及华丽的红色等。花纹可分为斜纹、纵纹、横纹等，但还是以斜花纹使用更为广泛。常用的领带花样有水珠形、月牙形、方格形等等，以小方格较为美观，而方格大的较适合交际场合用。 通常情况下，正式场合必须系好领带。领带的颜色比较讲究。在宴会等喜庆的场合，领带颜色可鲜艳一些；参加吊唁活动，一般系黑色或其它素色领带。黑色和银灰色常在祝贺时用；具有显目且花纹突出的领带，经常被商业界采用；无花纹的黑色领带属于盛装用。非正式场合可以不系领带，但衬衫领应敞开。在日常生活中，只穿衬衣（包括短袖衬衫），也可系领带，但衬衣下边应放在裤子里面；穿茄克衫、猎装等翻领衣服，内穿衬衫时，也可系上领带。随着时代的变迁，在服装领域里，领带不仅仅是男士的装饰物，而且已较为普遍的被女性使用。当女性在衬衫上结上细窄的领带时，会更增添其典雅的淑女风范。 ①穿西服系领带时，应注意领带颜色和质地与西服的颜色、质地及衬衣的花纹要协调配合，要有对比。 ②衬衣的领围大小要适宜，一定要将衬衣领口，袖口的扣子扣上。系领带的衬衣不宜用大的尖领角。 ③领带系好后，要平展、自然下垂，宽片在前，并要比窄片长些。 ④解开领带时，要改掉直接拉开的习惯。因为这样不但会加速领带质料的磨损，还会使领带变形。 ⑤如果西服内穿了西服背心、鸡心领毛背心，或羊毛衫等，领带要放在这些衣服的里面，而且，领带下角不可露在这些衣服的外面。 ⑥领带夹不纯粹是装饰品。它的实用性在于避免领带飘来飘去。因此，首先是领带夹要把领带和衬衣一齐夹紧；其次是领带夹不要夹至胸部太高的位置。 在系领带时，如果能依据所着衬衫的领型，选择适当的结法，会产生舒适、协调的效果。

⑦ 带领带怎么戴的

红领巾会戴吗

⑧ 苏绣针法的新兴的针法及其运用

笔者喜爱刺绣，在长期不断的学习和研究过程中，努力探索，先后改进了一些针法，创造了“新散针”、“散套针”和“点彩绣”、“双面打点、峰珠、平金绣”等新针法和新绣法。
苏绣传统针法虽然有几十种，但是综合起来，还是两大系统，即仿真形式的和图案形式。散套针和点彩绣等正是这两大系统的新发展。现将它们分别介绍如下： （一）散套针的形成
刺绣以仿真为上，要达到这一效果，就必须针法娴熟，用针“齐”、“密”、“匀”、“顺”，并对求光、调色能够妙用。笔者研究历代针法以后，认为对这些方面有巨大成就的针法，当首推套针与擞和针。套针长于匀细；擞和针长于和色。
套针发展到明代顾绣，已经取得高度的成就。到了清末，擞和针在沈寿的刺绣中也发挥了多方面的作用。然而，当套针与擞 和针在各自完全独立运用时，却显露了各自的优缺点：套针的线条距离相等，针脚又短，松紧能够一律，线比擞和针匀贴；但是，由于每批针脚系寄在前一批线上而针眼变大，针脚不易收藏，又因为一批一批地套上而不能使色彩完全调和，所以它不太宜于绣仿真景物。擞和针的优点是针脚长短参差，可以使色线调和，形态活泼。但是它因线条的组织长短不一而容易抛起，不够匀净，往往需要在反面上浆用以补救。又因为它是长
短北京电视台散掺色而仍不能充分和色，复杂的地方仍需借用补色，还因为它外出参差，所以加口不如套针齐整，边缘有色泽且薄的感觉。
历代名家的绣品都注重细密。其精巧之功夫，诚然令后人惊奇。值得我们学习。但是在这些绣法中，想求得和顺、象真，有平面，有立体，面面兼顾，就很难如愿以偿。特别是弯曲线条或复杂毛发时，更难表现自然。经笔者反复研究，才发觉线是由点连续延长而成的，然而针上的线却不如笔上的色能够点线合一，
用平比的绣法也无法解决这个难题。唐代绣品《观音大士像》，布色施彩且线三、四层叠起。但这仅仅是历史上的记载，今天却无法见到它的真迹。我们只能从中得到一些启示，而不能取其为法。至于施针、散整针、虚实针等，当然是对针法进步的贡献和解放，但并不能事例传统绣法的优点而全部解决问题。经过相当长时间的考察：笔者从1951年起吸取套针和擞和针这两种最优秀的传统针法中的长处，参以已见，研究出一种新的散套针法，循此前进，似乎可以解决“用针如用笔”的一些困难。笔者曾经用这种方法试绣花卉、飞禽、走兽、昆虫、山水、仕女、人像以及两面的花、鸟、走兽、山石等，得到各方面美术学家的帮助而不断改进，觉得如果尽到菌力，尚能如意地满足造型的要求。
唐、宋以来的“画绣”是以套针为主体的，而散套针则是套针的发展，既有规律又多变化，而且“散”、套“赅有。所以，笔者决定把这一新针法定名为“散套针”。
（二）散套针的绣法
散套针的绣法，并无多少奥妙，也并不比其他绣法功夫精深，只是变革线条的组织，将绘画所用的线条、色彩灵活的特点尽量用到刺绣上而已。凡线条的刚柔粗细和色彩的暖意深浅，都是在齐密匀顺不露边缝的基础上，用等长色线长短掺合构成直斜弯曲的各种形象加以表现的。针脚可以自由。如果想求得物体的象真，就得在运针覆盖时，套搭而能调和，重叠而不堆砌。不能脱离齐密匀顺的要求，即使是粗的乡品也不能露针脚。这是散套针法的最高原则。
其绣法是：以套针形式为基础，综合套针、擞和针、接针、施针、散整针五种针法的长处，贯穿融合为一，套比如故，散合自如、“散”、“套”同时运用。套针一批一批地套搭，前批后批鳞次相覆，边口齐整。散套针就取其边口齐整、套搭的长处，而不用其套进的深浅和批批相覆的方法。擞和针长短参差互用，散套针就取其长短参差的原则，而不用长短的线条。接针是后针紧接前针尾的里面散套针就取其接拱的方法以代替套覆的方法。施针就是用疏稀参差的线条加于它针的方法，而且以稀施、点施为多。散套针就取其长处，娄活运用并扩大应用范围。凡要求色彩和顺、形态生动的地方，都可以加施，而且方法灵活。可以根据所绣景物的需要，或先铺后施，或先施后套，也可以套施并用，即：或以套带施，或以施带套。因为散套针的线条组织的优越性在于嵌施、加施、点施和全面施都
很便利，所以在绣90度左右大转弯的地方，就可以先运用稀散的方法，然后加嵌施，使之顺势圆转。又因为散套针的线条组织是等长参差，而不是长短参差，所以不需齐边的就以等长参差来起头，如需齐边的，除第一批齐边的线条是长短不等相间而有参差之外，其它套接的线条，全都等长。它种用前批的参差，不再以长短线条而显参差，也不同于套针以套入深浅的程度而显参差。一次和色不鏯，所以加用细线嵌镶。遇弯曲繁多或色彩复杂的地方，可以先散开稀铺，然后再顺势和色细补。
如绣花卉，进口的针脚是整齐而紧密的，向内的一边是长长短短相间的，最长和最短的线条相差不过二分之一，相间同长的线条须离四五线，使之不规律，让出现齐头或角形。每批套接上的线条长短一样（一般用的线条长度不超过三分），但上下有关，后针必须紧靠前针针尾入二厘许，并且不露针脚。这样就易于调色且平匀伏贴。遇有弯曲的地方，线条可以根据事物的形态而有长短，但不能长于原来的线条，而短则不拘，使其顺势圆转而元抛起的现象，做到收边时边口仍然齐整，起落边缘色泽浓郁。绣枝干和长叶苗或者有弯曲的地方，需要在最弯曲的地方开始向两头绣。这样可以免去线条的硬僵。如果要表现花的细胞，可以在每瓣绣成后，按花瓣的形态加施较深色的细线，瓣脉细而不显的，就在和色时嵌入较深色的线条，粗而又显的，则留出部位后再行加嵌。菊花花瓣以细长弯曲者为多。过去用缠针法绣，和色很不方便；用散套针法绣，和色就没有问题。但是弯曲的地方针脚太短，工也很大。经过改进，用散套夹缠的绣法，也就是在弯曲的地方采取缠针的针路而仍用散套针的绣法。这样绣，不但光线色彩问题能够圆满解决，而且还能省工。笔者拟将这种绣法命名为“散套缠”。凡是细长的花都可应用。
如绣飞禽走兽，仍用绣花卉的方法，依照它的姿态和羽毛生长方向。还有一种绣法是先铺底，后施毛，视其需要或施一层，或施数层。施毛必须按照施针的方法，针脚应注意疏密、散并、参差适当。如施数层，则需层层线条相让，上层不通覆盖下层。每层线色的类比是：第一层最淡，依次而加深；阳面光强用色浅，阴面光暗用色深；遇有斑纹的羽毛，铺底到斑纹处须铺得稀些，以利球架施斑纹，使其不致高起。如果是小片毛羽，可以一起铺好，再用细线加施斑纹成片。大片重叠毛羽的边缘，可以先绣齐边，再加施比边略长而色较深的稀线条，第二种是边做边施，即以散套代施针，不先铺底，一条鞭地做成，使其浑融生动，走兽的边毛疏松外散的，可以先施后套。
因为散套针线条组织灵活，所以用散套针绣双面花鸟走兽，效果比其它针法生动。绣花卉用针同其它针法一样，针竖直下刺，不使其上下参差，起线收线打间针时藏去针脚，就能两面如一。绣鸟兽可以先施后套，施一批套一批；绣飞禽施针的时候，每针内紧外松，角度不能大，要注意反面的线条成叉变乱，先施后套就可以减少反面线成叉形状态。套的线要插在先施的线条里面，再施则革命家加在套上。这样的绣法就可以双面一样。但是有一点要注意：收头需插在绣好的中间。
不论绣花卉还是绣翎毛，都要先绣后面的物体，再绣前面的物体。同一物体各部分乡制顺序，也同样如此。这种绣法不留水路，以使绣物象真。依照这种方法绣制的绣品，针针成形，批批变形。所以，开始绣时，先要分析选用的图样，考虑如何取势，先用何种色线，加用何种色线或混用何种色线等等，都应该预先确定。然后再根据图样，一步一步绣制，才能绣成象真的作品。
（三）散套针的特点
散套针与套针、擞和针的主要区别有四：
第一，线组织不同。套针开始长短一律，以后因套进深浅而长短不同，前批后批必有一段重叠，一批一批有一段一段高起的痕路。擞和针是自始至终用长短针由内散出的，收紧力不一，达到边口参差。而散套针开始就长短相间（指绣花卉），以后用等长的线条，以同样的深度套接，前后不重叠，平均一致，绣到边也是齐口的。用这三种针法，分别用同样粗细的线条，绣同样的物体，效果却绝然不同：用套针、擞和针者粗厚，用散套针者则细平。
第二，
针脚陷藏的难易程度不同。套针前批后批有重叠，后批针脚必须寄在前批之上，针脚不易藏起。擞和针前挤后散，前后针接定，稀散的地方容易露出针脚。散套针套接的针脚由于藏寄在前针下面，针脚就容易收藏。
第三，
和色效果不同。套针有成批痕迹，擞和针有挤浓、散薄、短合、长露现象。再者，套针和擞和针在一次和色之后都不便现加线色。而散套针却是上下左右处处匀和，可以再加线色，不会重叠，直至完全和顺。
第四，
施针的方法也有不同之处。套针和擞和针的施针刻鳞只能在套针
线显现出来。绣颧骨时，应该在下眼皮及面颊处用比较深的色线，使颧骨高起。绣面颊中间部位用比较浅的色线，则能衬出面颊的丰腴。下颚骨应当隐约显出，使之与颈项分界。
绣耳朵 耳朵轮廓的位置，大致是这样：上面和眉在同一水平线上，下面则和鼻孔在同一水平线上。耳壳软骨呈不规则的形状突起。绣耳朵轮廓，耳壳都要依光线的明暗用深浅色线衬出。耳垂肥厚的，应当把耳垂边缘绣得深些，平面处绣得浅些，以显出耳垂丰满。耳孔则用深色线绣，使其显得暗深。
绣发须 绣头发要注意两点：第一，注意头发梳理的方向；第二，注意头发的光线，因为头发的美观，全在于光线显出，发际宜稍参差，不可齐如刀切短发仅上端不同为毛边，光线则仍需同样分出深浅。如果戴有帽舌的帽子，应该用明暗线色衬出帽舌。胡须有短髭如戟的，也有长髯飘拂的，都需要依明暗光线用虚实针法表现其疏与密的形态。绣发须的用线有粗有细，应当酌情选用。绣胡须可以从下而上倒绣。绣古装仕女发髻可以用盘针，先绣发髻，再缀发饰。
绣颈项，颈项肌肉丰盈，需依照明暗用深浅色线绣出。男子喉头凸起的地方要显示出来就应当在下周处绣得淡些。颈项与面部接连的地方，明暗要对光准确，既要分清下颚、颔下及颈的界限，又不能将它们绝然分开。颈项明暗光线部位关系到面部的方向，需同面部正、侧配合协调。要取得这样的效果，就要用交叉针绣，色彩则要掺和。
3.绣四肢 绣全身像的手足，必须先绣其阴暗面以分出指、掌，然后再绣出明亮面。手有腴有瘦；腴者丰阔，瘦者筋络显出。这都需要依照光线的明暗衬托绣出。在针法上，用长短针掺错；在色彩上，筋凸起的地方用浅色，筋两边用暗色。
4.绣衣服 绣衣服先要注意衣褶皱纹。人的胖瘦各不相同，隔着衣服虽不能直接看到，但可以从轮廓线和凹凸的皱纹上观察体味出来。衣服的质料不同，衣褶皱纹也不同：质料厚的凹凸深而细纹少，质料薄的细纹多。丝织物光滑，棉织物粗糙，毛织物柔软。因此衣褶皱纹轮廓线条的刚柔和光的变化又各有差民，绣时需依照各种质地、衣褶、光线的明暗、大小、深浅，用深浅不同的线色和长短针显示出来。绣丝织品，用线应当比绣棉织品用线细。绣毛织物的厚度，要用多种浅色混合运用，红色的，就要加黄、赭红等色混合配置。绣中国画人像，应当
先绣其它部分，再绣衣褶。绸料衣褶，只需一种色调的深浅就可以绣出。衣服与颈项相接的地方需将暗影绣出。绣领带，要表现出领带结在颈项上的形象，不可平直。要注意对冷光线，先确定其明暗处，然后运用深浅不同的线色绣出。绣衣服上的钮扣也要注意明暗。衣服上有附丽品者，可以留待以后绣。古装仕女有飘带舞纱，其质地薄、透，绣制时，如果先将纱带下面的好，再加绣纱带，则容易重叠、高低不平，因此，必须将下面的上面的纱带一起绣上。绣纱带用级细的劈线，底面衣服自然会陷约映出，纱的透明感也会同时显出，且平匀无痕。
5.绣背景 背景如果是花、草、树、石、地毯或陈列品之类，可以参照其他针法绣作。绣天色，则必须注意光线的明暗，表现出雾气、空气或云气的变化和光线来自何方。用线可以粗一些，色彩需使面部显现，连接明部的可配以暗色，连接暗部可配以明色。为了防止颜面的色彩，通常使用褐色或灰色等线。绣领袖像的背景，要注意用色不可太杂，而应该绣出严肃庄重的气氛，宣用深红色丝绒背景加以衬托。
6.对光 人像绣得像与不像，除了中国画人重在线条的表现之外，摄像主要在于光线明暗的表现。因此初学刺绣的人，需时常对光，即将画稿和绷面放在同一水平线上，从同一光线角度对照所绣的景物是否与画稿上的相同。手法熟练的可以完全平放着，一步一步地按照明暗深浅、精细入微地绣，不能有丝毫出入。光线变化时弱时强，有时则在强弱之间，非常复杂。因此，倘若绣了很久仍然不像，就应该凝视深思，找出原因。一般地说，原因不外乎两点：一是光线没有对准；二是用色不合度。所以，对光是绣像最关紧要的工作。同时，绣制中要注意轮廓的准确性；线色要分清皮肉色和血脉色，针法要活泼。
7.配色 绣纯色人像只需用黑、灰色等线增减深浅。绣彩色人像，则应根据被绣人物的年龄决定采用或老或嫩的色调，然后按昭这一色调用各种色彩。同时还要根据被绣人物的不同民族确定所用色彩。一般地说，普通人像绣制面部时所用的色彩是这样的：明处近乎白色，最暗处用黄赭色或带点深红色，中间连络色可以用茶黄色略带红色的各种色线，凹下处也可以用略比茶黄色稍绿的色线。眼珠用黄灰、暗绿、深灰、深蓝等多种色线，最暗处加用黑灰色，眼白用浅蓝、浅灰、茶黄等色线。
散套针的配色，同时采取了中国画的单线平涂和西洋画的设色技术。按照传
统绣法，表现形态的手段主要是依靠中国画的描线，色彩仅用来表示色相。其设色多半是用一套一套的本色，如红色用深浅红色，绿色则用深浅绿色，羽毛的色彩和人物面部的色彩用法也是如此。结果，绣普通花卉也不能达到满意的效果，绣色彩复杂的景物就更不用说了，不管配得多么准确，花了多么大的功夫，结果还是色彩单调、死板。这是因为，画面的色彩并非单靠直感就能觉察到。实际情况是：粗看是黄色或白色，细看这黄色或白色却是由多种深浅色衬托出来的。因此，如果不把内含的色彩成分搞清楚，就无法表现得生动活泼。再说，刺绣的色彩丝丝存在，并不会因混用而融合，更不像中国画着色那样可以一笔浑成。经反复研究，笔者发现，西洋油画的色彩调配原理可以用于刺绣，即用其原理来构成绣面的色调。这样，用针施色就比较容易合拍。笔者对于散套针的配色方法，正是利用了这个原理。但是，散套针绣遇到需用线条表现法的。这是因为，中国画的线条不单是描写形体，而且还具有表达感情的特点。
还有，用刺绣来表现松动的形象本来是个很困难的问题，但是如果善于运用冷热色的对比，这个问题就不难解决了。按照常规，人们可以在明处用淡色，暗处用深色。可是，必须看到，明处也有隐隐约约的明暗差异，暗处也并非一样的暗。这种差异虽说细微，但是也要通过合适的艺术手法表现出来。这种手法，就是冷热色对比法。
所有这些复杂的设色手为民除害都只有在散套针的线条组织下才能使用。因为它不重叠，不堆砌，色彩丰富浓郁，绣面服贴平薄，始终不离“齐、密、匀、顺”的原则。 点彩绣用的是最规律的针法。它是铁纱做绣底，形似戳纱的桂花纹而不同于戳纱的配色。它又和杭州织锦用经织纬相反，在纬上绣经而不露纬线，每针都用针上调色法绣作。这种绣法可以避免一般绣像的反光，发扬中国刺绣特有的古朴风格。而且这种绣法并不难学，只要稍具配色基础，就能在很短时间内学会。
这种绣法重在配色。这种配色如同织锦的打“意匠图”，要防止色彩成条成块。绣时，要把一针的色散开来做，不能把一针线色紧接着做。散开时，还要算冷丝数，不使其花纹紊乱。针上调色的线色，通常是五种合在一起。最少四种，多则七种，粗细不求一律，深浅也不一定：可以用很浅的线和很深的线合在一起，
也可以用很深的红与赭以及金黄线等合在一起。总之，应根据需要而用。还有，在换色时，要使接邻的上一针和下一针的线色含用衔接的线色，这样，就能和顺而无断痕。
经笔者和北京故宫博物院专家们研究确定，将这种绣法取名为“点彩绣”。 用点彩绣制作的第二幅绣品是《虎丘后山图》。其特点仍 在于用针用色。绣制时根据点彩画的用笔顺序，运用针上调色法，以针代笔而作。绣成后，立体感很强，而且与其它绣法相比，节省工时百分之五十左右。但是，绣作时必须注意构图设计，除主体轮廓外，其它均需绣制者自己掌握。