用毛线和笔怎么做马克笔

㈠ 马克笔是一种什么笔，怎样使用

马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚软笔头。

使用建议：

1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。

3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。

4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。

5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

(1)用毛线和笔怎么做马克笔扩展阅读：

马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。

箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。

㈡ 马克笔是用什么材料做的.为什么怎么贵

麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以. 油性的贵，新手建议用水性的先练习，画马克笔触很要功夫的

㈢ 马克笔怎么用【最好有图……

㈣ 马克笔的效果用什么软件能做

用print可以实现手绘效果·
Corel Painter IX
开放分类： Corel、CorelDRAW、Painter、仿天然绘画、绘画软件

Corel Painter IX 是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件, 它以其特有的"Natural Media"仿天然绘画技术为代表, 在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完整的结合起来, 形成了其独特的绘画和造型效果。

除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外, Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面, 也有突出的表现, 对于专业设计师, 出版社美编, 摄影师, 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者, Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

在图像艺术领域中, Painter IX 拥有其独具的特色。它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具, 如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等, 用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的。

Corel Painter IX的新功能主要包括以下四个方面:

(1) 操作, 制作方面:
新的欢迎界面
运行速度提高
改进和新增了笔刷控制面板
自定义的快捷键设置

(2) 创作方面:
新增了油画系统
锁定道路经绘画
快速路径
增强的数字水彩效果
快速复制 (Quick Clone)

(3) 兼容性方面:
与Photoshop更加完美的整合
加强Wacom® 支持
加强颜色的管理

(4) 学习方面:
改进帮助界面

模拟各式绘图的应用程式
它是为了数位创作者、插画家、视觉艺术家和摄影师能够有丰富自由的创作所设计的, 并且具备仿造各种传统绘图工具和绘画媒体的特殊功能。

交互定义设计属于自己的笔刷
全新设计的画笔制造器(Brush Creator)有着更视觉, 更互动的还境可以自行设计定义更多的画触。启用随机产生器 (Randomizer), 根据正在使用的一支画笔的特性随机地按出更多的笔触。使用调换(Transposer) 结合二支画笔的特性融合出更多的笔触。画笔设计师(Stroke Designer)以更细微的调整项目可以优化出更多的笔触。同时, 在选择使用调整与设定画笔时, 可以即时的预览观看各种变化。

由照片转换成速写模样的草图
使用新设计的伸展效果 (Sketch Effect) 可以轻易地将相片转换成简单铅笔笔触的线条；并且可以控制笔触的轻重和细密的程度。

先进的数位水彩功能
可以模拟手绘的触感, 并且拥有模拟水彩水洗的质感。全新设计的数位水彩；完全的仿真透明水彩媒介。

系统最低需求

Windows:
Windows 98, Windows 2000, Windows NT4.0 或Windows Me
IBM-compatible PC, Pentium 200 MHz 或者更高
64 MB RAM
128 MB RAM( 对于Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩分辨率, ( 1024 x768 对于Mac OS X )
鼠标或数字绘图板

Macintosh:
Mac OS 8.6 或更高, 或Mac OS X
Power Mac G3 或者更快
64 MB RAM
128 MB RAM( 对于Mac OS X )
24-bit (800 x 600) 色彩分辨率, ( 1024 x768 对于Mac OS X )
鼠标或数字绘图板

第一部分: 软件性能的改进

一、启动和运行速度
Painter IX从总体上增强了软件的性能和稳定性。在功能上Painter IX增加了新的笔刷，并且支持对本地工作面板的自定义设置。在运行Painter IX的时候需要启动的内置项目更多，感觉打开的速度稍慢。

二、新颖的启动面板
在启动Painter IX后发现新增了启动的面板，这个面板分为四部分，包括: 快速打开最近的数据、教程、笔刷和颜色管理的设置、知名艺术家的介绍。

三、新增笔刷控制面板
在启动面板中进行选择新文件后进入Painter IX ，可以看到Painter IX的一些改变，其中新增的笔刷控制面板可以帮助我们更好的对笔刷进行设置。如选择“Watercolor”笔刷，就可以在“Water”笔刷控制面板中对笔刷的样式中进行修改。

四、为Moive设置帧控制面板
在建立新的Paiter文件的时候，可以为moive选择建立“Movie”并设定帧的时间长度。

五、增加旋转和翻转工具
Painter IX 增加了图像旋转和翻转工具，可以实现图像水平、垂直、自由旋转了。在“Effect”菜单下的“Orientations”中可以找到新增的这项功能。

六、自定义快捷键
Painter IX新增了自定义快捷键的功能，在“Preferences”面板中打开“Customizable Keys”对话框，Painter IX支持给所有的菜单选项、面板功能、工具箱选项都添加快捷键的功能。

七、多用户支持
Painter IX支持用户在苹果机和Windows系统中运行，并且同时支持多个用户，保证用户在网络环境中运行Painter能够保留自己的个性化设置。另外，这些设置可以不用重新安装程序，就可以恢复默认设置了，非常方便。

八、提高历史记录功能
改善了Tracker的面板功能，它存储了绘画图形所用的各种笔刷，方便我们轻松的找到前面使用的笔刷工具绘画图形。笔刷历史记录的存储方式包括笔刷名称、笔刷样式、笔触。

九、新增Iterative Save功能
Iterative Save是一个简单的菜单命令，它的主要作用是用于保存连续的绘画图形，即每一个笔刷都可以被连续的保存下来。使用它，文件将按照“_001”的文件名序列开始连续的保存绘画的效果，保存使用快捷键Ctrl+Alt+S。

十、新增记忆功能
Painter IX可以自动保存上次退出时各项设置，包括面板的排列位置等等。

下面是5d多媒体中关于这个软件的介绍
http://www.5d.cn/Tutorial/image/painter/index.html

㈤ 马克笔怎么用

马克笔怎么用可以这样解决：

1、首先用自动铅笔，在画纸上画出人物的脸部线条。

这就是马克笔怎么用的解决步骤。

㈥ 求麦克笔(马克笔)上色教程

首先，你的马克笔颜色一定要全。因为马克笔这种绘画工具是直接上色的，不像颜料类在上色之前可以先调除想要的颜色，而如果通过叠色来达到理想效果的话，对纸张、马克笔、以及作画者的要求则是较高的，所以，准备好你的工具很重要。
第二，用什么样的马克。马克分三种类型:水性，酒精，油性。价位也依次递增……啊，水性马克在上色时时上不匀的，因此如果你要想作出一些条纹的肌理的话，用水性较好。酒精的效果比较接近油性，也是追求好手感的中档消费者理想的选择，缺点是上色时动手速度一定要快，否则也会有小纹理。最后说油性，目前国内的马克市场上很少有真正的油性马出现，因为造价较高，而某些厂家所谓四五块一支的油马季门上就是扯淡，都是酒精冒的……我要声明，真正的油性是不会出纹理的!
第三，在画之前打好线稿……
第四，我认为在作画前应该把马克的不同颜色分一下组。比如所有黄色系一组，紫色一组，蓝色一组……这么做是要为作品确立一个大的颜色。你要从分好的色组之中选出一组做为整幅画的基调，也就是大面积的颜色，然后再加上小面积的其他色彩来丰富画面。之所以这么做是因为我曾经不管什么色都往上用结果画出来的东西很脏。
唉呀说了这么半天才发现你是要人物和风景的
风景画我画得不多，所以简单跟你说下人物吧
人物画能用油马最好，实在不行就酒精。先铺大色，好像画素描先找大体积一样，上色时要小心，不要出格，要留白的地方就留准，第一遍颜色用你分出来的那些色组的某一组之中最浅的颜色，接着根据人物身体的体积逐渐由深到浅一点点加深颜色，画衣服褶，面部如是，还有眼睛(瞳孔部分最好辅以针管笔)。你可以到书市找一个叫峰仓和也的人的绘画教程之类，他马克笔用得比我强多了:P

㈦ 怎样使用马克笔

1、准备
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果

总：初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. （2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

㈧ 马克笔的用法

1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。

2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。

3、马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。

4、马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

㈨ 马克笔怎么用啊

首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要
马克笔
拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

㈩ 怎么样让色彩动起来画马克笔

配合高光笔就可以。
准备材料：马克笔、高光笔(实在没有，修正液也凑合能用)，彩铅。
用彩铅打底画一个椭圆注意不要把水滴画成圆形，没有水滴是正圆，在水滴中央，画一条浅浅的高光和阴影的分界线。
在椭圆下放画出阴影的投射区。先上一层浅蓝色起到润纸和打底的作用，再上一层深蓝色。
过渡自然，在底色和深色的交界处，用之前用过的底色，进行涂抹，这一步的要点是要快，在上一步颜色没干透之前涂，直至颜色融开。上再深的两层深蓝色。
对称性地画出阴影。感觉已经出来了。画出环境色。
环境色是用于加深纵深感的，使水滴看上去更加立体，这里注意颜色有一点小小的渐变色即可。用高光笔点出两个小高光，结束了。