画穿毛衣女孩的画家叫什么

Ⅰ 冷军画的少女像，凭啥能卖出六千万有哪些细节

《中庸》中有言：“致广大而尽精微”，意指不仅要达到宽广浩大的化境，也要体察到细节微小之处，博大的事物是由无数个精微的细节所构成的，在细节上足够用心，就可以成就全局的成功。

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在照相机出现以前，画像一直是人们用来记录世界的主要手段，随着艺术文化史的发源与发展，涌现了非常多优秀的画家，在他们笔下常常能诞生技艺精湛的画作。然而，绘画的技巧再精湛，也不可能如照相机那般将事物完全真实地记录下来，画中的世界与现实世界始终是有差距的，所以再逼真的画作，只要细细观察，也能一眼看出并非照片。

▲冷军与他的画作

但冷军却凭着一腔对绘画的热情和执着坚持了下来。不得不说他拥有着常人难以企及的心性，就如同《大学》中所说的那般：“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”冷军能抵御外界的各种诱惑和纷扰，平心静气地不断精进画技，为世人带来一幅又一幅惊艳绝伦的画作。这份对艺术的热忱和为绘画付出的心血，值得让冷军获得大众的认可。

结语

冷军笔下的油画少女像，体现了一个艺术家对作品的精雕细琢，不管是一眼望去生动的人物形象，还是能经得起放大镜检视的各种细节，都让这幅画足以匹配它的价格。而更让人认可其价格的，是艺术家为了创作而磨练自己的心性，耐得住长久的寂寞，只为打造出理想作品的匠人精神，在如今浮躁的时代，这样的匠人精神已经不多见了，值得我们赞扬。

Ⅱ 日本95后画家，画少女洗脸，水珠画出了动感，比冷军画老婆有新意吗

冷军，这是一个注定在画坛留下芳名的大师级人物。他先前为老婆画的素描作品《蒙娜丽莎关于微笑的设计》，那是毫发毕现，超写实惊艳众人。这幅作品也是冷军的代表作之一，谈到超写实就绕不开这幅画作。既然是素描，那么就有同行不服气，日本95后画家就是其中之一。他先前在网上看到了冷军的超写实画作，就寻思着要超越冷军，素描挑战冷军。他画少女洗脸，水珠画出了动感，比冷军画老婆有新意。这为95后画家是谁呢？又如何比冷军画老婆有新意？

大森浩平画风与冷军迥然buitong

平心而论，作为日本95后画家的大森浩平，这一路走来实在是不容易。他画了一个洗脸的少女，连水珠画出了动感，确实是比冷军画老婆有新意。然而，有新意还是不行的，作为画家更多的应该专注于如何将自身的感觉与画笔合二为一，这样才能够实现突破。相比之下，冷军做得非常成功，比大森浩平高了不知多少个层次。所以，大森浩平还是有很长的路要走。大森浩平的经历，也为我国国内的年轻画家做了一个榜样，认真执着的日本民族精神，加上在艺术上甘守寂寞，他确实是值得我们学习。

Ⅲ 如何评价李焕民的版画《藏族女孩》

李焕民先生早期创作的作品中套色版画作品比较多，代表作有油印套色《初踏黄金路》、《扬青稞》、套色水印版画《藏族女孩》等作品。焕民先生在版画艺术的创作道路上，坚持从生活中来，到生活中去的现实主义绘画创作方法。他从二十世纪50年代初期在重庆西南美术工作者协会工作开始，就长年坚持到藏族人民生活的地区去深入体念生活。50年来，焕民先生先后去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活20余次，并考察过北方丝绸之路和南方丝绸之路。每次他去深入体验生活时，不但要画很多的速写、素描，还写了很多的日记，详细准确地记录下自己在深入藏族人民生活之中的感受与对艺术创作问题的思索。他在《洁白的哈达》文章中，比较详尽地介绍了自己在深入藏族人民生活之中的很多充满艺术本源激情的原始情感记录。李焕民先生对西藏人民一直有着深厚的感情，他不仅多次深入藏族地区体练生活收集创作的素材，立足于创作出大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品。连他最心爱的女儿，也取名为李青稞。在他的长期艺术熏陶影响之下，李青稞也成长为一位年轻优秀的中国人物国画家，创作的作品获得全国美展银奖。
焕民先生在《藏族女孩》的构图处理上，将女孩处理成一幅肖像式的近距离特写画面，使得人们一看见这幅作品时，就很容易一下子被吸引住观众的视线。在刀法的处理上，女孩脸部没有一点刀痕，长长的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好处地留有一丝半点小三角刀与大圆刀刻制时自然留下的刀痕。头发中间轻轻地用三角刀梳理出几丝发辫的走向，用三角刀为主，大圆刀为辅，精巧处理出女孩稚嫩的刘海。在头发的上方边缘用三角刀似断还连的留有几丝头发，在披散的发辫上用大圆刀和三角刀处理出大气自然的头发疏散状态。在女孩的衣服上，又以大中圆刀为主，舒展干脆地刻制出遒劲有力的粗犷刀味，与女孩头部精致的刀法处理形成鲜明的对比。在女孩紧靠的门边也留出一两条大圆刀和三角刀的痕迹。哪怕就是女孩身上带着的小小长命锁的轮廓线，也是精心地在刻制出线条的同时，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕迹。作品充分地展示木刻作品中的独特刀法技巧艺术魅力。 在色彩的处理上，将藏族女孩的脸部、耳朵和头发的亮部，安排为最亮丽的浅乳黄色；用不同水味层次柔和的橘黄色，逐步烘染的印出女孩健康圆润的脸蛋、眉心、眼角与额头转角处。然后，再用深浅不同的赭石色轻轻地印在橘红色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中间的下方又印上重一点的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢绒的麻灰色颗粒状版味为主体，在衣襟领口处分别用鲜艳的朱红色、鸭黄色、麻灰色、紫灰色处理出藏族女孩鲜明的民族服饰特色。用朱红色、鸭黄色、天蓝色、紫灰色和银灰色等众多最丰富的色彩，来表现女孩身上戴的一条七彩珠宝项链、长命锁和绿色的耳垂装饰品，既准确地反映女孩活泼多姿的神情，也表现出藏族同胞对孩子深深的温暖爱意。背景采用银灰色版味作衬底，其余都采用水印黑色。
画家的黑白木刻代表作有《攻读》、《驯马手》、《红军走过的地方》、《长夜》、《换了人间》、《高原之母》等作品。《攻读》画面上具有一些刀法变化处理出来的灰色环境陪衬，黑白对比强烈，刀法粗犷遒劲，并深受版画界艺术家和广大版画爱好者们喜欢。《红军走过的地方》是他创作的一幅以风景为主线的作品，打破了他长期以人物刻画为主的模式。画面上细腻变化的刀法组合成以灰色层次变化的精细灰调子天空，下方有草地上清晰黑白远近层次等不同木刻刀法艺术处理，组合成的黑白灰丰富调子画面的另一种完全不同艺术风格的风景。《长夜》作品大胆以黑色为背景，刀法遒劲犀利，黑白分明，很好地彰显出鲁迅先生在黑暗旧中国特殊时代“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的可贵文学艺术思想品质形象。
焕民先生在不同时期的版画艺术作品内容设计时，运用风格跨度很大的不同刀法、黑白处理的艺术形式，并呈现出他一生不断地探索追求不同版画艺术语言风格的轨迹。他在谈自己的版画艺术“黑白世界的魅力”文章中，特别推崇在不同的主题内容上，采用不同的刀法来表现画面的需要，并追求“这样一种刀法：一刀下去要考虑到这一刀本身的美，同时要考虑到这一刀四周所留的黑色之美；既要刻出对象的神形，又要照顾到全面的呼应。……一直警惕不要为了追求什么风格而压制自己在生活中多方面的新的感受。” 我们观赏画家各个时期的版画作品，都可以欣赏到画家准确地驾驭时代精神风貌特点，熟练地运用各种刀法技巧，精心刻制出来的不同风格特色的黑白版画艺术作品。
版画银奖代表作《高原之母》，整个画面上没有一点环境陪衬，只有一位饱经风霜的藏族老阿妈。以大圆刀为主刻制出额头上的高光，手部的亮处、头巾、和老皮袄陈久不规则的皮毛；以小三角刀和小圆刀为辅刻制出脸部、法器、布满经络皱纹手的暗部与衣纹的不同灰色面层次的。画面上粗犷与细腻强烈对比的不同刀法风格，既反映出不同对象的质感，又有机地结合富于变化，使我们欣赏到黑白版画艺术的独特魅力。
据焕民先生介绍：这幅《高原之母》作品，他也是反复修改多次。开始刻制时为一老一小，有雅鲁藏布江为背景。整个画面刻印出来以后，感到不满意。又重新设计画面，去掉小孩，保留藏族母亲，改为以喜马拉雅山为背景，还是感到不理想。最后才改为没有一点背景，整个身躯就像是一座巍峨的高原大山，着力于反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和蔼的温暖深情，坚毅粗犷的宽广胸怀，凝练厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在参加全国美展时，这幅黑白版画作品同样也征服了众多艺术口味“挑剔”的评委们，受到大家的一致好评，并获得银奖。

Ⅳ 欧洲一个专门画少女的画家是谁啊 忘记他叫什么了 只找到一张画

威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。

Ⅳ 画家冷军的画有哪些

1、《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》

该作品于2006年上海艺博会展出，是冷军对世界名画《蒙娜丽莎》的解构、重组，从而赋予其全新的意义。画面上是一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、毛衣上的每一根缕线，

都被冷军以高超的色彩把控能力以及空间掌控能力呈现出来。每次回头凝望都会感到她有那么一点点的不同，这点倒是跟《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙。

Ⅵ 草间弥生的个人故事

草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”
这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来；9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。
这就是世界着名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。
精神疗养院的艺术工作者
每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。此次接受《外滩画报》采访，也是在助手的协助下完成的。
不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”
1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。
在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。
对于40多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。
10年，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。
一无所有
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。
1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。
在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。
母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。
1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960 年代接受采访时有这样的表述。
美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国着名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
“ 他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
波尔卡圆点女王的诞生
有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫·柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自己更应该听从约瑟夫·柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。
1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。
唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”
1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。
即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。
“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”
1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。
平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。
引领前卫半个世纪
草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”
草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。
几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。
“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”
曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。
1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。
1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

Ⅶ 他画少女洗头，堪比冷军，为什么比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸

少女，在古今中外画家笔下都是十分常见的题材。少女楚楚动人，一颦一笑都是美不胜收，定格一个瞬间都是十分经典的画面。有这么一位年轻的画家，他特别钟情于画少女洗头。他画的少女在洗头，那是相当的栩栩如生。甚至于，湿漉漉的头发丝儿都能看得特别清楚。这种能力不得不说，那是相当的厉害，堪比我国超写实领域的一代宗师冷军。饶是他画的少女如从画出，却比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸。这位洋人是西方何方神圣？

菲利普·韦伯《洗头少女》局部2

其实，这个也很好理解，毕竟欧洲是超写实的发祥地。就曾有人说，中国画家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我们要成熟的多，毕竟超写实在我国也就是不到五十年的历史，而西方已经有了几百年的积淀。当然了，文化的交流能够更好的促进我国超写实绘画艺术的发展，相信有蔡杰这样的年轻画家，中国反超外国超写实画家，不是说没有可能。

Ⅷ 国内顶尖画家冷军临摹蒙娜丽莎，草稿就卖将近二十万，你觉得画的怎么样呢

说到“蒙娜·丽莎”的肖像，我相信每个人都必须非常熟悉它，这幅画以其神秘的笑容和创作技巧而闻名，它是意大利文艺复兴时期画家达芬奇（Leonardo da Vinci）创作的油画，这幅画主要表现出女性优雅和安宁的典型形象，描绘了资本主义崛起时期一位优雅的城市女性的形象，如今，这幅画已被收藏在法国罗浮宫博物馆中，那里反映了女性的博大精深的思想和品德，而她的微笑也已成为许多人心中怀疑的焦点，冷军还画了一个微笑的“蒙娜·丽莎”，仅选秀票就售出了186万，专家：像真人一样栩栩如生。

由冷军绘制的“蒙娜丽莎-微笑的设计”草稿出现在拍卖会上，在人们得知这是冷军的画后，他们都参加了竞标，他们都想把它放进书包，并通过激烈的竞价，最终以186万元的高价售出，在拍卖行业中，能够以这种价格拍卖草稿是非常难得的事，但是冷军却利用了自己的力量，确实令人信服。

Ⅸ 伊尔莎．斯奇培尔莉的简介

伊尔莎·斯奇培尔莉（1890-1973）生于意大利罗马。她被认为20世纪最有名的服装设计师之一。1927年在巴黎开设自己第一家服装设计沙龙，追求设计的创新性，她第一个设计了护肩，毛皮织物和将拉链染成和衣服相同的颜色。她和当时很多艺术家，比如着名画家达利等人联系密切，并聘请他们参与纺织品的设计，把超现实主义风格引入服装设计中。二战之后，她的事业亏损，最后宣告破产前往美国。 《通往广场的路不止一条》这篇课文是美国作家伊尔莎·斯奇培尔莉写的，主要是写小时候父亲带她到教堂塔顶，教导她“通往广场的路不止一条。生活也是这样”。长大后，当她遇到困难时，能够不懈地坚持目标，并且做到了“此路不通走彼路”，从而获得成功，实现理想。
1927年在巴黎开设自己第一家服装设计沙龙，追求设计的创造性，她第一个设计了毛皮织物,并将拉链染成和衣服相同的颜色。她和当时很多艺术家，比如着名画家达利等人联系密切，并聘请他们参与纺织品的设计，把超现实主义风格引入服装设计中。二战之后，她的事业亏损。在1935年后宣告破产，前往美国，并在美国同样获得巨大的事业成功。
主要着作
《通往广场的路不止一条》这篇课文是美国作家伊尔莎·斯奇培尔莉写的，主要是写小时候父亲带她到教堂塔顶，教导她“通往广场的路不止一条。生活也是这样”。长大后，当她遇到困难时，能够不懈地坚持目标，并且做到了“此路不通走彼路”，从而获得成功，实现理想。这只是一篇阅读课文，看似简单，但在实际教学中所出现的状况，却是令我始料不及。 按照惯例，读通课文、理解词语之后，要求学生理解句子含义，当讨论“我大喜过望，脚下仿佛踩着一朵幸福的云”时，有学生说道：“因为有人向她订购了40件毛衣，她能够挣到大钱了，所以大喜过望。”学生中发出一阵窃笑。从表面上看，这个答案也不算错，但也绝对不“标准”，我补充道：“她的梦想是当一名时装设计师，当她能够实现梦想时当然是大喜过望。” 在讨论到“一条时装的河流，源源不断地从我的时装店里流了出来”时，又有学生引申到她“源源不断地挣钱”，在讨论“通往广场的路不止一条”的含义时，还是有学生发挥到“挣钱的方法不止一个”。我疑惑地问：“你们为什么离不开钱呢？难道有钱就有一切了么？”一个学生很认真地回答“当然”，一些学生哄堂大笑，还有几个学生顺着老师的语气回答“不是”。看来学生对课文的理解确实存在着许多问题，我给他们分析，“广场”实际上象征着一个人的理想或目标，通往广场的路不止一条，是指我们达到目标的方法不止一个，这个方法不行，可以换一种方法，这不但是一种积极的人生态度，也是一种思维方式。挣钱并不是生活的全部，赚了大钱也未必幸福。这时下课铃响了，我只好草草收场，告诉学生，这个问题留待以后讨论。 回到办公室，我不禁想起上学期讲《为中华之崛起而读书》时的情景来，当时在导入课文时，也曾问过学生为什么而读书，学生的回答五花八门，以为考大学、挣大钱、找个好工作等答案居多，所以在讲课文时着力突出了个人的命运是和国家的强盛联系在一起的，并列举了李四光等爱国人士的例子加以说明。可是在写课后练笔《我为什么而读书》时，仍然有一部分学生写“为金钱而读书，因为赚了钱可以住大房子、娶媳妇、让父母过舒服的生活……”，有的写“为上大学而读书。因为妈妈说，大学毕业后可以找到又轻快、挣钱又多的工作……”。看到这些作文，我颇感无奈：讲了半天，课文是课文，生活是生活，还是没有扭转学生的观念，聊以自慰的是我的学生在写作文时能够写出自己的真实想法，还没有学会撒谎来迎合老师。 当今社会、家庭对金钱的态度，已经严重影响到孩子的价值观，也难怪学生一提到获得成功、实现理想时就想到金钱，在我们的生活中，确实存在着许多片面的宣传，比如在提到比尔·盖茨时，我们往往会在前面加上一个词语——“世界首富”，我们似乎只看到了他的财富增长得是多么的快，却很少宣传他奋斗的经历。一说起周杰伦可能就会想到媒体上大肆渲染的鲜花、掌声、片酬，乃至他的绯闻逸事……却很少报道他是经过了许多磨难、挫折，从最底层做起的。还有一些卖房广告，公然打出了“富人区”这样的噱头……这些宣传往往会给我们单纯的孩子们，留下以金钱论英雄的印象。这种耳濡目染的熏陶，不是靠学习几篇课文、靠老师几节课的灌输所能够改变的。 不可否认，学校、老师在学生世界观、人生观、价值观的形成中起着重要的作用，但社会和家庭也必须承担起应负的责任！
英文：
More Than One Way to the Squareb]We were standing at the top of a church tower. My father had brought me to this spot in a small Italian town not far from our home in Rome. I wondered why.

“Look down, Elsa,” Father said. I gathered all my courage and looked down. I saw the square in the center of the village. And I saw the crisscross of twisting, turning streets leading to the square.

“See, my dear,” Father said gently. “There is more than one way to the square. Life is like that. If you can't get to the place where you want to go by one road, try another.”

Now I understood why I was there. Earlier that day I had begged my mother to do something about the awful lunches that were served at school. But she refused because she could not believe the lunches were as bad as I said.

When I turned to Father for help, he would not interfere. Instead, he brought me to this high tower to give me a lesson. By the time we reached home, I had a plan.

At school the next day, I secretly poured my luncheon soup into a bottle and brought it home. Then I talked the cook into serving it to Mother at dinner. The plan worked perfectly. She swallowed one spoonful and sputtered, “The cook must have gone mad!” Quickly I told what I had done, and Mother stated firmly that she would take up the matter of lunches at school the next day!

In the years that followed I often remembered the lesson Father taught me. I knew where I wanted to go in life. I wanted to be a fashion designer. And on the way to my first small success I found the road blocked. What could I do? Accept the roadblock5 and fail？Or use imagination and wits to find another road to my goal？

I had come to Paris, the center of the world of fashion, with my sketches6. But none of the famous fashion designers seemed interested in buying them. Then one day I met a friend who was wearing a very beautiful sweater. It was plain in color, but it had a lovely and unusual stitch.

“Did you knit that sweater?” I asked her.

“No,” she answered. “It was done by a woman here in Paris.”

“What an interesting stitch!” I continued.

My friend had an explanation. “The woman her name is Mrs. Vidian—told me she learned the stitch in Armenia, her native country.”

Suddenly I pictured a daring design knitted into such a sweater. Then an even more daring idea came to me. Why not open my own house of fashion? Why not design, make and sell clothes from the house of Schiaparelli! I would do it, and I would begin with a sweater.

I drew a bold black and white butterfly pattern and took it to Mrs. Vidian. She knitted it into a sweater. The result, I thought, was wonderful. Then came the test. I wore the sweater to a luncheon which people in the fashion business would attend. To my great pleasure, the sweater was noticed. In fact, the representative of a large New York store wanted 40 sweaters to be ready in two weeks. I accepted the order and walked out on a cloud of happiness.

My cloud disappeared suddenly, however, when I stood in front of Mrs. Vidian. “But it took me almost a week to knit that one sweater,” she said. “Forty sweaters in two weeks? It is not possible!”

I was crushed to be so close to success and then to be blocked! Sadly I walked away. All at once I stopped short. There must be another way. This stitch did take special skill. But surely there must be other Armenian women in Paris who knew how to do it.

I went back to Mrs. Vidian and explained my plan. She really didn't think it would work, but she agreed to help.

We were like detectives, Mrs. Vidian and I. We put ourselves on the trail11 of any Armenians who lived in Paris. One friend led us to another. At last we tracked down women, each of whom could knit the special stitch. Two weeks later the sweaters were finished. And the first shipment from the new house of Schiaparelli was on its way to the United States!

From that day a steady stream of clothes and perfumes12 flowed from the house of Schiaparelli. I found the world of fashion gay13 and exciting, full of challenge and adventure. I shall never forget one showing which was really a challenge. Once again Father's advice helped me. I was busy getting ready to show my winter fashions. Then just 13 days before the presentation the sewing girls were called out on strike. I found myself left with one tailor and woman who was in charge of the sewing room! I was as gloomy14 as my models and salesgirls. “We'll never make it,”one of them cried.

Here, I thought, is the test of all tests for Father's advice. Where is the way out this time? I wondered and worried. I was certain we would have to call off the presentation or else show the clothes unfinished. Then it dawned on15 me. Why not show the clothes unfinished?

We worked hurriedly. And, exactly 13 days later, right on time, the Schiaparelli showing took place.
Squareb 的不止一种方式] 我们站在教堂塔的顶端。我父亲把我带到了离罗马不远的意大利小镇的这个地方。我想知道为什么。

往下看, 艾尔莎, 父亲说。我鼓起勇气, 低头往下看。我看见村子中央的广场。我看到了曲折的交叉, 转弯的街道通向广场。
翻译：
看, 我亲爱的, 父亲轻轻地说。有一个以上的方式到广场。生活就是这样。如果你不能去一个地方, 你想走的一条路, 尝试另一个。

现在我明白了我为什么会在那里。那天早些时候, 我恳求妈妈做些关于在学校里提供的可怕午餐的事情。但是她拒绝了, 因为她不敢相信午餐和我说的一样糟糕。

当我向父亲求助时, 他不会干涉。相反, 他带我到这个高塔给我一个教训。当我们到家时, 我有一个计划。

第二天, 我偷偷把午餐汤倒入瓶子里, 把它带回家。然后我说服厨师在晚餐时为妈妈服务。这个计划效果很好。她吞下一勺, 溅射说: 厨子一定疯了!很快, 我告诉我做了什么, 母亲坚定地说, 她将在学校的午餐问题第二天!

在接下来的岁月里, 我经常想起父亲教给我的教训。我知道我想在哪里生活。我想成为一名时装设计师。在去我第一次小成功的路上, 我发现路被堵住了。我能做什么？接受 roadblock5, 失败？还是用想象力和智慧找到另一条通向我目标的路？我来到了巴黎, 是时尚世界的中心, 我的 sketches6。但没有一个着名的时装设计师似乎有兴趣购买它们。有一天, 我遇到了一个穿着很漂亮的毛衣的朋友。它是纯色的, 但它有一个可爱的和不寻常的针脚。

你织的毛衣吗？我问她的

不, 她回答。这是在巴黎的一个女人做的。

多么有趣的针!我继续。

我的朋友有一个解释。女人她的名字是翼管夫人-告诉我, 她学会了在亚美尼亚, 她的祖国的针脚。

突然, 我想象一个大胆的设计针织成这样的毛衣。然后我想到了一个更大胆的主意。为什么不打开我自己的时尚之家？为什么不设计, 制造和销售的衣服从夏帕瑞丽的房子!我会做的, 我会从毛衣开始。

我画了一个大胆的黑白蝴蝶图案, 并把它给翼管夫人。她把它编织成一件毛衣。结果, 我想, 是美妙的。然后测试来了。我穿这件毛衣去参加时装店的人的午餐会。让我很高兴的是, 毛衣被注意到了。事实上, 纽约一家大型商店的代表希望在两周内准备好40件毛衣。我接受了命令, 走出了幸福的云。

然而, 当我站在翼管太太面前时, 我的云彩突然消失了。但我花了将近一周的时间来织那件毛衣, 她说。两周内四十件毛衣？这是不可能的!

我被粉碎, 如此接近成功, 然后被阻止!可悲的是我走开了。我一下子就停了下来。肯定还有别的办法这针确实需要特殊的技巧。但是巴黎肯定有其他的亚美尼亚妇女知道该怎么做。

我回到翼管太太那里解释了我的计划。她真的认为这行不通, 但她同意帮忙。

我们就像侦探, 翼管太太和我。我们把自己 trail11 住在巴黎的任何亚美尼亚人身上。一个朋友领我们到另一个。最后, 我们追查妇女, 每个人都可以编织特殊的针脚。两周后, 毛衣完成了。夏帕瑞丽新房子的第一批货正在去美国的路上!

从那一天起, 一股源源不断的衣服和 perfumes12 从夏帕瑞丽的房子里流出来。我发现时尚 gay13, 充满挑战和冒险的世界。我永远不会忘记一个显示, 这是真正的挑战。父亲的忠告再次帮助了我。我正忙着准备展示我的冬季时装。在演讲前13天, 缝纫女孩被要求罢工。我发现自己离开了一个裁缝和女人谁负责缝纫室!我像我的模特和女售货员们一样 gloomy14。我们永远无法做到这一点, 其中一个哭了。

在这里, 我想, 是测试所有测试的父亲的建议。这次的出路在哪里？我想知道和担心。我确信我们不得不取消演讲稿, 否则就会把衣服给做完。后来我 on15 了。为什么不把衣服看完？

我们匆忙工作。13天后, 正好准时, 夏帕瑞丽的表现发生了。