画裤子怎么画褶皱

㈠ 最简单的女生裤子怎么画

最简单的女生裤子怎么画？下面我们列举西裤的画法重点。裤子的画法顺序都差不多的。可以做参考。

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下面我们开始讲解西裤的画法重点，大家要活学活用：

首先，西服裤是根据我们本身人体的一个裁剪去走的，它是比较贴身，也比较修身的一个服装。所以在画的时候，一定要考虑到腿部肌肉的一个体积关系，一定要注意肌肉直接的转折、起伏。

西装裤画法的重点总结：

1、注意腿部体积和结构关系

2、褶皱产生的关键点：裆部、膝盖、脚踝

3、离支点越近的地方，褶皱越明显越细，离支点越远的地方褶皱就会消散。

一定要注意这几点，你只有把这三点画好了，你才能有一个正确比较生动的画法。

绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要的。

㈡ 漫画衣服褶皱怎么画

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㈢ 人物速写，怎样画好裤子

注意裤子的褶皱
在膝盖
以及大腿处的裤子的外轮廓线要清新
实在
小腿处比较虚。

㈣ 衣服的褶皱应该怎么画／表现／上色

画褶皱时线条要自然，不要太僵硬，注意人物动作，在适当的地方添加褶皱，列如衣扣间，腰部，手臂弯曲处，手上臂上等，上色时一般选用比衣服本身暗一些的颜色，如果白色的衣服可以用淡灰色或者淡蓝色(蓝色要非常淡) 您可以先从临摹开始，仔细观察原作，祝您早日成为大触

㈤ 画画时，怎么才能画出衣服的褶皱感

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

㈥ 素描衣服皱褶的表现手法

素描衣服皱褶如何表现：
一，纲举目张
画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了

这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。

二 材质的重要性

另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。

三 褶皱的结构

褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。

四 布料的松紧和展现出来的垂坠感

另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。

五 练习

最后，画褶皱这种事，说不如做，每天五张速写，随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张，不必画脸，就是单纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了。这个是最实在的。

㈦ 美术速写怎么画好衣服的褶皱

方法：

1、轮廓线比较粗，褶皱等装饰性的线条则是比较细的。
2、线稿绘制时要注意有远近感，简而言之，近处的比较粗，且清楚，而远处的比较细，模糊。线与线的交汇，个人是有加粗的效果的，看起来还不错。最后一个，尽量一笔画成。手抖可以开抖动修正。

衣纹理解起来比较难，但画好是不难的，只要掌握了规律，你就可以随意搭配衣纹，看起来对且干净整齐。
画衣纹，最重要是记住一句话：无中生有，视而不见。
什么是无中生有？那就是说，在关节骨点的位置，一定要加强刻画衣纹。
什么是视而不见？那就是说，在贴身的地方，减少甚至不画衣纹。
以一张图为例：